Sztuka Kwakwakaʼwakw

Przebudzenie Kwakwaka. Maska wieloryba fiszbinowego , XIX wiek. Wiadomo, że ma jedną z najbardziej charakterystycznych form sztuki północno-zachodniego wybrzeża. Maski takie jak ta są własnością konkretnej osoby, która odziedziczyła prawa do ich tworzenia, noszenia i występowania podczas ceremonii potlaczowych, wyszukanych uroczystości społecznych. Maska jest noszona wzdłuż pleców tancerza, podczas gdy on naśladuje pływanie i nurkowanie wieloryba, manipulując sznurkami, aby poruszać płetwami, ogonem i szczęką. Inni śpiewają, potrząsają grzechotkami i bębnią podczas prezentacji. Takie występy potwierdzają i potwierdzają prawa właściciela do historii ich klanu, oddają cześć ich przodkom i ożywiają maskę. Muzeum Brooklynu
Totem z czerwonego cedru autorstwa wodza Tony'ego Hunta

Sztuka Kwakwaka'wakw opisuje sztukę ludów Kwakwaka'wakw z Kolumbii Brytyjskiej. Obejmuje szeroką gamę snycerstwa , rzeźby , malarstwa , tkactwa i tańca . Przykładem sztuki Kwakwaka'wakw są totemy , maski, drewniane rzeźby, biżuteria i tkane koce. Sztuki wizualne charakteryzują się prostotą, realizmem i akcent artystyczny. Tańce są obserwowane w wielu rytuałach i ceremoniach w kulturze Kwakwaka'wakw. Wiele z tego, co wiadomo o sztuce Kwakwaka'wakw, pochodzi z historii mówionej , znalezisk archeologicznych z XIX wieku, odziedziczonych przedmiotów i oddanych artystów wykształconych w tradycjach Kwakwaka'wakw.

Artyści

Nauka rzemiosła ma kluczowe znaczenie dla edukacji młodych członków plemienia. Młodzież jest zachęcana do wykonywania prac rzemieślniczych i odbywa praktyki u bardziej doświadczonych ekspertów. Niektórzy są zatrudniani przez lokalnych wodzów jako osobiści rzeźbiarze, którzy następnie otrzymują zadanie wyprodukowania drewnianych prezentów z symbolami domów do rozdawania w potlaczu . Bogactwo z handlu zaowocowało Złotym Wiekiem sztuki potlaczowej pod koniec XIX wieku, ale aby ograniczyć tę postrzeganą ekstrawagancję, rząd kanadyjski zdelegalizował potlacz i inne ceremonie na mocy Ustawy o Indianach Kanadyjskich z 1884 r., Co przyczyniło się do spadku produkcji artystycznej, niektórzy mówią. W XIX i na początku XX wieku kilku artystów zarabiało na życie jako rzeźbiarze w opisany powyżej sposób, ponieważ ich prace były zamawiane przez ich wioski. Kiedy minął szok uczestników potlaczu Cranmera w 1921 r., a rządy zdały sobie sprawę, że populacja rdzennych mieszkańców nie ma już tendencji spadkowej, zaczęto zachęcać do zarabiania na życie za pomocą sztuki – tak jak to miało miejsce na Alasce. Niektórzy długowieczni rzeźbiarze oraz niektórzy ich uczniowie wystąpili później, aby wziąć udział w odrodzeniu sztuki Kwakwaka'wakw, w tym rzeźbiarze Dan Cranmer, szef Willie Seaweed (1873–1967), Charlie James, Chief Mungo Martin (1879–1962) i prawnukowie jego żony Abayah, Tony Hunt (ur. 1942) i Richard Hunt (ur. 1951). Mary Ebbets Hunt i Abayah Martin, żona Mungo Martina, byli ważnymi artystami, którzy wyprodukowali wiele tkanych elementów. Tradycyjnie kobiety były tkaczkami, ale Ellen Neel (1916–1966), siostrzenica Martina, została znaną rzeźbiarką.

Styl

Sztuka ludów Kwakwaka'wakw jest podobna do innych stylów sztuki północno-zachodniego wybrzeża , ale z istotnymi różnicami. Sztuka Kwakwaka'wakw może być zdefiniowana przez głębokie nacięcia w drewnie i minimalne użycie farby zarezerwowanej dla celów podkreślenia. Podobnie jak inne formy sztuki północno-zachodniego wybrzeża, sztuka Kwakwaka'wakw wykorzystuje „punning” lub „kenning”, styl, który wypełnia wizualne luki niezależnymi postaciami i motywami - na przykład: twarz namalowana w płetwie wieloryba.

Materiały

Maska przemiany Kwakwaka'wakw wykonana z drewna, końskiego włosia i muszli.

Materiały używane w sztuce Kwakwaka'wakw obejmują drewno , róg , korę , muszle , kości zwierzęce i różne pigmenty. Jeśli chodzi o drewno, w przypadku dużych projektów preferowany jest zachodni cedr czerwony ( Thuja plicata ), ponieważ rośnie on obficie wzdłuż północno-zachodniego wybrzeża. Do mniejszych obiektów wykorzystano cedr żółty ( Callitropsis nootkatensis ). Drewno jest czasami olejowane w przypadku mniejszych rzeźb. Drewno było parzone, aby było bardziej giętkie. Róg służy do tworzenia narzędzi, zwykle przyborów kuchennych. Aby to zrobić, róg jest zmiękczany przez gotowanie , a następnie wygięte i wyrzeźbione w pożądany kształt. Do malowania używa się czerwonej ochry , białej pasty ze spalonych muszelek i wielu innych.

Narzędzia

Tradycyjnie narzędzia były wytwarzane przez samych rzemieślników do użytku osobistego. Narzędzia obejmują toporki , noże rzeźbiarskie, kamienne topory , kamienne młoty i pędzle. Pędzle były czasami wykonane z włosia jeżozwierza . Później krosno służyło do tkania koców i zasłon. Niektóre narzędzia były ceremonialne, a więc ozdobione rzeźbami.

Rzemieślnictwo

Rzemiosła Kwakwaka'wakw są wykonane z rozległej stolarki i obejmują szeroką gamę przedmiotów, od masek, wizerunków, grzechotek, pudeł do przechowywania, naczyń na żywność po duże totemy i słupy domowe. Praktycznie wszystkie rzemiosła są do pewnego stopnia malowane.

Maski

Maski były istotną częścią sztuki i kultury Kwakwaka'wakw. Maska była kluczowa w tańcach, aby zobrazować charakter przekazywany przez tancerza. W związku z tym istnieje szeroka gama masek przedstawiających mitologiczne istoty, zwierzęta, siły natury i innych ludzi. Niektóre maski są ozdobione piórami i „włosami”, zwykle reprezentowanymi przez zwierzęce futro lub paski kory cedru. Oto kilka wybranych ważnych typów masek:

Tancerze w maskach hamatsa , fot. Edward S. Curtis, 1914
Namgis (rdzenni Amerykanie). Maska Transformacji Thunderbirda, XIX wiek. Uważa się, że Thunderbird jest Ancestral Sky Istotą z klanu Namgis z Kwakwaka'wakw, którzy mówią, że kiedy ten ptak stroszy swoje pióra, powoduje grzmot, a kiedy mruga oczami, błyska błyskawica. Muzeum Brooklynu
  • Tsonokwa lub Dzunuk'wa („Dzika kobieta z lasu” lub „Olbrzymka” lub „Olbrzymka”) są wykonane z dzikimi, zaniedbanymi włosami i wyraźnie wystającymi ustami. Miała szeroko otwarte oczy, zarost i zapadnięte policzki.
  • Komokwa („Bogaty”, „Wódz Morza”) są tworzone tak, aby przedstawiały morze. Cechy obejmują rybie oczy, szczeliny skrzelowe, łuski, a czasami ozdobny ptaka morskiego . Okrągłe dziury lub pomalowane okręgi można znaleźć wokół nosa i policzków i zostały zinterpretowane jako pęcherzyki powietrza, macek ośmiornicy lub ukwiały .
  • Bookwus („Dziki człowiek z lasu”) mają wyrzeźbione głęboko osadzone oczy, haczykowaty nos i cechy podobne do ludzkiej czaszki . Bookwus (także bukwús lub bookwuu ) mieszka w pobliżu strumieni lub skrajów lasów i zbiera dusze tonących ofiar. Jego maski są zwykle zielone, brązowe lub czarne.
  • Noohlmahl lub Nulamal („głupiec”) przedstawiają brutalnych błaznów wysłanych przez hamatsa . Można je łatwo odróżnić po przesadnym nosie spływającym śluzem i humorystycznym, pokręconym wyrazie twarzy.
Maska transformacji Raven / Sisiutl, otwarta, autorstwa Oscara Matilpi, Kwakwaka'wakw Nation (1996), w stałej kolekcji The Children's Museum of Indianapolis
  • „ słoneczne ” były zwykle okrągłe, z postacią jastrzębia pośrodku. Kawałki drewna wystające z krawędzi symbolizują promienie słoneczne. Maski przeciwsłoneczne są zwykle pomalowane na biało, pomarańczowo i czerwono. Spłaszczona miedź jest czasami używana na twarzy maski.
  • „ księżycowe ” zwykle przedstawiają młodego samca z cechami kruka , takimi jak pióra lub dziób. Istnieją maski zarówno dla pełni , jak i dla półksiężyca . Aby to zrobić, maski są czasami całkowicie okrągłe, okrągłe z namalowanym półksiężycem lub po prostu maska ​​​​z herbem galionu księżyca.
  • Maski „ Echo ” symbolizują mowę i brzuchomówstwo . Maski te wyróżniają się zestawem wymiennych ustników, z których każdy ma odłączaną rzeźbę. Kawałki są wkładane w obszar warg korpusu maski, a każdy przedstawia istotę o innym głosie.
  • Maski transformacji to złożone, misternie zbudowane maski zaprojektowane tak, aby przedstawiały dwoistą naturę mitologicznych istot. Kwakwaka'wakw doprowadzili tę sztukę do najwyższej formy. Maski są używane w tańcach, w których tancerz może „otworzyć” maskę za pomocą szeregu sznurków, aby odsłonić drugą postać, zwykle „ludzką” maskę ukrytą w zwierzęcej powierzchni. Maski transformacji są zbudowane z kilku sekcji, zewnętrzne sekcje łączą się, tworząc postać zwierzęcą lub mitologiczną, która następnie rozdziela się na boki, odsłaniając maskę wewnętrzną.
Córka wodza z narodu Nakoaktok . Pokazano w miedzianych nakryciach głowy, kolczykach z uchowca, kolczyku w nosie i metalowych bransoletkach z inskrypcjami

Biżuteria i metaloplastyka

Biżuteria wśród Kwakwaka'wakw składała się z kolczyków, bransoletek, naszyjników, kolczyków w nosie, kolczyków do ust i nie tylko. Do wyrobu biżuterii używano muszli uchowców , kamienia, kości słoniowej i drewna. Kontakty z europejskimi osadnikami przyniosły złoto i srebro , które wykuwano w pożądane kształty. Biżuterię srebrną i złotą często zdobiono wzorami i postaciami mitologicznymi. Znaleziono również drewniane spinki do włosów.

Miedź w różnych rozmiarach była noszona na ubraniach osób o wysokiej randze. Miedź to także określenie przedmiotów z kutej miedzi, często grawerowanych i mających kształt litery „T” lub tarczy. Te miedziaki symbolizują wielkie bogactwo i można je rozbić na kawałki i rozdać na potlaczach. Przedstawienia miedziaków w kształcie tarcz można znaleźć na słupach Kwakwaka'wakw.

Tekstylia

Sztuka tekstylna w kulturze Kwakwaka'wakw jest reprezentowana przez ceremonialne zasłony, fartuchy taneczne, koce i ubrania. Tkaniem najczęściej zajmują się kobiety.

Ceremonialna kurtyna lub mawihl to malowana zasłona zawieszona nad wejściem do garderoby, używana podczas ceremonii tanecznych. Tancerze mogli znikać za kurtyną zgodnie z wymogami sceny lub zmieniać kostiumy. Mawihl wykonany z bawełny i pomalowany duchem tańczącego domu.

Kobieta w masce, ubrana w koc Chilkat .

Koc chilkat został i przyjęty przez Kwakwaka'wakw z ludów Tlingit Tsimshian na północy. Koce te są tkane na krośnie z rozdrobnionej kory cedru i wełny kozic górskich . Chilkat koce są ciężkie i niezwykle ozdobne; ukończenie każdego z nich zajmuje prawie rok. W związku z tym koce są wysoko cenione wśród ludów północno-zachodniego wybrzeża. Projekt był tradycyjnie najpierw malowany przez mężczyznę, a następnie tkany przez kobietę zgodnie z projektem. Projekty są zwykle wzorzyste i wyszukane, przedstawiające mozaikę przodków i postaci mitologicznych. Na frędzlach koca chilkat pozostawiono powiewne nici wełny. Wybitną tkaczką chilkat była Mary Ebbets Hunt. Hunt była Tlingitką, która poślubiła Anglika pracującego w Fort Rupert obszar, część terytorium Kwakwaka'wakw. Nauczyła się tkać od północnych plemion i pomimo jej niechęci do zademonstrowania swojego rzemiosła przed kobietami Kwakwaka'wakw, technika ta została ostatecznie przekazana Kwakwaka'wakw.

Koce z guzikami stały się powszechne wraz z nadejściem handlu kocami. Koce lub peleryny z guzikami są w jaskrawych kolorach, zwykle z granatową podstawą i czerwoną aplikacją z wełny Melton. Brzegi i motyw centralny, zwykle herb rodowy, zdobią guziki z uchowca lub masy perłowej .

Podczas ceremonii noszono również fartuchy taneczne i legginsy. Fartuchy były często zdobione bibelotami, takimi jak małe miedziaki, maskonura , kopyta jelenia itp., Które podczas tańca wydawały przyjemne dźwięki.

Słupy totemów i domów

Malowany dom autorstwa Mungo Martina z otaczającymi totemami.

Słup totemu jest prawdopodobnie najbardziej złożoną i imponującą formą sztuki w kulturze Kwakwaka'wakw. Polacy są umieszczani przed domami rodzinnymi, gdzie eksponują herby rodowe, historię, majątek, pozycję społeczną, dziedzictwo i przywileje. Sekwencja znaków i symboli wyrzeźbionych w totemie wskazuje na przeszłe wydarzenia rodzinne, przodków, mity i heraldyki, przy czym dolna postać jest zwykle najbardziej widoczna. Interpretacja symboli jest powtarzana w pół-legendarnej formie, kiedy słup jest po raz pierwszy poświęcony określonemu domowi po ukończeniu. Totemy Kwakwaka'wakw są zbudowane z czerwonego cedru i mogą mieć od piętnastu do pięćdziesięciu stóp wysokości. Reputacja wytwórcy tyczek zależała od jakości jego pracy. Styl totemu Kwakwaka'wakw wykorzystuje bardziej wystające elementy niż inne totemy z północno-zachodniego wybrzeża, takie jak rozciągające się kończyny, wystające dzioby i skrzydła odsuwane od ciała tyczki. Malarstwo było zgodne ze schematem naprzemiennych ciemnych i jasnych kolorów dla kontrastu. Wreszcie, podobnie jak inne formy sztuki Kwakwaka'wakw, totemy Kwakwaka'wakw kładą duży nacisk na realizm.

Słupy domowe to słupy podtrzymujące domy ważnych członków plemienia. Są zamawiane przez przyszłego właściciela domu i budowane przez rzeźbiarzy z plemienia. Tyczki Kwakwaka'wakw są zauważalnie prostsze i odważniejsze w konstrukcji oraz wydają się być grubsze i dobrze zaokrąglone. Słupy domów przedstawiają przodków, symbole domów i zwierzęta, takie jak lew morski i niedźwiedź grizzly . Można zastosować przedni słupek „wejściowy”, który wyróżnia się długim otworem w dolnej części słupa oraz faktem, że nie podpierają żadnej części dachu.

Miska biesiadna

Bibeloty i inne

Kwakwaka'wakw wyrzeźbili wiele różnych mniejszych drewnianych przedmiotów. Obejmowały one gwizdki, grzechotki, pudełka z kerfem, wizerunki, laski, przybory, ceremonialne noże, nakrycia głowy, opaski na głowę i naczynia na żywność.

Malarstwo i grafika

Malarstwo było tradycyjnie używane do ozdabiania rzeźb i płaskich powierzchni. Szkice totemów, masek i tkanin były pierwszym rodzajem malarstwa Kwakwaka'wakw. Wraz z wprowadzeniem papieru artyści zajęli się grafiką i stworzyli wiele godnych uwagi obrazów. Później lokalne organizacje badawcze zleciły artystom, takim jak Ray Hanuse, pomalowanie wnętrz i na zewnątrz motywami Kwakwaka'wakw.

Taniec

Taniec wokół ognia, aby przywrócić zaćmiony księżyc

Podobnie jak inne stowarzyszenia taneczne z północno-zachodniego Pacyfiku, taniec jest centralną częścią życia Kwakwaka'wakw i można go znaleźć podczas wielu obrzędów i ceremonii. Taniec jest tak ważny, że każda odmiana musi być starannie zainscenizowana i przygotowana. Specjalni członkowie plemienia są wyznaczani do badania poszczególnych tańców, aby sprawdzić, czy zostały wykonane w sposób satysfakcjonujący. Błędy i źle przeprowadzone tańce mogły oznaczać utratę pozycji społecznej lub surowość kar; na przykład konieczność zorganizowania potlaczu w celu odzyskania prestiżu. Niemiecki antropolog Franz Boas znaleźli łącznie pięćdziesiąt trzy różne postacie w tańcu Kwakwaka'wakw, z których każda pełni inną rolę.

Tsetseka

Tsetseka („Nadprzyrodzona pora roku” lub „Zimowy ceremoniał”) jest prawdopodobnie najważniejszym rytuałem tanecznym wśród Kwakwaka'wakw. Słowo pochodzi od Heiltsuk oznaczającego „szamana” i jest używane w odniesieniu do zimy . Cały sezon jest uważany za nadprzyrodzony i ma to odzwierciedlać każdy rytuał wykonywany w tym czasie. Taniec tsetseka jest misternie inscenizowany i planowany przez urzędników o wyspecjalizowanych obowiązkach. Nowicjusze, którzy mają zostać wprowadzeni w taniec, są starannie przygotowywani do ceremonii, z instruktażem dramatycznej gry aktorskiej, tańca i odpowiednich okrzyków. Skomplikowane rekwizyty i iluzje sceniczne są gotowe, od ukrytych sznurków i tuneli do magicznych sztuczek po dudnienie na dachu w symulacji mitycznych ptaków. Cała operacja wykracza poza tańczący dom, ponieważ akty są celowo planowane dla nowicjuszy, aby zostali wtajemniczeni w ceremonię. W jednym przypadku nowicjusz pojawił się na kajaku, ale utonął w wypadku. Później miał zostać „wskrzeszony” pośród wielu uroczystości. Postać, która utonęła, była w rzeczywistości drewnianą rzeźbą przedstawiającą nowicjusza. Podczas tsetseka , cała przestrzeń życiowa Kwakwaka'wakw stała się rodzajem teatru na żywo, w którym terror, dramat, iluzja i komedia zostały w pełni wykorzystane do stworzenia atmosfery specjalnego sezonu.

Tancerze Tsetseka

Rytuał hamatsa jest najważniejszym tańcem w sezonie tsetseka . Celem spektaklu jest wtajemniczenie nowicjusza w hamatsa , tancerza najwyższej rangi. Tylko osoby, które tańczyły przez dwanaście lat w poprzednich trzech klasach, mogą spróbować tego osiągnięcia. Taniec wymaga dużej obsady postaci, trwa łącznie cztery dni i jest przesiąknięty rytuałem i dramatem. Opiera się na legendzie o hamatsach , strasznych ptasich potworach, które żywią się ludzkim mięsem. Podczas ceremonii nowicjusz zostaje opętany przez hamatsę ducha i znika w lesie na cztery dni. Będąc opętanym, nowicjusz musi tańczyć i płakać jak w szale oraz wchodzić w dzikie i gwałtowne interakcje z publicznością. Po czterech dniach podmiot został rytualnie oswojony, aż ponownie stał się „człowiekiem”. Osiągnięcie tego stanu oznacza przyjęcie nowicjusza do towarzystwa tanecznego jako pełnoprawnego członka.

Sztuka konceptualna

David Neel (ur. 1960), wnuk rzeźbiarki Ellen Neel, jest współczesnym malarzem, fotografem, grafikiem i artystą multimedialnym z Kwakwaka'wakw. Jego prace pokazują, że sztuka północno-zachodniego wybrzeża może sprostać wyzwaniu, jakim jest rozwiązywanie bieżących problemów społeczno-politycznych, na przykład jego odbitki i maski, które dotyczą konfliktów o ziemię, promieniowania, wycieków ropy, wycinki i przeludnienia.

Znani artyści Kwakwaka'wakw

Zobacz też

Notatki

  •   Falossi, F. i Mastropasqua, F. „L'Incanto Della Maschera”. Tom. 1 Redakcja Prinp, Turyn:2014 www.prinp.com ISBN 978-88-97677-50-5
  •   Głóg, Audrey. (1988). Sztuka Kwakiutlów. Seattle: University of Washington Press. ISBN 0-88894-612-0 .
  •   Jonaitis, Aldona. (1988). From the Land of the Totem Poles: The Northwest Coast Indian Art Collection w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej. Nowy Jork: Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej. ISBN 0-295-97022-7 .
  •   Penney, David W. (2004). Sztuka Indian Ameryki Północnej. Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 0-500-20377-6
  •   Ryan, Allan J. (1999). Trickster Shift: humor i ironia we współczesnej sztuce rodzimej. Vancouver: University of British Columbia Press. ISBN 0-7748-0704-0 .
  •   Shearer, Cheryl. (2000). Zrozumienie sztuki północno-zachodniego wybrzeża. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN 1-55054-782-8 .
  •   Stewart, Hilary. (1993). Patrząc na słupy totemiczne. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN 978-1-55054-074-1 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kwakwakaʼwakw_art&oldid=1113714979 ”