Rdzenna sztuka Paragwaju

Woreczek tekstylny Nivaclé , kolekcja Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej
Guampa bombilla , do picia tereré
Tradycyjna rzeźba w drewnie Pai Tavytera , Departament Amambay , 2008

Sztuka tubylcza Paragwaju to sztuka wizualna stworzona przez rdzenną ludność Paragwaju . Podczas gdy rdzenni artyści korzystają ze współczesnych zachodnich mediów artystycznych, ich sztuka obejmuje również formy sztuki prekolumbijskiej . Sztuka tubylcza obejmuje ceramikę, kosze, tkactwo i nici, sztukę piór i wyroby ze skóry. Jest to hybrydowy charakter obejmujący hafty, koronki, rzeźby w drewnie i różne wyroby metalowe. Paragwaj jest szczególnie znany z rodzimych wyrobów z piór i tkania koszy .

Produkty ręcznie robione

Ręcznie robione wyroby Paragwaju to wspaniałe wyroby ceramiczne, a także hafty i artykuły szyte, a także drewno, kosze, wyroby skórzane i wyroby ze srebra. Prekolumbijska ceramika wytwarzana na terytorium Paragwaju była rustykalna i wykonana z gliny terakotowej. Były pomalowane na czerwono, a czasami na czarno-biało. Glina była obrabiana ręcznie. Niektóre plemiona nacinały ceramikę dekoracjami przed wypaleniem.

Hiszpanie, zwłaszcza jezuici , mieli wpływ na techniczny poziom produkcji i wykończenia rodzimej ceramiki. Charakteryzowały się one niezwykłą prostotą i produkcją towarów funkcjonalnych. Jezuici nauczali ludność indyjską na misjach.

Wyroby ceramiczne wytwarzane współcześnie przez niektóre grupy indyjskie to m.in. słoje, wazony na kwiaty, a niektóre bez określonych kształtów, a także wazony na wodę. Wśród nich najczęściej sprzedawana dziś ceramika ze względu na swoje piękno i jakość pochodzi z Tobaty i Ita.

przez media

Wyplatanie koszy

Kosze są tkane z włókien trzciny cukrowej. Paragwajscy Indianie tkają otwarte kosze, kosze z uchwytami, wachlarze, rolety, maty, a zwłaszcza piri , typowy paragwajski kapelusz wiejskich mężczyzn. Wyroby skórzane, takie jak torby, kapelusze, worki itp. mają swoje główne ośrodki w Limpio i Luque, gdzie również powstają piękne kosze. Materiały do ​​wyrobów z wikliny obejmują miejscowe bromelie , w tym tacuarembó i caraguatá , a także liście palmy pindo .

Bogata indyjska produkcja koszy w Paragwaju jest podzielona według plantacji. Na przykład w niektórych społecznościach, gdzie główną uprawą jest maniok , kosze są solidne i mają dużą pojemność. Kosz ajaka mbya ma średnio 35 centymetrów średnicy ze sztywnymi wspornikami, które mogą utrzymać duży ciężar manioku.

Ajak to kosz wykonany z tkania tacuarembo i ciemnego guembepi , tworząc figury plecione i geometryczne, zgodnie z koncepcją piękna Guaraní . Kosze związane z produkcją kukurydzy są mniejsze i lżejsze i są zbudowane z liści palmy pindo .

Ceramika

Ceramika to starożytna forma sztuki w Paragwaju, a starożytna ceramika zachowała się przez wieki. Ceramika rozciąga się od użytkowych - naczynia do gotowania, dzbany na wodę - po sacrum, takie jak urny pogrzebowe.

pierzaste

Prekolumbijska forma sztuki, pióro zapewnia charakterystyczną ozdobę osobistą. Z jaskrawo kolorowych piór powstają bransoletki, bransoletki, kołnierze, nakrycia głowy, a nawet całe płaszcze. Uzdrawiacze z Guaraní nosili pełne peleryny z piór. Guaraní tworzą nakrycia głowy z piór zwane jeguaka , noszone podczas uroczystych okazji.

Sztuka tekstylna

Koronka Ñandutí z Asunción w Paragwaju

Indyjskie hafty, tkactwo i inna sztuka tekstylna są ważnym źródłem dochodu dla krajowej gospodarki. Przed przybyciem Hiszpanów Indianie z poziomego kawałka materiału robili hamaki z bawełnianymi nićmi, a także kosze i torby do transportu żywności oraz sieci do łowienia i polowania.

Później robili też na drutach poncza i inne elementy garderoby. Podobnie jak w przypadku ceramiki, jezuici również wprowadzili nowe techniki w tej dziedzinie, wykorzystując pionową ramę do wykonywania nici. Plemienni rzemieślnicy zaczęli produkować prześcieradła, ręczniki, koce, obrusy i inne artykuły, a także specjalne hamaki, które były robione na drutach i nadal mają bawełniane nici i ozdoby po bokach.

Nowe środki techniczne przywiezione przez Hiszpanów zainspirowały typowe bawełniane sukienki, zwane ao poi , wykonane cienką nicią i povyi , nieco szerszą nicią tkacką, a także len i piękne ñanduti , co oznacza „pajęczynę”. " w języku Guaraní i składa się z delikatnego haftu, z którego wykonane są obrusy, zasłony, bluzki i inne.

Najbardziej pożądanymi tekstyliami są hafty Ñandutí wykonane w miastach Guarambaré i Itauguá . Tkane poncza, znane ze swojego piękna i jakości, są wytwarzane przez grupy etniczne Lengua , Maskoy , Nivaclé i Wichí z Gran Chaco . Używają wełny owczej barwionej na czerwono i nazywanej z 60 list, sporządzonych w Pirayú i Yataity , w departamencie Guairá .

Sztuka naskalna

Starożytni rdzenni mieszkańcy Paragwaju rzeźbili petroglify w kamieniu, szczególnie na wzgórzach departamentu Amambay .

Rzeźbienie w drewnie

Z drewna wyrzeźbiono ceremonialne maski, fajki, krzesła zwane apyká oraz antropomorficzne i zoomorficzne wizerunki. Tykwy to także rzeźby z obrazami.

Według plemienia

Chamacoko

Grupa etniczna Chamacoco z departamentu Górny Paragwaj używała strojów podczas corocznego rytuału zwanego Debylyby. Są to dzianiny ze specjalnych włókien. Powiązane maski są wyrzeźbione z drzewa karaguata i ozdobione piórami ptaków Chaco.

Chamacocos używali pupo , kamizelki ochronnej wykonanej z karaguaty. Pupo , gdy włókna są mokre; po wyschnięciu stają się sztywne i mogą służyć jako zbroja. Chroniły noszącego przed strzałami wrogów.

Karaguata

Tkanie Karaguaty jest ważnym elementem sztuki rdzennej w Paragwaju. Jest wyrazem Indian z Gran Chaco. Worki Karaguata to jedne z najczęstszych zastosowań splatania włókien. Z torebek kolekcjonerskich korzystają głównie kobiety, które noszą je na plecach i mają kształt dużego półksiężyca. Torby myśliwskie są mniejsze, prostokątne, noszone przez mężczyzn na ramionach.

Paï-Tavytera

Pai Tavytera ze wschodniego Paragwaju i Brazylii znani są z naszyjników wykonanych z rzeźbionego drewna i kolorowych nasion różnych owoców. Używają urucú , czerwonego barwnika zrobionego z Bixa orellana do malowania ciała . Ozdoby osobiste są wykonane z piór, takich jak pióra tukana i bawełny. Labrety wykonane są z żywicy. Mężczyźni zazwyczaj wyplatają kosze, a kobiety ceramikę. Konsultowano się z nimi również przy interpretacji starożytnej sztuki naskalnej w Amambay.

Toba-Kom

Plemię Toba wytwarza tekstylia z kolorowych nici wełnianych, a także tradycyjne torby, kapelusze piri i kosze z liści carandilla .

Rzemieślnik Guaraní sprzedający wyroby rzemieślnicze w misji jezuickiej

Mbayá

Indianie Mbayá mają szczególną umiejętność robienia koszy z naturalnej tacuara , które są ozdobione rysunkami Guembepi i zwierząt z tej strefy, a także ich naszyjniki i rzeźby w drewnie.

Ayoreo

Bagas ayoreos to jedno z pożądanych indyjskich wyrobów ręcznych. Te torby są wykonane z włókien karaguata i stanowią przykład rustykalnego indyjskiego piękna w swojej koncepcji. Zachowanie tradycyjnej estetyki czyni je niezwykle atrakcyjnymi. Ayoreo wytwarzają również naczynia i łyżki z drewna Palo Santo i dzieł sztuki z piór.

Maka

Członkowie plemienia Maka są doskonałymi tkaczami. Ich tradycyjne koce, paski i inne elementy są dziane kolorowymi nićmi.

Ava Guarani

Ava Guaraní są bardzo wykwalifikowani w robieniu koszy i hamaków. Używają włókien karaguata, a także guembepi do koszy, które stanowią nowość w indyjskiej pracy w tym kraju.

Kontekst społeczny

Sztuka stworzona przez te dwa sposoby życia, koczowniczy i osiadły, odzwierciedla różnicę każdego z nich. Społeczności oparte na systemie wspomnień są nomadami. Dlatego ich styl życia pozwala na bardziej elastyczną i otwartą kulturę, z wieloma adaptacjami. Na drugim biegunie, społeczeństwo rolnicze Guaraní jest bardzo przywiązane do ziemi i jej naturalnych cykli iw naturalny sposób prezentuje tendencję konserwatywną, która może być zamknięta na innowacje. Odróżniają swoją własność od cudzej i mają ciągłe problemy z koniecznością przyjęcia lub odrzucenia obcych wpływów.

Pomimo różnic w tych społeczeństwach i szczególnych cech każdego z nich, uczeni twierdzą, że możliwe jest ustalenie pewnych wspólnych elementów we wszystkich społecznościach indyjskich, które mieszkają lub mieszkały w Paragwaju. Sztuka tubylcza – poprzez swoje symbole i swobodne posługiwanie się językami plemiennymi – jest jednym z najważniejszych przejawów kultury tubylczej w Paragwaju.

Ceremonie i rytuały

Duchowy przywódca Guaraní z ceremonialną grzechotką z tykwy i krzyżem, 2006

Zarówno kolekcjonerzy, jak i stowarzyszenia rolnicze mają jako jądro społeczne mityczny rytuał ciała, z którego mogą artykułować i rozwijać władzę polityczną w porządku sądowniczym, czasie wolnym, pięknie i religii.

Na mityczną oś mundi -rytuału, w istocie kosmologię indyjską, składają się wspólne ceremonie. To momenty, w których wspólnota poprzez pieśni, tańce i obrzędy pokazuje swoją tożsamość. Sztuka tubylcza znajduje swoje pierwsze fundamentalne źródła w tych ceremoniach iw ludzkim ciele – jego głównym podporze. Używanie piór w ornamentach, tatuażach i malowaniu ciała w przypadku Indian Chaco oraz sztuka piór wśród Guaraní stanowią podstawowe elementy sztuki rdzennej w Paragwaju.

Muzea

Szereg muzeów poświęconych jest wystawianiu rdzennej sztuki Paragwaju. Należą do nich Muzeum Guido Boggianiego w San Lorenzo i Asunción , Muzeum Etnograficzne Andrésa Barbero, Muzeum Sztuki Tubylczej i Museo del Barro (Muzeum Gliny).

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

  • Paragwaj, Nuestro País, Ediciones Nuevo Mundo.
  • Turismo Rutas Guia nr 19.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Paraguayan_indigenous_art&oldid=1143317519 ”