Fotografia rdzennych mieszkańców obu Ameryk

Lee Marmon (Laguna Pueblo), obok swojego najsłynniejszego zdjęcia „Mokasyny białego człowieka”

Fotografia rdzennych mieszkańców obu Ameryk to forma sztuki, która rozpoczęła się pod koniec XIX wieku i rozwinęła się w XXI wieku, obejmując fotografię cyfrową , fotografię podwodną i szeroki zakres alternatywnych procesów. Rdzenni mieszkańcy obu Ameryk używali fotografii jako środka wyrażania swojego życia i społeczności z własnej perspektywy. Fotografia tubylcza kontrastuje z wszechobecną fotografią ludów tubylczych wykonywaną przez obcokrajowców, która często była krytykowana jako inscenizowana, egzotyczna i romantyczna.

1880-1920

Benjamin Haldane ( Tsimshian ) z aparatem, Metlakatla, Alaska , ok. 1895–1905
Cherokee Female Seminary przechadzają się promenadą prowadzącą ze szkoły do ​​Tahlequah, fot. Jennie Ross Cobb ( Chirokee ), ok. 1902, kolekcja Towarzystwa Historycznego Oklahomy
Curly (1859-1923), Kruk, który przeżył bitwę pod Little Big Horn , fot. Richard Throssel , ok. 1907 r.

Rdzenni mieszkańcy obu Ameryk przyjęli fotografię w XIX wieku. Niektórzy nawet posiadali i prowadzili własne studia fotograficzne, na przykład Antonio Calderón Sandoval ( Purepecha , ok. 1847 – nieznany), dziadek Fridy Kahlo ; Benjamin Haldane (1874–1941), Tsimshian z wioski Metlakatla na wyspie Annette na Alasce ; i Richard Throssel (1882–1933), Cree z Montany . Max T. Vargas (ojciec artysty pin-up Alberto Vargasa ), był odnoszącym sukcesy fotografem z Mestizo w Arequipie w Peru , który uczył fotografii Martína Chambi (Quechua, 1891–1973), rdzennego górnika. Jennie Ross Cobb (1881–1959), Cherokee Nation of Park Hill w Oklahomie , jako małe dziecko zaczęła opracowywać własny film i fotografować swoich kolegów z klasy, rodzinę, sąsiadów i studentów.

Prace tych wczesnych rodzimych fotografów stoją w jaskrawym kontraście z romantycznymi zdjęciami fotografów nierodzimych. Niedawne stypendium Mique'la Askrena ( Tsimshian - Tlingit ) na temat fotografii Benjamina A. Haldane'a przeanalizowało funkcje, jakie fotografie Haldane'a pełniły dla jego społeczności: jako wyznaczniki sukcesu poprzez wykonanie formalnych portretów w stylu europejsko-amerykańskim oraz jako wyznaczniki ciągłości potlachingu i zwyczajowe ceremonie poprzez wykonanie zdjęć w ceremonialnych regaliach. Ta druga kategoria jest szczególnie istotna, ponieważ używanie regaliów ceremonialnych było niezgodne z prawem w Kanadzie w latach 1885-1951.

Szkoły z internatem rdzennych Amerykanów były ważnymi ośrodkami fotografii na przełomie wieków. John Leslie ( Puyallup ) uczył się fotografii w Carlisle Indian School . W 1895 roku Leslie opublikował książkę ze swoimi fotografiami i wystawił swoje zdjęcia na Międzynarodowej Wystawie w Atlancie w 1895 roku. Do 1906 roku Carlisle Indian School zbudowała najnowocześniejsze studio fotograficzne i prowadziła zajęcia z fotografii dla swoich rdzennych uczniów. Parker McKenzie (1897–1999) i jego żona Nettie Odlety McKenzie (1896–1978) kupili aparaty i robili zdjęcia, gdy byli obecni Phoenix Indian School w 1916 roku.

1920-1940

Peter Pitseolak (1902–1973), Inuk z Cape Dorset w Nunavut , dokumentował życie Inuitów w połowie XX wieku, mierząc się z wyzwaniami stawianymi przez surowy klimat i ekstremalne warunki świetlne panujące w kanadyjskiej Arktyce. Sam wywołał swój film w swoim igloo, a niektóre zdjęcia wykonał przy lampach naftowych.

Horace Poolaw (1906–1984), Kiowa , od lat dwudziestych XX wieku wykonał ponad 2000 zdjęć swoich sąsiadów i krewnych w zachodniej Oklahomie.

Jean Fredericks (ur. 1906), Hopi , musiał ostrożnie negocjować kulturowe poglądy na fotografię i starał się nie wystawiać swoich portretów ludzi Hopi na sprzedaż.

1950-1999

Zdjęcie jego domu autorstwa Petera Pitseolaka ( Inuk ), 1968

Na wystawie fotografów Hopi z lat 80. w Northlight Gallery w Tempe w Arizonie Victor Masayesva Jr. (Hopi) wyjaśnił, w jaki sposób Hopi chronią swoją prywatność przed zalewem zdjęć przedstawiających ich i ich społeczność przez ludzi spoza Hopi. Fotografowie Hopi wiedzą, że pewne tematy, zwłaszcza ceremonialne tańce, nie powinny być fotografowane. „Aparat, który jest dla nas dostępny, jest bronią, która naruszy ciszę i tajemnice tak istotne dla przetrwania naszej grupy” – napisał. Wielu fotografów Hopi nie sprzedaje swoich prac na zewnątrz.

Powstanie gazet plemiennych, takich jak Qua Toqti i Hopi Tribal News w latach 70. XX wieku, stworzyło zapotrzebowanie na rdzennych fotoreporterów . Owen Seumptewa (Hopi) został konsultantem fotograficznym swojego plemienia w 1976 roku.

Podczas gdy wielu rodzimych fotografów interesowało się dokumentowaniem życia plemiennego, Luis González Palma ( Mestizo , ur. 1957) czerpie z estetyki wiktoriańskiej , tworząc nawiedzone, tajemnicze portrety Majów i Metysów, zwłaszcza kobiet, z jego rodzinnej Gwatemali . Fotografuje w czerni i bieli , ale potem ręcznie barwi zdjęcia w odcieniach sepii .

Pierwsza krajowa kanadyjska konferencja rdzennych fotografów odbyła się w marcu 1985 roku w Hamilton w Ontario i na jej podstawie powstało Stowarzyszenie Native Indian/Inuit Photographers' Association (NIIPA). W latach 80. NIIPA miała pięćdziesięciu członków z Ameryki Północnej.

21. Wiek

Obecnie więcej rdzennych mieszkańców to profesjonalni fotografowie; jednak akceptacja gatunku spotkała się z wyzwaniami. Hulleah Tsinhnahjinnie ( Navajo – Muscogee – Seminole ) nie tylko zbudowała udaną karierę dzięki własnej pracy, ale była także orędowniczką całej dziedziny fotografii rdzennych Amerykanów. Była kuratorką pokazów i organizowała konferencje w CN Gorman Museum w UC Davis z udziałem fotografów rdzennych Amerykanów. Tsinhnahjinnie napisał książkę, Nasi ludzie, nasza ziemia, nasze obrazy: międzynarodowi fotografowie rdzenni. Larry McNeil ( Tlingit ) jest fotografem artystycznym i profesorem, który był mentorem wielu wschodzących rdzennych fotografów. Wraz z Tsinhnahjinnie McNeil był kuratorem New Native Photography w New Mexico Museum of Art, aby zwrócić większą uwagę na ten gatunek fotografii podczas Indian Market w Santa Fe w 2011 roku .

Rodzimi fotografowie, którzy wykorzystują swoje umiejętności w dziedzinie wideografii artystycznej, fotokolaży, fotografii cyfrowej i sztuki cyfrowej.

Zobacz też

Notatki

  •   Masayesva, Victor i Erin Młodsi (1983). Fotografowie Hopi: Obrazy Hopi. Sun Tracks, Tucson, Arizona. ISBN 978-0-8165-0804-4 .
  •   Tsinhnahjinnie, Hulleah J. i Veronica Passalacqua, wyd. Nasi ludzie, nasza ziemia, nasze obrazy: międzynarodowa fotografia rdzennych mieszkańców. Berkeley: Heyday Books, 2008. ISBN 978-1-59714-057-7 .
  • Weidemann, Paweł. „Hi-rez: Nowa fotografia natywna, 2011”. Nowy Meksykanin: Pasatiempo . 19-25 sierpnia 2011.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Photography_by_indigenous_peoples_of_the_Americas&oldid=1044486959 ”