Murzynki filmowców

Czarne kobiety filmowców wniosły wkład w całej historii filmu . Według Nsenga Burton, pisarza The Root , „przemysł filmowy pozostaje w przeważającej mierze biały i męski. W 2020 roku 74,6 procent reżyserów filmów teatralnych było białych, co oznacza niewielki spadek w porównaniu z poprzednim rokiem. Pod względem reprezentacji 25,4 procent reżyserów filmowych należało do mniejszości etnicznych w 2020 roku. Spośród 25,4 procent filmowców należących do mniejszości niewielki procent stanowiły kobiety.

Około 30 procent twórców filmowych to kobiety, a około 7 procent wszystkich filmowców w branży filmowej to Afroamerykanie. Wiele dramatów czarnoskórych filmowców przedstawiało takie tematy, jak rasizm i mizoginia. Programy telewizyjne i filmy, takie jak I May Destroy You , Daughters of the Dust i Middle of Nowhere to kilka przykładów mediów audiowizualnych, które przedstawiają problemy skupione wokół społeczności afroamerykańskich kobiet.

Od początku XX wieku czarne kobiety wykorzystywały film do przedstawiania rzeczywistych problemów, z jakimi borykają się kobiety w społeczności afroamerykańskiej.

Historia czarnych kobiet jako filmowców

Pięć Afroamerykanek filmowców pomogło stworzyć amerykański przemysł kinowy i poprawić reprezentację Afroamerykanów w filmie. Niektóre z pierwszych czarnoskórych filmowców to Eloyce King Patrick Gist , Zora Neale Hurston , Tressie Sounders i Maria P. Williams oraz Madame E. Touissant , która produkowała, reżyserowała lub pisała filmy na początku XX wieku. Tressie Souders napisała, wyreżyserowała i wyprodukowała film fabularny zatytułowany Błąd kobiety w 1922 roku.

Jacqueline Bobo stwierdza, że ​​czarnoskóre filmowce były produktywne przez cały XX wiek. Tytuł eseju Glorii J. Gibson-Hudson „ The Ties That Bind: Cinematic Representations by Black Women Filmmakers ” zauważa, że ​​te czarne kobiety rozwinęły ramy lub „wspólnoty”, które wyewoluowały z okoliczności społecznych i historycznych.

Czarne kobiety produkowały i reżyserowały filmy podczas płodnego okresu produkcji czarnych filmów od 1910 do 1920 roku. Archiwistka i filmoznawczyni Pearl Bowser zauważa, że ​​czarne kobiety pracowały w tym czasie za kamerą przy wielu filmach, które były znane jako filmy rasowe , czyli niezależne filmy wyprodukowane przez czarnych filmowców, a nie kontrolowane przez białych filmy o życiu Czarnych. Zapisy historyczne pokazują, że czarne kobiety były szczególnie godne uwagi w kręceniu filmów w XX wieku. [ potrzebne źródło ]

lata 70

Osiągnięcia filmowe i telewizyjne, które nastąpiły w latach 70., obejmowały w dużej mierze szereg czarnych reżyserek. Na przykład Julie Dash (Daughters of the Dust), Alile Sharon Larkin , Fronza Woods , nieżyjąca już Jacqueline Shearer ( Eyes on the Prize ). Przez całe lata 70-te Alile Sharon Larkin miała dwa filmy, które miały ukazać się w latach 70-tych. Filmowiec „Kuchnia”, Alile Sharon Larkin, wyobraża sobie oddział psychiatryczny jako możliwy odpowiednik więzienia dla kolorowych kobiet, a także „Twoje dzieci wracają do ciebie”.

Film Alile Sharon Larkin opowiada o matce, dziecku, lepszym życiu na horyzoncie i więzi, której nie można zerwać. W Killing Time Woods ironicznie zastanawia się nad absurdem istnienia poprzez historię kobiety o skłonnościach samobójczych. Z drugiej strony w Fannie's Film wyraża nadzieje, aspiracje i wewnętrzne uczucia gospodyni domowej. Jacqueline (Jackie) Sharer była niezależną producentką i reżyserką filmów dokumentalnych o Afroamerykanach. Jej filmy to Minor Quarrel.

lata 80

Kathleen Collins (1942-1988) była pisarką, nauczycielką, naukowcem i filmowcem. Jej film Losing Ground , opowiadający o napiętym małżeństwie nauczycielki z mężem malarzem, był jednym z pierwszych filmów fabularnych wyreżyserowanych przez czarnoskórą kobietę. Jessie Maple znana jest z filmu Dwa razy tak miło (1989). Maple była pierwszą Afroamerykanką, która dołączyła do Międzynarodowej Grupy Fotografów Filmowych i Telewizyjnych. Euzhan Palcy (urodzony 13 stycznia 1958) to reżyser, scenarzysta i producent z Martyniki. Jej filmy poruszają tematy rasy, płci i polityki, koncentrując się na trwałych skutkach kolonializmu. Pierwszy film Palcy'ego, Sugar Cane Alley (1983), otrzymał wiele nagród, w tym Cezara za najlepszy debiut fabularny. W 1989 roku wyreżyserowała A Dry White Season (1989), stając się pierwszą czarnoskórą reżyserką, której wyprodukowano film. [ potrzebne źródło ]

lata 90

W latach 90. czarnoskórzy filmowcy zaczęli przedzierać się do całkowicie białego Hollywood. W latach 90. czarnoskórzy twórcy filmowi zaczęli pokazywać reprezentacje przed i za kamerą. W 1991 roku Julie Dash została pierwszą afroamerykańską reżyserką filmową, której pełnometrażowy film Daughters of the Dust miał ogólnokrajową premierę kinową w Stanach Zjednoczonych . Film został uznany w 1999 roku przez 25. doroczny Newark Black Film Festival za jedno z najważniejszych osiągnięć kinematograficznych czarnego kina XX wieku. Daughters of the Dust zostało wpisane do National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu w 2004 roku, co czyni go jednym z 400 innych amerykańskich filmów, które są zachowane i chronione jako skarby narodowe. W 1996 roku z arbuza ” Cheryl Dunye była pierwszym filmem wyreżyserowanym i napisanym przez czarną lesbijkę, który badał czarny lesbijstwo. Prace Dunye wywarły wpływ zarówno na sferę filmową Czarnych, jak i LGBTQ .

2000s

Gina Prince-Bythewood opracowała swój romantyczny dramat Miłość i koszykówka w laboratoriach reżyserów i scenarzystów w 1998 roku. Gina Prince-Bythewood otrzymała nagrodę Independent Spirit Award za najlepszy scenariusz za ukończony film, który ukazał się w 2000 roku . Później wróciła do Park City, aby mieć premierę swojego dramatu telewizyjnego Shots Fired na festiwalu w 2016 roku. Ava DuVernay została pierwszą czarnoskórą reżyserką, która zdobyła nagrodę reżyserską w Konkursie Dramatycznym w USA na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2012 roku za swój film Middle of Nowhere . Pionierka w opowiadaniu historii, które są istotne społecznie i zapewnia dystrybucję historii, w których występują osoby kolorowe, jest pierwszą czarnoskórą kobietą, która wyreżyserowała film studyjny o wartości 100 milionów dolarów, a za swoją pracę otrzymała nominacje do Oscara i nagrody Emmy . W 2010 roku DuVernay założył Array , oddolny kolektyw zajmujący się dystrybucją, sztuką i rzecznictwem, skupiający się na filmach BIPOC i kobiet.

2010s

Ava DuVernay została pierwszą czarnoskórą kobietą, która zdobyła nagrodę US Dramatic Directing Award na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2012 roku . Otrzymała nominację do Oscara za swój film dokumentalny 13th (2016) , a także przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra reżyserka nominowana do Złotego Globu . DuVernay kontynuowała swoją karierę filmową filmem A Wrinkle in Time , wydanym w 2018 roku z szacowanym budżetem przekraczającym 100 milionów dolarów, co czyni DuVernay pierwszą czarnoskórą kobietą, która wyreżyserowała film aktorski z budżetem tej wielkości. Niedawno stworzyła, była współautorką scenariusza, wyprodukowała i wyreżyserowała limitowany serial Netflix When They See Us , oparty na sprawie joggera z Central Parku z 1989 roku , który zdobył uznanie krytyków. Serial był nominowany do 16 nagród Emmy, w tym do nagrody Primetime Emmy za najlepszy serial limitowany i zdobył nagrodę Critics' Choice Television Award dla najlepszego serialu limitowanego . „Selma” pomogła Avie DuVernay zostać pierwszą czarnoskórą kobietą nominowaną do Złotego Globu dla najlepszego reżysera i pierwszą czarnoskórą reżyserką nominowaną za najlepszy film. W 2017 roku była nominowana do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny za film „13th”.

Issa Rae jest scenarzystką, reżyserem, producentem i aktorką przebojowego programu telewizyjnego HBO Insecure . Karierę filmowca rozpoczęła w swoim pokoju w akademiku na Uniwersytecie Stanforda, gdzie później znalazła inspirację dla serialu YouTube The Misadventures of Awkward Black Girl . W 2013 roku Rae współpracowała z Pharrellem Williamsem przy drugim sezonie The Misadventures of Awkward Black Girl na kanale YouTube IamOther. Od czasu premiery Insecure Issa Rae otrzymała dwie do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w serialu komediowym lub musicalu, a także nominację do nagrody Primetime Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w serialu komediowym. Issa Rae nawiązała współpracę z Columbia Pictures , aby promować prawdziwe historie za pośrednictwem ColorCreative, programu mentorskiego w Inglewood w Kalifornii.

Mati Diop , francusko-senegalska reżyserka, była pierwszą czarnoskórą filmowczynią, która została zakwalifikowana do prestiżowego konkursu Festiwalu Filmowego w Cannes w 2019 roku. Jej film Atlantics walczył o Złotą Palmę , najwyższe wyróżnienie konkursu w Cannes.

Dream Hampton w 2019 roku wyprodukował Surviving R. Kelly , który otrzymał nagrodę Peabody , nagrodę MTV Movie Award za „Najlepszy film dokumentalny” oraz nagrodę Rockies Award za „Program roku” na Banff World Media Festival .

Chinonye Chukwu to nigeryjsko-amerykańska reżyserka, która w 2010 roku wyreżyserowała Lekcję tańca. Swój pierwszy film fabularny Alaska-Land wyprodukowała w 2012 roku. W 2019 roku napisała scenariusz i wyreżyserowała Clemency , za którą otrzymała nagrodę US Dramatic Grand Jury na festiwalu Sundance 2019 i została pierwszą czarnoskórą kobietą, która zdobyła największą nagrodę.

Marsai Martin została najmłodszą i najmłodszą czarnoskórą kobietą, która wyprodukowała film w wieku 13 lat. Była producentem wykonawczym filmu Little , a także najmłodszą osobą, która zdobyła kontrakt z jakimkolwiek studiem filmowym.

2020s

Analiza najlepszych filmów z lat 2007-2021 pokazuje „prawdziwy postęp za kamerą”, zgodnie z raportem opublikowanym przez USC Annenberg Inclusion Initiative. Spośród 1542 dyrektorów w tym okresie tylko 5,4% stanowiły kobiety, z 5,4% 2% to czarne kobiety. Na Sundance Film Festival 2020 trzy czarnoskóre reżyserki odebrały nagrodę.

Maïmouna Doucouré jest francuską reżyserką filmową. Jej film fabularny Cuties miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2020 roku. Radha Blank nakręciła swój pierwszy film fabularny, The 40-Year-Old Version , w 2020 roku. Blank zdobyła nagrodę reżyserską w amerykańskim konkursie dramatycznym.

Regina King 's One Night in Miami… , jej debiut reżyserski w filmie fabularnym , miała swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji 7 września 2020 r., jako pierwsza afroamerykańska reżyserka.

Wybrane czarnoskóre filmowce i filmografia

Zora Neale Hurston

  • Zora Neal Hurston Nagranie terenowe (1928)
  • Kościół Strażnika Przykazań, Beaufort Karolina Południowa 1940 (1940)

Madeline Anderson

  • Hołd dla Malcolma X (1967)
  • Jestem kimś (1970)
  • Bycie mną (1975)
  • Ulica Sezamkowa (1974-1975)

Liz White

Kathleen Collins

Euzhan Palcy

Zeinabu Irene Davis

  • Relacja filmowa (1982)
  • Odtworzenie wizerunku czarnych kobiet w mediach (1983)
  • Konspiracja krokodyla (1986)
  • Słodki ptak młodości (1987)
  • Cykle (1989)
  • Trąbkowo, Clora Bryant (1989)
  • Potężny Thang (1991)
  • Matka rzeki (1995)
  • Odszkodowanie (1999)

Debby Allen

Maja Angelou

Cheryl Dunye

Julia Dasz

Kasia Lemon

Neema Barnette

Mara Brock Akil

Debry Martin Chase

Stephanie Allan

Darnel Martin

Gina Prince-Bythewood

Dee Reesa

Numa Perrier

  • Ten facet (2013)
  • Witaj Kupidynie (2014)
  • Stając się Nią (2014)
  • Jezebel (2019)

Shola Lynch

  • Jazz (2001)
  • Czy wierzysz w cuda: amerykańska drużyna hokejowa (2001)
  • Chisolm '72 Niekupiony i nieukierunkowany (2004)
  • Amerykański gangster (2006-2007)

Wiktoria Mahoney

Mati Diop

  • Atlantydy (2009)
  • Śnieżny kanon (2011)
  • Wielki w Wietnamie (2012)
  • Mille Soleils (2013)

Amma Asante

Tina Gordon

Stelli Meghie

Shonda Rhimes

Issa Rae

Ava DuVernay

Dramat Avy DuVernay „Queen Sugar” w ostatnich sezonach nadal napędzał szereg reżyserek kolorowych. Firma DuVernay uruchomiła Array Crew, bazę danych talentów poniżej linii, aby ułatwić zatrudnianie zróżnicowanej załogi.

Lena Waithe

Lena Waithe stworzyła wiele udanych seriali. Stworzyła złożone czarnoskóre postacie, które są połączone na różne sposoby, poprzez więzi rodzinne, przyjaźnie, opozycje i role społeczne.

Nia DaCosta

Candyman z 2021 roku otworzył się na szczycie krajowych kas, dzięki czemu Nia DaCosta została pierwszą czarnoskórą reżyserką filmową, która zadebiutowała w slocie nr 1.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Black_women_filmmakers&oldid=1141684691 ”