Nadzieja zanika nocą

Nadzieja zanika nocą
Album studyjny wg Tellison
Wydany	18 września 2015 r
Nagrany	Rex Studio, Londyn, 7 listopada 2013 – 20 sierpnia 2014
Gatunek muzyczny	niezależny rock
Etykieta	Alkopop! Dokumentacja
Producent	Andy'ego Jenkina
Chronologia Tellisona
Cena strachu (2011) Nadzieja zanika nocą (2015)
Singiel z Hope Fading Nightly
„Tact Is Dead” Premiera: 4 marca 2015 r „Boy” Wydanie: 2 lipca 2015 r „Wrecker” Premiera: 3 listopada 2015 r

Hope Fading Nightly to trzeci album studyjny angielskiego zespołu indie rockowego Tellison , wydany 18 września 2015 roku. Wyprodukowany przez Andy'ego Jenkina album był pierwszym wydawnictwem zespołu za pośrednictwem Alcopop! Dokumentacja. Zespół skupił się na stworzeniu albumu bardziej skoncentrowanego na gitarze, odchodząc od używania sampli i klawiszy, które pojawiały się na ich poprzednich albumach. Zawiera również ich długoletniego gitarzystę koncertowego Richarda Petera Snapesa, który opuścił zespół po jego ukończeniu.

Tellison nagrywał album przez dziewięć miesięcy, pracując w REX Studio w Highbury w Londynie , a Jenkin wyprodukował swój pierwszy pełnometrażowy album. Wydanie albumu zostało poprzedzone pay what you want „Tact is Dead”, wydanym 5 marca 2015 roku, „Boy” wydanym 2 lipca 2015 roku, a trzecim singlem „Wrecker” 3 listopada 2015 roku.

Nagrywanie i produkcja

Po zakończeniu kontraktu płytowego z Naim Edge , po odejściu ich menadżera, ich prawnik powiedział zespołowi, że nie chce ich już reprezentować, a ich agent rezerwacji opuścił przemysł muzyczny, zespół podjął decyzję o wycofaniu się z powrotem do pracy poza Tellison. „Pozwoliliśmy Tellisonowi kłamać i poradziliśmy sobie z ciosami ciała, gdy wszyscy wokół ciebie czuli, że nie jesteś wart wysiłku” - wyjaśnił w wywiadzie piosenkarz i gitarzysta Stephen Davidson. Rozczarowanie zespołu wykonaniem The Wages of Fear i poczucie, że nie odnieśli takiego sukcesu, jakiego oczekiwali, stanie się powracającym tematem tekstów Davidsona i Petera Phillipsa.

Około rok później zespół zebrał się ponownie i rozpoczął pracę nad nowym materiałem, który w czerwcu 2012 roku został wydany przez Davidsona i Phillipsa. Po bezowocnych próbach podpisania nowego kontraktu płytowego zespół zdecydował się na samodzielne finansowanie sesji. W lipcu 2012 roku Davidson wycofał się do „skrzypiącego starego domu nad morzem” niedaleko Gullane w Szkocji , gdzie napisał piosenkę „Wrecker”, chociaż wcześniej zamierzał napisać cały album.

Zespół oficjalnie rozpoczął nagrywanie 7 listopada 2013 r. Z producentem Andym Jenkinem, bliskim przyjacielem zespołu, który sam „wymyślał nowe studio i nowy sposób pracy”. Zespół zdecydował się na współpracę z Jenkinem, ponieważ uważał, że może on zawrzeć środek między organicznym brzmieniem „facetów w pokoju do ćwiczeń” lub „punk-rockowym” a dopracowanym „popem”. Nagrania odbyły się w REX Studio w Highbury w Londynie .

Sesje do albumu odbywały się głównie między pracą. „Pracowałem dziesięć godzin dziennie, a potem łapałem autobus do Highbury i zostawałem w studiu, dopóki ja lub Andy nie straciliśmy przytomności lub nie zaczęliśmy na siebie krzyczeć” - wspomina Davidson. Zespół wyprodukował szesnaście utworów podczas sesji albumowych, które ostatecznie zawęziły się do dwunastu. Po około sześciu miesiącach nagrywania gitarzysta Richard Peter Snapes opuścił zespół, aby skoncentrować się na swojej karierze piekarza. Ukończenie płyty zajęło zespołowi około dziewięciu miesięcy, co Davidson przypisał: „Jestem przywiązany do szczegółów i spędziliśmy dużo czasu, starając się, aby części wzajemnie się uzupełniały”.

Muzyka i wpływ

„Większość płyty dotyczy okresu rok lub dwa lata temu, kiedy nie mieliśmy trzeciej płyty na horyzoncie, a ja byłem sam w swojej sypialni, nie wiedząc, czy zamierzamy nagrać kolejny album. , lub zerwać. Pracowałem na śmieciowych robotach i dojeżdżałem do pracy, czując się naprawdę źle z tym, jak spędziłem życie do tego momentu ”

— Stephena Davidsona

Zespół koncertował przez jakiś czas z Richardem Peterem Snapesem, który dodał klawisze na żywo, gitarę i wokal, dlatego postanowili nagrać płytę z pełnym pięcioosobowym zespołem. Wiele nowych utworów dzieli partie gitary prowadzącej między Davidsona, Phillipsa i Snapesa, zamiast „po prostu uderzać w akordy przez trzy minuty”. Byli pod wpływem takich zespołów jak The Mountain Goats , Hop Along , The Weakerthans i Drive By Truckers . Pomimo tego, że był to ich pierwszy album jako pięcioosobowy, zespół zdecydował się skoncentrować głównie na swoich podstawowych instrumentach; gitara, bas i perkusja, w przeciwieństwie do poprzednich albumów, na których używali sampli smyczkowych i klawiszy. Podobnie jak w przypadku poprzednich sesji nagraniowych, Davidson napisał i zaśpiewał główne wokale w większości piosenek, podczas gdy Peter Phillips napisał i zaśpiewał główne wokale w dwóch utworach z albumu.

Davidson był częściowo zainspirowany własnymi doświadczeniami w zespole, co doprowadziło do poczucia porażki wyrażonego w utworze otwierającym album „Letter to the Team (After Another Imperfect Season)”. Przeprosił swoich kolegów z zespołu, byłych i obecnych, za to, że ich zawiedli, zanim zrezygnował z zespołu. „Gdyby to była jakakolwiek inna pogoń lub przedsięwzięcie zawodowe, zostałbym zwolniony dawno temu! Sprawy najwyraźniej nie układają się” - powiedział Davidson o swoim zarządzaniu Tellisonem, co doprowadziło do powstania tekstu piosenki. Piosenka cytuje popularny wers „Ból leczy. Pisklęta kopią blizny. Chwała… trwa wiecznie” z filmu The Replacements . Drugi utwór „Helix & Ferman” dotyczy obaw Davidsona przed „brakiem perspektyw i planów” z odniesieniami do powieści Nabokova Despair .

Trzeci utwór na płycie „Boy” został napisany przez Petera Phillipsa. Phillips początkowo niechętnie pracował nad piosenką, co spowodowało, że reszta zespołu wykonała demo bez niego, a Davidson śpiewał nonsensy zamiast wokalu Phillipsa. Davidson uważał, że jego kolega z zespołu czasami „wydaje się nie zdawać sobie sprawy, kiedy napisał coś wspaniałego”, przypominając sobie podobne okoliczności z innym utworem Phillipsa „Gallery” z ich albumu Contact ! Kontakt! . Utwór został napisany przez Phillipsa z perspektywy czasu na temat nieudanego związku z przeszłości i zbadania, jak istotne jest to doświadczenie w jego obecnym życiu. Czwarty utwór „Wrecker” został napisany przez Davidsona jako wyznanie i przeprosiny za zniszczenie rzeczy i związków. Napisany w okresie bezrobocia w lipcu 2012 roku zespół opisał tekst jako o „jak ludzie mogą powoli tracić miłość przez miesiące i lata przez tysiące drobnych niepowodzeń w trosce, zwracaniu uwagi na siebie nawzajem, pamiętaniu, dlaczego upadłeś zakochany na pierwszym miejscu”.

„Tact is Dead” przedstawia pierwsze uświadomienie Davidsona, że ​​​​prawdopodobnie nie spełni swoich marzeń, a także jego uczucia apatii, zdrady i rozczarowania wiarą w merytokrację oraz że gdyby był uprzejmy i ciężko pracował, wszystko byłoby w porządku. Utwór odzwierciedla doświadczenia Davidsona w pracy na poniżających i nisko płatnych pracach po ukończeniu studiów, jednocześnie ponownie używając wisielczego humoru w swoich tekstach z takimi wersami, jak „wrzuć mnie do pociągu metra, zapłać mi płacę minimalną”. Teksty Davidsona nawiązują do opowiadania Hermana Melville'a Bartleby, the Scrivener , a także nawiązując do prac F. Scotta Fitzgeralda , Josepha Conrada i Woody'ego Allena .

Jedenasty utwór na albumie „My Marengo” opowiada o samobójstwie jednego z najlepszych przyjaciół Davidsona sprzed dziesięciu lat. Davidson próbuje odrzucić oba punkty widzenia, czy zrezygnować z życia, czy iść dalej, ostatecznie odrzucając decyzję przyjaciół o odebraniu sobie życia. Utwór nawiązuje do konia Napoleona Marengo , którego Napoleon nazwał na cześć bitwy pod Marengo, „aby przypomnieć mu, że chociaż sprawy mogą wydawać się całkowicie daremne, nie ma czegoś takiego jak przegrana sprawa” – wyjaśnił Davidson. Ostatni utwór na albumie „Tsundoku” został ponownie napisany przez Davidsona. Tsundoku to japońskie słowo określające akt „ciągłego kupowania książek i pozwalania im gromadzić się bez szansy na ich przeczytanie”, co Davidson odniósł do Tellison jako zespołu „Wszystkie te przeoczone możliwości, wszystkie te niespełnione potencjały”. Utwór rozpoczął się, gdy Davidson próbował odtworzyć styl pisania Frances Quinlan z Hop Along , mając nadzieję na stworzenie utworu, który „początkowo wydaje się postrzępiony do tego stopnia, że ​​​​jest prawie niewygodny, który ostatecznie ujawnia coraz więcej siebie i nagradza wielokrotne słuchanie” . Davidson miał „poważne i niepokojące zastrzeżenia” co do toru, ponieważ uważał, że jest ukończony w 98%.

Wydanie i promocja

Pierwszym utworem, który pojawił się z sesji, był samodzielny świąteczny singiel „Snow (Don't Tell The Truth This Christmas)”, który został wydany niezależnie przez sprzedawców internetowych 16 grudnia 2013 r. Wpływy z singla zostały przekazane na rzecz charytatywna kampania przeciwko życiu w nędzy .

Po sfinansowaniu i nagraniu albumu bez wytwórni, zespół postanowił sprzedać album, ciesząc się zainteresowaniem różnych wytwórni. Davidson uważał, że wielu z nich albo nie było tak naprawdę zainteresowanych pomocą zespołowi, albo spodziewali się, że zespół przyjdzie do nich z „ugiętymi kolanami” w sprawie kontraktów, które okaleczyłyby ich twórczo i finansowo, żartując „uh, trzeci album od zespół, który istnieje od wieków i tak naprawdę nic nie zrobił? Myślę, że to zrobimy, ale to nie będzie dobre!” Zespół podjął decyzję o podpisaniu kontraktu z Alcopop! Records, które Davidson opisał jako „nie do pomyślenia”. Zespół zaczął regularnie wykonywać swój nowy utwór „Helix & Ferman” podczas występów na żywo pod koniec 2012 roku i później.

Pierwszy singiel zatytułowany „Tact Is Dead” miał swoją premierę 4 marca 2015 r. Do pobrania za darmo wraz z towarzyszącym mu teledyskiem wyreżyserowanym przez Malcolma Greenhilla. Singiel został również wydany jako limitowana edycja kasety magnetofonowej oraz jako cyfrowa EP-ka 27 kwietnia 2015 r., Zawierająca trzy remiksy utworu, a także akustyczne demo nowego utworu „Boy”. Zespół wyruszył również w sześciodniową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii w kwietniu i maju w celu promowania singla.

Drugi singiel „Boy” miał swoją premierę w BBC Radio 1 Rock Show 12 kwietnia 2015 r., Zanim został wydany jako cyfrowy singiel 2 lipca 2015 r. Wraz ze stroną b „Epi”. Następnego dnia, 3 lipca 2015 r., Oficjalnie ogłoszono album Hope Fading Nightly , którego wydanie zaplanowano na 18 września 2015 r. Za pośrednictwem Alcopop! Dokumentacja. Album zostanie wydany na CD, cyfrowym, standardowym winylu i z nadrukiem splatter .

W miesiącach letnich 2015 roku zespół wystąpił na Hit The Deck Festival, 2000 Trees Festival , Truck Festival i Y Not Festival .

Tydzień przed wydaniem albumu The Independent udostępnił cały album do transmisji strumieniowej online wraz z przewodnikiem po albumie, utwór po utworze, napisanym przez Stephena Davidsona. Wydanie albumu zostało uczczone specjalnym pokazem w St Pancras Old Church 18 września 2015 r., Po którym odbyła się dziewięciodniowa trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii wspierająca nową płytę. Oprócz wyprzedanego koncertu w The Lexington w Londynie 27 września, zespół wystąpił również w sklepie Banquet Records w Kingston upon Thames .

Trzeci singiel „Wrecker” został ogłoszony i wydany 3 listopada 2015 r. Singiel został wydany jako limitowana koszulka do gry w kręgle z dołączonym cyfrowym pobraniem, które zawierało stronę b „Black Rhyme”. Wydaniu towarzyszyło ogłoszenie ich dziesięciokoncertowej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii od kwietnia do maja 2016 r. 5 listopada 2015 r. Ogłoszono, że zespół wykona w całości Hope Fading Nightly w Alcopop Records, własnym pokazie Alcopopalooza w dniu 23 Styczeń 2016 w The Windmill, Brixton .

Krytyczny odbiór

Nadzieja zanika nocą

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Zatopiony w dźwięku Zrób
to sam
Clash
Zdenerwowany
Przynieś hałas
Uderz w podłogę
Punktastic	Pozytywny
Martwa prasa

Hope Fading Nightly został pozytywnie przyjęty przez krytyków muzycznych.

Krytycy podkreślali inteligentne pisanie piosenek Davidsona. Pisząc dla The Independent , Remfry Dedman nazwał Hope Fading Nightly „naprawdę świetnym albumem”, który „biorąc pod uwagę upływ czasu, z pewnością ma stać się klasykiem dla tych, którzy lubią inteligentne indie-popowe hymny słabszych”. Pisząc dla Drowned in Sound , Sammy Maine nazwał zespół „silniejszym niż kiedykolwiek”, mimo że album jest „uosobieniem kryzysu ćwierćwiecza”, wierząc, że otwierający utwór „Letter to the Team” reprezentuje najlepsze dotychczasowe dzieło Stephena H. Davidsona. Rob Barbour napisał dla Punktastic , że Hope Fading Nightly „może być najsilniejszą kolekcją piosenek wydanych przez brytyjskiego artystę w tym roku” i że „niezależnie od tego, czy jest wściekły, czy ze złamanym sercem, przepraszający czy apoplektyczny, Tellison nie może nie brzmieć boleśnie szczerze i oszałamiająco, rozdzierająco melodyjnie”. Gareth O'Malley zrecenzował album dla Clash Magazine, nazywając go „zdesperowanym, przygnębionym i bolesnym słuchaniem od początku do końca”.

Recenzenci podkreślili również poziom sukcesu zespołu, sposób, w jaki mógł przyczynić się do stworzenia albumu, a także kwestionowali, czy Hope Fading Nightly poprawi popularność Tellison. Antoine Omisore z Hit the Floor ogłosił, że chociaż album nie popchnie ich do głównego nurtu, jest „przesiąknięty żywymi melodiami i dusi stylowo sprytnymi tekstami”. Tom Connick napisał dla Upset „ Hope Fading Nightly”. prawdopodobnie nie przyniesie Tellisonowi sławy i fortuny”, ale zapewnił, że „pozostanie niewiarygodnie ważny dla tych, którzy są wtajemniczeni w jego uroki”, a to czasami było ważniejsze niż sukces. Pisząc dla magazynu DIY , Stephen Ackroyd ogłosił: „Gdyby Tellison był w połowie tak tak wielki, jak powinien być Tellison, obecnie wyprzedawaliby trzecią noc z rzędu w Brixton Academy. Ale gdyby Tellison był w połowie tak duży, jak powinien być Tellison, nie pisaliby albumów takich jak Hope Fading Nightly”. Emily Laws z Bring the Noise wierzyli, że album był „z pewnością ich najsilniejszym dziełem” do tej pory i że zasłużyli na to, by w końcu zacząć chodzić w różne miejsca.

Wykaz utworów

Całą muzykę skomponowali Stephen H Davidson, Peter Phillips, Henry Danowski, Andrew Tickell i Richard Peter Snapes.

NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„List do zespołu (po kolejnym niedoskonałym sezonie)”	Stephena Davidsona	03:14
2.	„Helisa i Ferman”	Davidsona	02:51
3.	"Chłopak"	Piotra Phillipsa	02:33
4.	"Burzyciel"	Davidsona	02:44
5.	"Debiutant roku"	Davidsona	03:23
6.	"Detektyw"	Davidsona	03:24
7.	„Takt nie żyje”	Davidsona	03:29
8.	„Orion”	Davidsona	03:32
9.	„Mendokusai”	Davidsona	03:46
10.	„Piekielna dziura”	Phillipsa	04:02
11.	„Mój Marengo”	Davidsona	03:17
12.	„Tsundoku”	Davidsona	04:39

Dodatkowe utwory nagrane podczas sesji Hope Fading Nightly

NIE.	Tytuł	pisarz (cy)	Długość
1.	„Snow (Don't Tell the Truth This Christmas)” (samodzielny singiel)	Davidsona	03:28
2.	„Epi” (strona B singla „Boy”)	Davidsona	01:29
3.	„Black Rhyme” (strona B singla „Wrecker”)	Davidsona	03:12
4.	„Toby” (niepublikowane)

Personel

Tellison

• Stephen H Davidson – wokal prowadzący, gitara
• Peter Phillips – wokal, gitara
• Henry Danowski - perkusja, programowanie
• Andrew Tickell – bas, wokal
• Richard Peter Snapes – gitara, wokal

Muzycy sesyjni

• Luke Leighfield - fortepian, instrumenty klawiszowe

Produkcja

• Andy Jenkin – producent
• Alan Douches - mastering
• Tomek Laskowski - grafika
• Lloyd Cook - grafika

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa