Niagara (malarz i piosenkarz)

Niagara
Niagara 1.jpg
With Destroy All Monsters , Ann Arbor, Michigan, USA, wiosna 1982 r.
Informacje ogólne
Urodzić się Detroit, Michigan , Stany Zjednoczone
Gatunki punk rocka
zawód (-y) Malarz, muzyk

Niagara , urodzona w Detroit w stanie Michigan w 1955 roku, jest malarką i muzykiem. Była główną wokalistką protopunkowych zespołów Destroy All Monsters (DAM) i Dark Carnival. Jej malarstwo wywodzi się głównie z ruchu artystycznego Lowbrow .

Kariera

Na Uniwersytecie Michigan Niagara założył Destroy All Monsters w 1974 roku wraz z innymi studentami sztuki, Mikiem Kelleyem i Jimem Shawem oraz filmowcem Carym Lorenem. DAM pozostawał aktywny do 1985 roku, z byłymi członkami The Stooges i MC5 na pokładzie. Wkrótce potem Niagara stanął na czele grupy Dark Carnival (z gitarzystą Ronem Ashetonem i perkusistą Scottem Ashetonem — obaj zrekrutowani z The Stooges). W 2004 roku klasyczny rock i rock i folk magazyny uznały Niagarę za jednego ze „100 największych frontmanów”. Była także jedną z dwóch rozkładarek dla Punk Magazine wraz z Debbie Harry . W 2014 roku Niagara była inspiracją dla projektu z marca 2014 brytyjskiego Vogue'a , Cause Célèbre, wyprodukowanego przez Kate Moss , w którym modelka Daria Werbowy zastępuje Niagarę.

Sztuka wizualna

Niagara maluje akrylem na płótnie. Używając jasnych kolorów, karykaturalnych przedstawień postaci i komiksów zawierających słowa wypowiadane przez postacie, styl Niagary można luźno określić jako Pop Art . Styl kreskówek i komiksów był słynnie wykorzystywany przez malarza Roya Lichtensteina , który również był kamieniem milowym w jej pracy. Jej praca z kolażem, kserokopiarkami i materiałami promocyjnymi dla Destroy All Monsters na początku lat 70. wpłynęła na jej późniejszy styl malarski; śmiałe, figuratywne obrazy są tego dowodem. Estetyka „niskich brwi” ucieleśniona przez malarza Roberta Williamsa , które rozwinęło się w południowej Kalifornii w latach 70., również wywarło na nią wpływ.

Oprócz jawnych tropów stylistycznych Pop Art, Niagara zawiera również wpływy ruchu prerafaelitów , który z pewnymi tarciami honorował zarówno romantyzm , jak i realizm i przedstawiał silne , jeśli nie tragiczne kobiety, takie jak słynna Ofelia Millais czy Błękitna altana Rossettiego. Wzięła również wskazówki z ruchu dekadenckiego , na który z kolei wpływ miała fikcja gotycka . Art Nouveau odciska piętno na jej pracach dzięki wirującym, inspirowanym kwiatami liniami biczowania i kobietom belle époque Toulouse-Lautrec. Jako dziecko Niagara był zakochany John R. Neill , który ilustrował prace L. Franka Bauma i innych.

Niagara powiedział magazynowi Swindle,

Pierwszym stylem w sztuce, z którym się utożsamiałem, była Art Nouveau. Potem odkryłam sztukę dekadencką (Anglia z lat 50. XIX wieku), ruch prerafaelitów: nawiedzone, blade, uzależnione od narkotyków kobiety. Czytam stale. Głęboko interesowałem się Dostojewskim i Dickensem. Colette. Najlepsi są pisarze, którzy potrafią zamienić zdanie w przerażająco zabawne. Dowcipy i bon moty Oscara Wilde'a, Marka Twaina, Trumana Capote, Tennessee Williamsa, Dorothy Parker. Andy Warhol był buntownikiem. Pewnie dlatego mam podpisy na moich obrazach. Chcę, żeby kobiety na moich obrazach przemówiły.

Muzyka

Zniszcz wszystkie potwory

Destroy All Monsters to zespół założony w 1974 roku przez studentów sztuki z University of Michigan Niagara na wokalu; Mike Kelley na perkusji i wokalu; Jim Shaw na wokalu i zabawki do wyciskania; oraz Cary Loren na gitarze i wokalu. Według historyka muzyki i członka zespołu Sonic Youth , Thurstona Moore'a , ten proto-noisowy zespół był pierwszym czysto noisowym zespołem , który powiedział: „Nie mogę znaleźć wcześniejszego przykładu tak prymitywnej gry z użyciem innych niż instrumenty”. W 1994 roku, czerpiąc z wczesnych taśm z prób i występów, Moore wydał w swojej wytwórni muzycznej trzypłytowy zestaw tych przełomowych nagrań z piwnicy, „DAM 1974-1976”. Ekstatyczny spokój . Pierwotny skład muzyków nie istniał długo. W 1977 roku Niagara poznała byłego gitarzystę Stooges, Rona Ashetona, który został jej kochankiem. Ron uważał, że muzyka zespołu ma potencjał. Aby zrealizować ten potencjał, zwerbował Michaela Davisa (byłego basistę MC5), prawdziwą potęgę kluczową dla perkusyjnego basu. Davis, niedawno zwolniony z więzienia, był dostępny i zgodził się być częścią zespołu. Następnym zatrudnionym był Rob King na perkusji. Bębny Kinga były precyzyjne, szybkie i mocne, niezwykła kombinacja. Następnie dołączyli bracia Miller, Ben na saksofonie i Larry na gitarze, obaj znakomici muzycy z punkowo-jazzowym rodowodem.

Lokalne media, w tym Detroit Free Press i The Detroit News , uczestniczyły we wczesnych programach i dawały znaczące relacje z „wydarzeń”, jak określała je prasa. Lester Bangs czule pisał o „Destroy All Monsters” w magazynie CREEM . Nawet Rolling Stone zwrócił na to uwagę artykułami i wywiadami na temat nowego fenomenu punka: „Niagara jest dziwna na scenie, prawie jakby obudziła się z głębokiego snu i jest zaskoczona, że ​​znalazła się na scenie”. Magazyn Spin opisał obecność Niagary na scenie jako „Sklep z używanymi rzeczami Nico w zakrwawionej sukni”. Relacje o upadku Niagary ze sceny były liczne. Rob Tyner z MC5 w Kramer Theatre. „Uratowałem życie Niagary!”.

Po krótkiej europejskiej trasie wyprodukowano cztery single we wczesnej erze punka: „Bored”, „You're Gonna Die”, „What Do I Get?” i „Nikt nie wie”. The Monsters wkrótce związali się z Ramones i The Dead Boys . Członkowie zespołu szybko stali się przyjaciółmi i kumplami z trasy koncertowej. Kiedy w Nowym Jorku otworzyli The Dead Boys lub Ramones, w Cleveland lub Detroit DAM otrzymał najwyższe rachunki. Doprowadziło to do wielu słynnych par z występami w Max's Kansas City i CBGB w Nowym Jorku, The Agora Ballroom w Cleveland, Bukmacherzy w Detroit i Second Chance w Ann Arbor. Punkowe wcielenie zespołu trwało od 1977 do 1985 roku.

Ciemny karnawał

W 1984 roku Niagara poznał promotora muzyki i impresario z Detroit, pułkownika Galaxy. Ambitny projekt pułkownika, Dark Carnival, opierał się na oryginalnej koncepcji grupy artystów performatywnych, zapożyczonej w znacznym stopniu z planu Stooges, MC5 i Velvet Underground . Pułkownik odkrył, że mając jednego gracza z każdego z tuzina punkowych zespołów z Detroit, mógłby stworzyć „supergrupę” i kontrolować ich (podobnie jak pułkownik Tom Parker zrobił to z Elvisem, stąd jego przydomek „Pułkownik”). Bootsey X z Lovemasters był pierwszym członkiem podpisanym, następnie Mark Norton z RamRods, Gary Adams z The Cubes, Mike McFeaters z What Jane Shared, Jerry Vile z The Boners, Sarana VerLin z Natashy, Greasy Carlisi z Motor City Bad Boys, Robert Gordon i Art Lyzak z The Mutants, Joe Hayden z Bugs Bedow, Pete Bankert z Weapons, Larry Steel z The Cult Heroes.

Później Dark Carnival odnotował pewne zmiany, z udziałem „wielkich” nazwisk: Niagara z Destroy All Monsters, Ron i Scott Asheton ze Stooges, Cheetah Chrome z Dead Boys , Jim Carroll przyjechał nawet z Nowego Jorku.

Niagara zakochała się w pułkowniku i pobrali się w 1986 roku. Obracający się zespół przypominający wodewil przekształcił się w zaprawiony w bojach, proto-punkowy zespół, w skład którego wchodzili Niagara, Ron Asheton, Scott Asheton i Greasy Carlisi. Zespół ten dwukrotnie koncertował w USA, Kanadzie i Australii w latach 1984-2000. John Holmstrom z Punk Magazine mówi: „Dark Carnival wyprodukował najlepszą czystą muzykę punkową, jaką kiedykolwiek słyszałem i robił to dłużej niż ktokolwiek inny. Niagara śpiewa od 20 lat i wciąż wygląda dokładnie tak samo!”

Zabójcy

Kiedy Niagara i Dark Carnival koncertowali w Australii w 1991 roku, zaprzyjaźniła się z członkami niesławnego zespołu otwierającego Dark Carnival, The Hitmen . Z siedzibą w Sydney w Australii, The Hitmen byli stałym elementem australijskiego krajobrazu muzycznego. Ich elitarne członkostwo brzmi jak Kto jest kim w australijskiej społeczności punkrockowej. Z członkami takimi jak Deniz Tek z Radio Birdman , The New Christs i Screaming Tribesmen , The Hitmen dobrze znali nieuchwytne brzmienie Detroit, którego szukał Niagara. Inni członkowie The Hitmen to światowej sławy gitarzysta Chris Masuak , Tony Jukic na gitarze rytmicznej, Tony Robertson na basie i Murray Shepherd na perkusji. Brat Murraya, Brad Shepherd , gitarzysta prowadzący zespołu Hoodoo Gurus , również grał na ostatnim koncercie trasy.

Kariera artystyczna

Niagara wykorzystała swoje doświadczenie w szkole artystycznej do stworzenia albumów i grafik promocyjnych do wczesnych występów Destroy All Monsters. Łącząc rękę ilustratora z kolażem i popową ikonografią, Niagara współpracowała z innymi przy użyciu najnowocześniejszej wówczas drukarki Xerox, aby stworzyć pierwsze proto-punkowe ulotki koncertowe. Te ulotki wykorzystywały kolaż znalezionych obrazów z ironicznymi i humorystycznymi intencjami. Styl Niagary zaczął nabierać kształtu podczas późniejszego wcielenia DAM z Ronem Ashetonem, tworząc ulotki i okładki albumów, a na początku lat 90. zaczęła pokazywać obrazy na małych wystawach i kawiarniach w okolicach Detroit.

W 1996 roku Niagara nawiązała współpracę z przestrzenią artystyczną Royal Oak w stanie Michigan ©POP Gallery . Jej pierwsze wystawy All Men Are Cremated Equal (1996) i Faster Niagara, Kill ... Kill (1997) były przełomowymi pokazami, które przyniosły jej regionalne pochwały. Wkrótce czasopisma artystyczne, takie jak Juxtapoz , ogłosiły ją „Królową Detroit”, a wiele udanych wystaw pojawiło się w innych miastach, takich jak Los Angeles, Nowy Jork, San Francisco, Sydney, Paryż, Manchester w Wielkiej Brytanii i Tokio.

W 2004 roku ©POP zaprosił ją do zorganizowania pokazu zatytułowanego The Funhouse Art Show , w którym znalazły się prace jej współpracowników z branży muzycznej: Iggy'ego Popa, Rona i Scotta Ashetonów, Lou Reeda i innych. W tym samym roku opublikowała Beyond the Pale , autobiograficzny przegląd jej kariery.

W 2006 roku Niagara miała swoją pierwszą wystawę w Wielkiej Brytanii w Richard Goodall Gallery w Manchesterze w Anglii. Niagara zaprezentowała premierę pełnej linii ubrań z awangardową marką Hysteric Glamour, która zbiegła się z jej otwarciem w Tokio w 2007 roku. W 2008 roku zaprezentowano również współpracę Niagary z Vans . W rezultacie powstała seria Vans Vault obejmująca siedem unikalnych stylów popularnego obuwia miejskiego, opartych na projektach Niagara, które zadebiutowały w Paryżu w 2008 roku. Niagara powróciła do galerii Richarda Goodalla w 2008 roku dla The Good, The Bad, & The Beautiful . Outré Gallery w Australii wyprodukowała również zestaw sitodrukowych odbitek Niagary z limitowanej edycji, które zbiegły się z wyprzedanymi pokazami Niagary w Sydney i Melbourne w 2008 roku. Stany.

W 2007 roku Rick Manore, współzałożyciel ©POP, powiedział o Niagarze: „W tej chwili jest tak duża jak Bill Murray w Japonii. Tysiące gotyckich Lolit w samym Tokio nosi jej twarz, dzieła sztuki i zdjęcia, dzięki jej kontrakt z domem mody Hysteric Glamour. W zeszłym roku opłynęła Pacyfik z wystawami w San Francisco i Sydney.

Return of the Repressed: Destroy All Monsters 1973-1977 , retrospektywna wystawa DAM, której kuratorami byli Mike Kelley i Dan Nadel, zawierała pojedyncze i wspólne prace Mike'a Kelleya, Jima Shawa, Carey Loren i Niagary. Wystawa została otwarta w PRISM w Los Angeles 19 listopada 2011 r. I trwała do 7 stycznia 2012 r. Wystawie towarzyszył katalog opublikowany przez PRISM i PictureBox pod redakcją Mike'a Kelleya i Dana Nadela z esejem Nicole Rudick.

W lipcu 2012 roku Niagara wystawiła swój pierwszy od 6 lat pokaz w Detroit, War Paint w Re: View Contemporary Gallery. W 2014 roku Niagara była inspiracją dla projektu brytyjskiego Vogue'a Cause Célèbre z marca 2014, wyprodukowanego przez Kate Moss , w którym modelka Daria Werbowy zastępuje Niagarę.

Wystawy

  • NIAGARA; Przemysł; Pontiac, Michigan; 1990
  • WSZYSCY MĘŻCZYŹNI SĄ RÓWNI PODDANI KREMACJI; Galeria ©POP; Detroit w stanie Michigan; 1996
  • SZYBCIEJ NIAGARA, ZABIJ… ZABIJ; Galeria ©POP; Detroit w stanie Michigan; 1997
  • TO MOJA IMPREZA I UMRZE JEŚLI CHCĘ; Galeria ©POP; Detroit w stanie Michigan; 1998
  • DOBRY, ZŁY I PIĘKNY (Ameryka); Galeria Roq La Rue; Seattle, stan Waszyngton; listopad 1999
  • DOBRY, ZŁY I PIĘKNY (Kanada); Galeria ©POP; Toronto Kanada; 2000
  • PSYCHOPOP 101; Galeria zmienionych obrazów; Cleveland, Ohio; luty 2000
  • DOBRY, ZŁY + PIĘKNY; Sztuka współczesna Connera; Waszyngton; wrzesień 2001 r
  • JUXTAPOZ 8. ROCZNICA; Ścieżka 16; Santa Monica, Kalifornia; październik 2002
  • NIAGARA – ZAMKNIJ SIĘ I NALEJ; Galeria Orbita; Edgewater, New Jersey; czerwiec 2004
  • NIAGARA; Sklep ze słodyczami; San Francisco, Kalifornia; 3 kwietnia 2004 r
  • DZIESIĘĆ ARTYSTEK Z KSIĄŻKI: ZŁOŚLIWE, PYSZNE, AMBITNE; Galeria ©POP; Detroit w stanie Michigan; 6 marca 2004 r
  • WYSTAWA JUXTAPOZ Z DZIESIĄTĄ ROCZNICĄ; Galeria Minna; San Francisco, Kalifornia
  • WYSTAWA GRUPOWA PALM SPRINGS; Galeria Nowoczesna M; Palm Springs na Florydzie; 14 lutego 2004
  • NIAGARA/ANTHONY AUSGANG; Galeria Copro Nason; Los Angeles, Kalifornia; 14 lutego 2004
  • POKAZ SZTUKI FUN HOUSE; Galeria ©POP; Detroit w stanie Michigan; 7 lutego 2004
  • LE PETIT SERIES DE PENTURE D'OPIUM; Galeria River’s Edge; Wyandotte, Michigan; 15 października 2004
  • POKAZ GRUPY; Galeria Nowoczesna M; Palm Springs, Floryda; 8 stycznia 2005
  • NIAGARA; Strzelnica; 839 Larkin St, San Francisco, Kalifornia; 9 kwietnia - 7 maja 2005
  • POKAZ GRUPY; Galeria Mendenhall-Sobieski; 40 Mills Place, Pasadena, Kalifornia; 2 kwietnia - 4 maja 2005
  • SERIA SREBRNE OPIUM; Galeria ©POP; 4160 Woodward Avenue, Detroit, Michigan, 2005
  • NIAGARA Z Detroit Z Miłością; Galeria Outré; Sydney w Australii; 28 stycznia 2006
  • NIAGARA Z Detroit Z Miłością; Galeria Outré; Melbourne, Australia; 21 stycznia 2006
  • NIAGARA; Histeryczny urok; Tokio; 16 marca 2006
  • POWRÓT Z OZ; Galeria Rivers Edge; 2024 Biddle Ave, Wyandotte, Michigan 48192; 25 lutego 2006
  • WIELKI POKAZ; Galeria Silasa Mardera; Bridgehampton, Nowy Jork; 20 maja 2006 - 15 stycznia 2007
  • WYJDŹ Z MOJEJ LINII OGNIA; Galeria Richarda Goodalla; 59 Thomas St, Manchester, Anglia; 23 czerwca - 22 lipca 2006
  • NIAGARA ... SURREALIZM NA twardo; Galeria Pięćdziesiąt 50; 1017 W Lake Street Chicago, IL; 12 stycznia - 20 lutego 2007
  • NIAGARA W GALERII STRZELECZEJ; Strzelnica; 839 Larkin St, San Francisco, Kalifornia; 7 kwietnia 2007
  • NIAGARA W HISTERIC GLAMOUR; Histeryczny urok; Tokio; 13 kwietnia 2007
  • SERIA SZALEŃSTWA; Galeria River’s Edge; Wyandotte, MICHIGAN; 20 października-20 grudnia 2006 r
  • ŚWIĘCI CHRONIĄ NAS; ©POP GALERIA; Detroit w stanie Michigan; 18 listopada - 18 grudnia 2006
  • POKAZ DOPE; Tawerna w korku; Detroit w stanie Michigan; 18 listopada 2006
  • NIAGARA; ART BASEL — Miami Convention Center, Galeria Pop Art; 12 grudnia 2006 - 12 stycznia 2007
  • IMPREZA Z WPROWADZENIEM BUTÓW VANS; Dzieła sztuki Billy'ego Shire'a; 5790 Washington Blvd Culver City, Kalifornia; 7 czerwca 2008 r
  • NIAGARA; Galeria HTML; 22 E 72nd street suite 2a, Nowy Jork NY; Środa 16 czerwca 2008
  • Z Detroit z kulą; Galeria Richarda Goodalla; Manchester, Anglia; 20 września 2008
  • Premiera butów Vans; Galeria Leniwego Psa; Paryż, Francja; 2 i 3 października 2008 r
  • FOBIA NIAGARA; Galeria wewnętrzna/zewnętrzna; Traverse City, Michigan; piątek, 30 lipca 2010 r
  • Wpadnijmy w kłopoty; RÓŻOWA POMPKA; 309 S. Main (pomiędzy trzecią a czwartą ulicą), Royal Oak, Michigan 48067; 23 czerwca 2011 r
  • POWRÓT REPREZENTOWANYCH: ZNISZCZYĆ WSZYSTKIE POTWORY, 1973-1977; Galeria Pryzmat; Zachodnie Hollywood w Kalifornii; listopad 2011 - styczeń 2012
  • OBRAZ O TEMATYCE WOJENNEJ; Re: Zobacz współczesny; Detroit w stanie Michigan; 14 lipca – 4 sierpnia 2012

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Niagara_(malarz_i_singer)&oldid=1137812453 ”