Niebiański jen

Niebiański jen
Niebiański jen
Album studyjny autorstwa Pete'a Shelleya
Wydany	24 kwietnia 1980
Nagrany	Marzec 1974
Gatunek muzyczny	Elektroniczny; eksperymentalny; warkot;
Długość	38 : 33
Etykieta	Świetne
Producent	Pete'a Shelleya
Chronologia Pete'a Shelleya

Sky Yen to pierwszy album nagrany przez angielskiego muzyka Pete'a Shelleya , nagrany w marcu 1974 i wydany przez jego wytwórnię Groovy Records w kwietniu 1980. Jest to najwcześniejsze znane nagranie Shelleya, które powstało, gdy był na studiach. Po tym jak zainteresował się muzyką elektroniczną , Shelley stworzył pojedynczy elektroniczny oscylator z dodatkowym potencjometrem i nagrał album na urządzeniu w swoim salonie, korzystając z dwuścieżkowego rejestratora stereo . Całkowicie elektroniczny album ma charakter eksperymentalny stylowo i podkreśla oscylacje i cechy drona .

Chociaż album Sky Yen został nagrany w 1974 roku, nie był wydawany przez sześć lat, aż do momentu, gdy Shelley zdobyła uznanie w punkrockowym zespole Buzzcocks . Album zaskoczył fanów oczekujących muzyki pop i spotkał się z wrogim przyjęciem. Z perspektywy czasu płyta spotkała się z większym pozytywnym zainteresowaniem krytyków, a w grudniu 2011 roku została ona ponownie wydana przez Drag City w ramach serii wznowień katalogu Groovy Records.

Tło i produkcja

Podczas studiów na początku lat 70. Shelley zainteresowała się elektroniką . Kupował czasopisma zawierające schematy urządzeń elektronicznych, które czytelnicy mogli stworzyć, z których jeden później opisał jako „prostą rzecz, w której można kupić jeden z tych pisaków odpornych na trawienie i arkusz plastiku z miedzią po jednej stronie i można narysować obwód na tym, następnie włóż go do kąpieli kwasowej, aby rozpuścić miedź, z wyjątkiem kawałków, w których to narysowałeś, a następnie możesz przylutować swoje elementy i skończyło się na tym, co stworzyło syrenę Zainspirowany tym Shelley postanowił poeksperymentować i stworzyć własny oscylator . Dodał do urządzenia potencjometr , który opisał jako idealny rezystor, aby móc zmieniać wysokość dźwięku, i kupił dwuścieżkowy rejestrator stereo Tandberg co pozwoliło mu „tworzyć dźwięk na dźwięku, przeskakując z jednej ścieżki na drugą”. Odkrył, że wkładając palce do oscylatora – co przy zasilaniu z baterii 9 V nie było uważane za ryzykowne – on sam „stanie się częścią obwodu”, wyjaśniając, że na dźwięk będzie miał wpływ pot jego palce lub „które kawałki losowo dotkniesz”, tworząc w ten sposób niezwykłe dźwięki. Później powiedział: „Stałem się kolejnym oporem i dzięki temu miałem wrażliwy na dotyk sposób wymyślania naprawdę dziwnych rzeczy”.

Sky Yen były niemieckie zespoły takie jak Tangerine Dream (na zdjęciu).

Nagrany na specjalnie zbudowanym oscylatorze Shelleya w marcu 1974 roku, Sky Yen był pierwszym znanym nagraniem Shelleya i powstał przed jego okresem spędzonym w punkrockowym zespole Buzzcocks , jego najbardziej znanym projekcie. Nagranie odbyło się w sobotni poranek w salonie Shelleya , przy wykorzystaniu pomysłowej konfiguracji, którą odkrył za pomocą swojego oscylatora; później wyjaśnił produkcję: „Po prostu to wszystko podłączyłem i zacząłem majstrować, zmieniając prędkość i tonację, i zbudowałem to”. Następnie dodał echo i inne efekty, aż do osiągnięcia pożądanego efektu. Sky Yen jest przykładem wczesnego zamiłowania Shelley do germańskiej muzyki elektronicznej , na którą bezpośrednio wpływały Tangerine Dream i Cluster . Shelley skomentowała: „Słuchałem Johna Peela , zawsze grał całą wersję Fedry i tym podobne”. Pisarze podkreślali także wpływ zespołów krautrockowych , takich jak Kraftwerk , Can i Faust , oraz „odcienie Johna Cage’a ”.

Kompozycja

Oznaczając pierwszą wyprawę Shelleya w elektronikę , Sky Yen zawiera zbiór domowych eksperymentów elektronicznych, przeprowadzonych na pojedynczym oscylatorze muzyka, w przeciwieństwie do pełnoprawnych instrumentów elektronicznych. Na płycie znajdują się dwa 20-minutowe utwory, charakteryzujące się wykorzystaniem dronów , oscylacji i hałasu . Trouser Press opisuje Sky Yen jako prymitywny, elektroniczny album z dronem , tę opinię podziela pisarz Stephen Thomas Erlewine , który również uważa, że album przypomina krautrock. Mimo to pisarz John Kealy zauważa: „Trudno to naprawdę określić, ponieważ nigdy nie sprowadza się to do łatwych dronów, których wielu Kosmische .” James McMahon z NME opisuje go jako „głęboko eksperymentalny kolaż dźwiękowy ”. Album jest w pełni instrumentalny, a oscylacje na całej płycie są zniekształcone i prymitywne w stylu. Muzyka jest również agresywna w tonie, zawierająca Według Kealy'ego tony, które utrzymują się „dłużej, niż jest to wygodne”. Pierwsza połowa Sky Yen zawiera kształty fal o wysokich tonach , z których niektóre utrzymują się przez długi czas, tworząc „nieubłagany, rezonansowy kręgosłup”, podczas gdy Kealy stwierdził, że druga połowa ma „więcej wspólnego z syrenami przeciwlotniczymi niż z muzyką”.

Zwolnienie i odbiór

Przez lata po ukończeniu Sky Yen Shelley słuchała tej piosenki w słuchawkach, leżąc w ciemności, a także puszczała ją gościom, opisując ją jako „świetną na imprezach”. Jednak pomimo nagrania w 1974 r., Sky Yen nie został wydany do czasu, gdy Groovy Records - wytwórnia Shelley założona przez menadżera Richarda Boone'a w 1979 r. - wydała go 24 kwietnia 1980 r. w edycji limitowanej. Wydanie albumu nastąpiło po tym, jak kontrola Buzzcocks nad produkcją ich muzyki zapewniła Shelleyowi możliwość założenia własnej wytwórni płytowej. Według Shelleya „[odtwarzał] te taśmy tylko dla siebie”, dopóki zakładając wytwórnię, nie pomyślał: „Dlaczego tego nie wypuścić?” W tym momencie już były brytyjskich i amerykańskich zespołów o nazwie Sky, a ponieważ „nie zależało mu na tym, żeby było ich trzy”, Shelley dodał „jen” do proponowanej nazwy Sky , a pomysł pojawił się, gdy zauważył, że oznaczył taśmy „japońskim markerem do taśm Dymo za pomocą symbol „ jena ”.

Wydany w błękitnej okładce przypominającej papier milimetrowy , Sky Yen ostatecznie stał się pierwszym solowym albumem muzyka, a jego wydanie w 1980 roku poprzedziło powrót Shelley do instrumentów elektronicznych, kiedy rok później oficjalnie rozpoczął karierę solową. Płyta wyprzedała się w oryginalnym nakładzie 1000 egzemplarzy, ale zaintrygowała fanów Buzzcocks. Shelly wspomina, że po wydaniu Sky Yen „sprzedawał się mnóstwo, ponieważ ludzie spodziewali się, że to ja będę śpiewał piosenki popowe, i nie spodziewali się takiego hałasu, który się wydobędzie”. W sierpniu 1980 r. Brzmi rozpoczęli negatywną recenzję albumu słowami „Poor, Pete Shelley”, co jest odzwierciedleniem wrogości, jaką spotkał się z albumem. Recenzując album dla Smash Hits , Red Starr był zdumiony decyzją Shelley o nagraniu i wydaniu „kawałka czystej pobłażania sobie” i dalej pytał, „[dlaczego] ktokolwiek miałby chcieć kupić tę podwójną dawkę dronu, gdyby nie miał problemów ze snem „. Napisał także, że album nie jest tak mocny i klimatyczny jak „ niedawny album Durutti Column ” i wyróżnia się wyłącznie wartością kolekcjonerską .

Retrospektywne recenzje i dziedzictwo

„Składający się wyłącznie ze zmieniających się wzorców oscylatorów, ten album znacznie różni się od krótkiego, wzburzonego punka, z którego jest najbardziej znany, a mimo to jest tak samo wciągający, jak jego bardziej znane dzieła”.

—John Kealy, Pranie mózgu

Sky Yen zyskał uznanie przez lata od premiery. Ged Babey z Louder Than War uważał, że Sky Yen jest „bardzo niekomercyjny”, biorąc pod uwagę uznanie Shelleya za autora tekstów popowych w zespole punkowym, i opisał to jako „w pewnym sensie jego Metal Machine Music ”. Choć czuł, że zawarte na albumie „[d]rones, oscylacje i odgłosy wielorybów” wystawią na próbę cierpliwość słuchaczy i „skutecznie oczyścią salę na każdej imprezie”, czuł, że płyta jest „odważną, bezkompromisową i popierdoloną muzyką, która znacznie wyprzedziła już czas." Johna Kealy’ego z Brainwashed napisał, że chociaż Sky Yen „daleko różni się od krótkiego, wzburzonego punka”, z którego Shelley jest najbardziej znany, jest „tak samo wciągający, jak jego bardziej znane wysiłki”. Uważał, że album „oczyścił [jego uszy] w sposób rzadko osiągany przez jakąkolwiek interwencję medyczną” i uznał, że nadaje się na „kiedy muszę oczyścić umysł z pajęczyn”.

Jedd Beaudoin z PopMatters napisał, że album „brzmi jak wiertło dentystyczne na drodze ekspresowej wbijające się w twoją czaszkę, podczas gdy jakiś złowieszczy ktoś zanurza twoją rękę w lodowatej wodzie, a tańczący klaun wydaje się robić dla ciebie magiczne sztuczki urodzinowe”. Uważał, że Sky Yen to „prawdziwy klejnot dla entuzjastów hałasu”, ale zauważył brak „żadnych prawdziwych kompozycji w dwóch 20-minutowych utworach”. David Sprague ze Spin skomentował, że „pobłażliwy” album „brzmiał bardziej jak komar bombardujący tani wzmacniacz lampowy niż cokolwiek innego.” Stephen Thomas Erlewine z AllMusic nazwał album „ciekawością dla oddanych fanów, zwłaszcza że prymitywna, brzęcząca elektronika przypomina krautrock, a nie punk rock”. KEXP-FM określiło album jako „oscylujące szaleństwo” . uproszczoną konfigurację produkcji i nazwał album „przedmiotem kolekcjonerskim o mniejszym zainteresowaniu”.

Sam Adams z The AV Club umieścił w kontekście „długie elektroniczne drony” znajdujące się na albumie jako przykład eksperymentalnego muzycznego tła Shelley, co było później widoczne w piosenkach Buzzcocks, takich jak „I Believe” i „(Moving Away from the) Pulsebeat”. Krytyk Dave Thompson określił eksperymenty Shelley z oscylatorami na albumie jako „wystarczające” i zaliczył płytę do utworów The Future , Cabaret Voltaire i Thomasa Leera w tym, że wszyscy „występowali w takiej czy innej formie i również patrzyli w stronę lodowatej elektronicznej przyszłości”. Sky Yen został ponownie wydany przez Drag City w dniu 6 grudnia 2011 roku jako część reedycji pełnego katalogu Groovy Records przez wytwórnię. Album znalazł się także obok innych albumów Groovy w zestawie pudełkowym Drag City z 2012 roku The Total Groovy .

Wykaz utworów

Strona pierwsza

„Sky Yen, część 1” – 19:02

Strona druga

„Sky Yen, część 2” – 19:31

Personel

Na podstawie notatek liniowych Sky Yen

Pete Shelley – okładka albumu
Malcolm Garrett – okładka albumu
Maxwell Anandappa – platerowanie