Niedźwiedź tańczy

Niedźwiedź tańczy
Scenariusz FL Lucas
Data premiery 31 października 1932
Miejsce miało swoją premierę Teatr Garricka
Gatunek muzyczny dramat polityczny

The Bear Dances: A Play in Three Acts to dramat polityczny o Związku Radzieckim , którego akcja toczy się w 1930 roku, napisany przez brytyjskiego dramatopisarza FL Lucasa w 1931 roku i wystawiony po raz pierwszy w 1932 roku. To była jego pierwsza sztuka; napisał jeszcze pięć.

Postacie (i aktorzy w pierwszej produkcji)

Podsumowanie fabuły

Moskwa, wiosna 1930. Dwóch funkcjonariuszy OGPU przeszukuje pokój księdza Antona Kirillitcha, któremu wyrzucono z kościoła i nakazano zaprzestanie głoszenia kazań. Dzieli pokój z Grigorijem Orłowem, wyrzuconym z katedry na uniwersytecie za „reakcyjną” odmowę nadania marksistowskiego punktu widzenia na jego wykłady literackie. Oboje żyją w nędzy, w połowie pokoju dawnego domu Grigorija, teraz zajętego przez państwo. W odwiedziny do Grigorija przyjeżdża jego syn Andrey i jego żona Elizaveta, oboje w wieku 35 lat, którzy uciekli do Anglii w 1914 roku i są teraz naturalizowaną Brytyjką. Andrey, lewicowy pisarz z Londynu, jest przerażony traktowaniem swojego ojca i działaniem sowieckiego reżimu. Elizaveta, lekarka z Londynu, próbowała Zachodu i stwierdziła, że ​​tego brakuje. Jest bardziej otwarta na ZSRR i znajduje niesentymentalną atrakcję w pracy do wykonania. Ich małżeństwo jest w tarapatach: ona już nie kocha Andrieja. Przyjeżdża 19-letnia Vera Levine, siostra Elizavety, którą ostatni raz widziała przed wojną, „ekspert rolniczy” pełen młodzieńczego entuzjazmu dla Nowej Rosji, wraz z Leontim Levine, ich ojcem, byłym handlarzem antykami, obecnie inspektorem kołchozów w północnej Ukrainie. Z Levines jest Vladimir Blok, lat 30, urzędnik OGPU i sędzia rewolucjonistów. Vera sugeruje, aby powracający emigranci odwiedzili „jej” kołchoz na Ukrainie. Władimir daje pozwolenie (być może syn Orłowa po powrocie do Londynu mógłby być pod presją, by napisał pozytywnie o ZSRR) i pozwala Grigorijowi towarzyszyć. Akt I kończy się aresztowaniem przez OGPU księdza Antona, który wie, że to oznacza Łubiankę i likwidację.

Akt drugi rozgrywa się trzy dni później na stacji kolejowej w zachodniej Rosji, gdzie podróżujący czekają na połączenie. Za argumentami politycznymi Elizaveta i Vladimir czują pociąg seksualny; Andriej i Vera zakochują się w sobie. Leonti nienawidzi Grigorija z czasów przedrewolucyjnych ( pokłócili się o ucieczkę swoich dzieci). Kiedy Leonti na krótko zostawia swój bagaż bez opieki, Grigorij spogląda na portfel Levine'a, znajduje w nim coś kompromitującego, rzuca się do szatni, aby zrobić kopię, po czym zwraca książkę szalonemu Leontiemu, który myślał, że została skradziona.

W kołchozie w trzecim akcie, w sowieckim domu, Vera jest w swoim żywiole i jest pełna dumy. Jesteśmy świadkami wesela robotniczego, na którym radzieckie dziewczęta tańczą z duchem. Elizaveta mówi Andriejowi, że ich małżeństwo się skończyło: wybrała Władimira i pozostanie w ZSRR. Atmosfera ciemnieje wraz z serią stanowczych procesów, którym przewodniczy Władimir: zbrodnie przeciwko jednostce są karane łagodnie, zbrodnie przeciwko własności (a więc państwu) ze straszliwą zemstą. Gdy część chłopów zostaje oskarżona o bycie kułakami i skazana na łagr za „gromadzenie” małych ilości zboża, Andrey, patrząc, nie może znieść więcej. Porywa pistolet Bloka i zabija go. Zostaje schwytany i wie, że zostanie stracony. Grigorij, aby ratować syna, mówi Elizawiecie, co znalazł w portfelu jej ojca: Leonti przemyca towary przez pobliską polską granicę (działalność „antyradziecka”). Elżbieta, upiera się, musi szantażować ojca groźbą, że powie fanatycznej Verze, by przemyciła Andrieja przez granicę. Andriej jednak podejmie próbę ucieczki tylko wtedy, gdy przyjedzie też jego ojciec. Elizaveta konfrontuje się z Levine'em, który przerażony Verą poddaje się. Linia telefoniczna jest przerwana. Po wygłoszeniu mowy pogrzebowej Władimira poza sceną (którą słyszymy) zapłakana Vera wchodzi, by pożegnać się z Andriejem, zanim zostanie on zabrany do Kijowa. Po minucie lub dwóch zdaje sobie sprawę, że stłumiona postać w ciemnym pokoju, do której się zwracała, to nie Andrey, ale Elizaveta. Orłowowie uciekli. Elizaveta sugeruje, co się stało; przypuszczamy, że Levine nie wróci. Vera podnosi alarm – na próżno. Spektakl kończy się, gdy Elizaveta próbuje pocieszyć płaczącą siostrę.

Produkcje i publikacje

The Bear Dances miał swoją premierę w People's Theatre w Newcastle upon Tyne w 1932 roku. Pierwsza dramatyzacja Sowietów na londyńskiej scenie West-End , została wyreżyserowana pod koniec tego samego roku w Garrick przez Leona M. Liona , z projektami i dekoracjami autorstwa Roberta Lutyensa . W pierwszą noc w Londynie wzięło udział kilku służących członków brytyjskiego gabinetu, wśród nich Walter Runciman , wybitni posłowie oraz przez różnych ambasadorów w Wielkiej Brytanii. Spektakl trwał od 31 października do 5 listopada 1932 (tylko osiem przedstawień), zamykając się wcześniej. Jednak dzięki cięciom został wskrzeszony z większym sukcesem przez różne teatry repertuarowe w północnej Anglii w późnych latach trzydziestych XX wieku, w tym Manchester Repertory, z Katherine Hynes w roli głównej. Tekst został opublikowany w maju 1933 roku przez Cassell and Company Londynu. Dodano do niej obszerne wprowadzenie „Ewangelia według św. Marksa”, w którym Lucas omawiał wady sowieckiego komunizmu i bronił swojej sztuki przed krytyką recenzentów. Oryginalny rękopis sztuki znajduje się w Leon M. Lion Collection, River Campus Libraries, University of Rochester , USA.

Tło polityczne

Uwielbienie dla Związku Radzieckiego zostało opisane jako „modny trahison des clercs ” lat międzywojennych. The Bear Dances był próbą ideologicznego środka dezynfekującego, napisanym na początku dekady, w której Uniwersytet Cambridge (według słów Lucasa) „zapełnił się bardzo zielonymi młodymi mężczyznami, którzy stają się bardzo czerwoni”. Choć zabiega o obiektywizm (sztukę zweryfikował były członek ambasady brytyjskiej w Moskwie), Vera i Vladimir występują w roli rzeczników nowego porządku, wyrok Lucasa na sowiecki ustrój jest potępiający. Pełno strachu, nieludzkości, niesprawiedliwości. Tytuł sztuki sugeruje niewolę, ból i uległość. „Niedopuszczalną rzeczą w Moskwie” — pisał Lucas — „nie jest to, że jest komunistyczna, ale to, że jest nie komunistyczny. Prawdziwy komunizm, choć można się z nim nie zgadzać, można go szanować. Ale ten pseudokomunizm Kremla jest chyba największym oszustwem w historii. Przebrnął przez morza krwi – po co? Że reżim, w którym bogaci są potężni, może zostać zastąpiony reżimem, w którym potężni są bogaci”.

Przyjęcie

Pomimo aprobaty dla jego tematyki („Każde badanie warunków panujących w sowieckiej Rosji z pewnością przyciągnie w tej chwili uwagę” — zauważył The Spectator ) i pochwał za reżyserię, grę aktorską i projekty, recenzenci uznali „ Tańce niedźwiedzia ” za „przeładowane argument pamflecisty, po obu stronach”. „Słabość sztuki polega na jej tendencji do powtarzania błagań” - zauważył Ivor Brown w The Week-end Review . „Ciemnoniebieskie ołówki dałyby tej sztuce szansę na życie” — zgodził się John Pollock Sobotni przegląd . The Stage przyznał, że scena procesu, śmiertelny strzał, negocjacje z Levine'em i ucieczka „były mniej lub bardziej interesujące i skuteczne”, podobnie jak Harold Hobson w jednej ze swoich najwcześniejszych recenzji sztuk. Henri Barbusse w The Daily Worker potępił jednak dramatopisarza za sprzedawanie „oszczerczych karykatur” Związku Radzieckiego. („Zbyt denerwujące”, tak skomentował to Lucas.) Komisarjevsky , nazywając to jedyną autentyczną sztuką o ZSRR napisaną przez Anglika, jaką widział, powiedział Lucasowi, że chciałby sam ją wyprodukować.

Później pisał o Rosji i Sowietach

Lucas powrócił do tematu Związku Radzieckiego w dwuczęściowym eseju „A Week of Berlin”, opublikowanym w Manchester Guardian w październiku 1948 r. I rozszerzonym w The Greatest Problem and Other Essays (1960), o swojej wizycie w Berlinie jako wykładowca British Council w czasie blokady . Przypomniał sobie swoją konsternację, gdy na kilka miesięcy przed upadkiem Berlina w 1945 roku pokazano mu w Bletchley Park poufną mapę obszarów Niemiec, którą Roosevelt zgodził się odejść w ręce rosyjskie. „Myślący mężczyźni i kobiety czuli namiętnie”, pisał o berlińczykach w 1948 r., „że Berlin stał się dla Europy tym, czym Verdun było kiedyś dla Francji… Berlin, jak go widzieli, był nie tylko falochronem dla Zachodu; był także drogowskazem dla Wschodu. Wraz z jego kapitulacją przyzwoitych ludzi we wszystkich innych krajach Kremlowskiej Doliny Cienia ogarnął jeszcze większy smutek. Czasu nie można było już zyskać na sprzedaży przestrzeni – tylko na jej posiadaniu. Targi z Moskwą były bezużyteczne. Rozumowanie z Moskwą było bezużyteczne. Trzeba się trzymać.

Dalsza lektura

  • Nicholson, Steve, British Theatre and the Red Peril: portret komunizmu, 1917–45 (Exeter University Press, 1999)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Bear_Dances&oldid=1107006948 ”