Land's End (odtwórz)

Koniec lądu
Scenariusz FL Lucas
Data premiery 4 maja 1935 r
Miejsce miało swoją premierę Teatr Ludowy, Newcastle upon Tyne
Gatunek muzyczny Thriller sceniczny

Land's End to thriller sceniczny w trzech aktach, którego akcja rozgrywa się w Kornwalii w połowie lat trzydziestych XX wieku przez brytyjskiego dramatopisarza FL Lucasa . Po raz pierwszy wyprodukowany w Newcastle upon Tyne w 1935 roku, miał premierę w Londynie w 1938 roku.

Postacie (i aktorzy w pierwszej londyńskiej produkcji)

Podsumowanie fabuły

Land’s End w Kornwalii. Odległy stary dom na szczycie klifu, kołysany równonocnymi wichurami. Należy do odkrywcy i myśliwego, Hectora Galbraitha, przebywającego w Afryce. Jego sprzątaczka, makabryczna pani Newsome, ostrzega swoją ulubienicę, 20-letnią córkę Hectora Valentine, studentkę z Oksfordu, że jej matka Judith (która była na strzelaninie) ma romans z jej gościem, pisarzem Hugh Giffordem. Valentine, twarda dziewicza indywidualistka, oddana ojcu i wrogo nastawiona do Gifforda, jest oburzona. Jej brat Vernon, lat 19, student z Cambridge, jest obojętny na burżuazyjną moralność; jest komunistą, nie lubi swojego ojca i uważa Hugh za czarującego. Judith oddaliła się od swojego męża, odkąd zmusił ich starszego syna, Ivora, do wyprawy do Amazonii, w której Ivor zginął. Relacje między matką a córką są również napięte. Teraz pani Newsome zwierza się Valentine: napisała do nieobecnego mistrza, który właśnie wrócił potajemnie do Anglii, by zaskoczyć cudzołożną parę. Jest w drodze do Kornwalii. Przekonuje Valentine'a, by nie mówił innym. (Koniec pierwszego aktu.)

Tego wieczoru, gdy Valentine i Vernon bawią się w Penzance , a kochankowie są sami w zastawionym bufetem domu (ta scena nigdy nie zmienia się z tego zagraconego, klaustrofobicznego salonu), wchodzi Galbraith. uwięzionych kochanków, przejmuje kontrolę nad swoim domem, popijając brandy, otwierając szeroko okna, wymachując rewolwerem, mówiąc Judith, że leci z nim do Afryki (samolot stoi na lotnisku Lympne ) i dając Giffordowi pięć minut na wydostanie się. Judith i Hugh odmawiają rozstania. Galbraith blokuje Judith z pokoju, rzuca drugim rewolwerem w Hugh i przypomina mu zasady pojedynków. Powiedziano mu, że jeśli Hugh zostanie zabity, jego zalany benzyną silnik zostanie zjechany z drogi na klifie z jego ciałem w środku. Galbraith liczy do trzech. Hugh, weteran Frontu Zachodniego, strzela daleko, zgodnie z honorową tradycją Turgieniewa. Galbraith mierzy z rewolweru, by zabić. W oknie widać lufę strzelby. Judith atakuje Galbraitha. Wstrząśnięci kochankowie pospiesznie omawiają swoje opcje i decydują, że ponieważ nikt prawdopodobnie nie widział przybycia Hectora, powinni pozbyć się go tak, jak planował pozbyć się Hugh. Wyciągają jego ciało. (Koniec aktu drugiego.)

Półtorej godziny później para wraca z czynu, by zmyć plamy krwi. W samą porę: Valentine i Vernon wracają wcześnie z balu, pełni wiadomości: samochód spadł z urwiska i nadal płonie w zatoce! Vernon opowiada, jak zszedł na dół i udało mu się wyciągnąć spalony bagaż z wraku. Bagaż jest sprawdzany: zawiera afrykańską maskę pośmiertną. Zrozpaczona Valentine zdaje sobie teraz sprawę, kto był ofiarą „wypadku”, i wyznaje, że wiedziała, że ​​jej ojciec wraca do domu. Judith i Hugh udają szok. Pechowo Valentine dostrzega w kratce złowrogi niedopałek rosyjskiego papierosa, wyrzucony przez Hectora przed pojedynkiem – i rozpoznaje jego znaczenie. Konfrontuje się z matką. Judith, uznając ucieczkę za niemożliwą, przyznaje się do zabicia męża w obronie Hugh. Valentine, prawie histeryczna, decyduje, że musi wezwać policję. Judith i Hugh próbują ją odwieść, podobnie jak Vernon. Wszyscy trzej twierdzą, że ukrywanie się jest możliwe, ale przyznanie się do tego będzie miało katastrofalne skutki. Valentine jest udręczona i rozdarta. W tym momencie przybywa pani Newsome i siwy rybak, aby zapytać, czy wszystko w porządku (ten ostatni widział ogień i poszedł prosto do gospodyni Galbraithów). Valentine, zniesmaczona wtrącaniem się pani Newsome, wysyła ją do pakowania i podnosi słuchawkę, by wezwać policję. Do końca nie wiemy, co im powie.

Produkcje i publikacje

Land's End został po raz pierwszy wystawiony przez People's Theatre w Newcastle upon Tyne w dniach 4-11 maja 1935 r. Z Cecilem McGivernem jako Hectorem Galbraithem. Tekst został opublikowany przez University Press w Cambridge i Macmillan Company w Nowym Jorku w Lucas's Four Plays w październiku 1935 r. ( Christabel Marshall , która nie widziała wystawianych sztuk, uznała je za „bardzo dobrą lekturę”). Anmer Hall i Leon M. Lion wyreżyserowali poprawiony tekst w produkcji na West Endzie Westminster Theatre , 23 lutego do marca 1938 (29 przedstawień), z Cathleen Nesbitt , Cecilem Trouncerem i Alanem Napierem w obsadzie, z wystrojem autorstwa Petera Goffina . Relacja z prób znajduje się w Lucas's Journal Under the Terror, 1938 (1939). Pierwszej nocy w Westminster „autor był bardzo wezwany na zakończenie, ale się nie pojawił”. Alan Napier w swojej autobiografii wspomina jedną sceniczną wpadkę. Kałuża krwi była zarządzana przez kawałek mokrego czerwonego materiału na podłodze. W jednym z przedstawień, kiedy Cathleen Nesbitt załamywała ręce i pytała: „Co mamy zrobić z krwią?”, jej długa spódnica zahaczyła o brzeg materiału, a kiedy szła dalej, „zwinęła go w zgrabną małą kiełbaskę” – do zachwyt balkonu i zdumienie ziemian, którzy nie widzieli, co się stało. Jedną z najwcześniejszych ról Paula Scofielda był film pt Odrodzenie sztuki w Birmingham Rep w 1945 r. (13 marca - 14 kwietnia), z Gwen Nelson i Scottem Sunderlandem w obsadzie.

Przyjęcie

Land's End , najbardziej udana z sześciu sztuk Lucasa, zebrała mieszane recenzje. Scena ogłosiła, że ​​jest „tak pełna dramatyzmu, jak jajko jest pełne mięsa”, jednak po pierwszym akcie „odwrotność radosnego”. „To pierwszy akt, który ciągnie się i wymaga zaostrzenia”, zgodził się London Mercury . Una Ellis-Fermor była bardziej optymistyczna. „W najlepszym przypadku”, napisała, „dialog pana Lucasa przekonuje nas, że jest to rozmowa ludzi o wysokiej inteligencji, gdy wszystkie ich zdolności pracują pod najwyższą presją: mądre, przenikliwe, a czasem zapadające w pamięć”. Miała jednak zastrzeżenia co do metody Lucasa (odwrotność metody Ibsena) polegającej na wietrzeniu duchów rodzinnych w zaczynać , a nie kończyć.

Recenzenci londyńskiej produkcji uznali Hectora Galbraitha Cecila Trouncera za „naprawdę przerażającego”, panią Galbraith Cathleen Nesbitt za „wspaniałą”, a Hugh Gifford Alana Napiera za „tę rzadką osobę na scenie, pisarza o szybkiej inteligencji”. Vernon George'a Astleya zapadł w pamięć, „przelatując przez historię jako komunistyczny młody kwiat uniwersyteckiego życia”. AV Cookman, krytyk teatralny londyńskiego Mercury , uznał to za „złą sztukę”, ponieważ melodramatyczna, ale mimo to „pełna ciekawych rozmów i subtelnych psychologicznych świateł krzyżowych”. Elżbieta Bowen w New Statesman zgodził się: „Pan Lucas próbował przesunąć barierę, która oddziela sztukę dyskursywną od melodramatycznej”, połączyć „pomysły nie własne, ale dramatycznie prawdopodobne, i własne, ale nie dramatyczne”. Mimo to „są momenty świetnego teatru – na przykład leniwe, intymne powitanie pani Galbraith, leżącej na sofie tyłem do drzwi, do kogoś, kogo bierze za swojego kochanka wracającego z poczty, który w rzeczywistości jest jej mąż wrócił, za krew, z Afryki… Szybkość i napięcie trzeciego aktu, kiedy przyszłość wszystkich zależy od dziewczyny Valentine, Elektry z zielonym sumieniem, trwa do ostatniej kurtyny.

Tło

Pierwsza sztuka Lucasa, The Bear Dances (1932), również wyreżyserowana przez Leona M. Liona, była krytykowana za dyskursywność i brak akcji. Melodramatyczny Land's End był odpowiedzią dramatopisarza, podobnie jak jego tchórzliwa komedia romantyczna Surrender to Discretion , wyprodukowana po raz pierwszy przez People's Theatre w Newcastle upon Tyne w dniach 18-25 listopada 1933 r. Innym żartem w Land's End jest czarny kapelusz , Montaigne -czyta Hugh Gifford, autoportret:

VERNON : Hugh? Och, jest uroczy. Kompletna skamieniałość, oczywiście, intelektualna i polityczna – mniej więcej tak aktualna jak Shaw . Ale kto oczekuje, że mężczyzna w wieku czterdziestu pięciu lat będzie miał pomysły? Zrujnowany przez klasyczną edukację w szkole publicznej – ale czarujący – jak jakiś ironiczny francuski eseista z czasów, zanim eseje stały się beznadziejnie przestarzałe. A jednak walczył w Wojnie – tylko Bóg wie dlaczego – i nie wstydzi się tego nawet teraz. Ale – poza tą wyprawą w militaryzm – znasz takie rzeczy: wygodny sceptycyzm, psychologiczny fotel – połóż się, zapal papierosa i pozwól temu męczącemu światu rozerwać się, podczas gdy ty pielęgnujesz swoje wypolerowane małe ego. Mimo to dopracował swoje. Jest raczej czarujący. Lubię go. ( Wchodzi Hugh Gifford, wysoki, szczupły mężczyzna w niebieskim tweedowym płaszczu i szarych spodniach, z siwiejącymi włosami i jastrzębią twarzą. )

Jednak Cambridge University Press reklamowało Land's End jako tragedię (walentynki).

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Land%27s_End_(play)&oldid=1103640370 ”