Niewidzialne pokolenie
The Invisible Generation to projekt sztuki współczesnej stworzony przez artystę Pera Hüttnera i kuratora Daniele Balita i zorganizowany przez Vision Forum, który stworzył nowe miejsca spotkań sztuki z odbiorcami. Wiele projektów zrealizowano w Melbourne , Shenzhen , Pekinie i Kijowie w latach 2009-2010. Dla każdego miasta program i lista artystów była zupełnie nowa. Żaden projekt nie był powtarzany dwa razy. Projekt zawsze pozwalał widzom spotykać się ze sztuką w nowych, nieoczekiwanych sytuacjach i bawił się lub mylił oczekiwania widzów co do tego, czym jest sztuka, gdzie zwykle się pojawia i jaki kształt powinna przybierać.
Większość projektów realizowano w kontekstach, w których odbiorca niekoniecznie spodziewa się znaleźć dzieło sztuki. W metrze (Dinu Li, Per Hüttner), w redakcji gazety (Yan Jun), na publicznym placu (Natasha Rosling), a nawet jako opowieść zawarta w umyśle człowieka w sklepie (Dobra telewizja). W innych przypadkach projekt grał z postrzeganą niezmiennością dzieła sztuki. Publiczność została poproszona o aktywne tworzenie lub odtwarzanie dzieł sztuki (The Anti-Hospital), usuwanie lub niszczenie rysunków (Jean-François Robardet), przynosinie książek do wymiany (Prywatni wykonawcy) lub w niektórych przypadkach było to przebrane za plakat informacyjny , łajdactwo czy propaganda polityczna (Huang Xiaopeng, Per Hüttner).
Inspiracja i tytuł zostały zaczerpnięte z tekstu Williama S. Burroughsa , w którym opisuje on serię sytuacji, w których magnetofon jest używany do tworzenia nowych form spotkań między ludźmi i nowych form interakcji z mediami.
Melbourne, wrzesień 2009
Pierwsza część The Invisible Generation została otwarta dla publiczności w Australii we wrześniu 2009 roku. Współkuratorami prezentacji byli Hüttner i Balit. Został on wprowadzony w Galerii Margaret Lawrence, która była też punktem wyjścia do szeregu interwencji w przestrzeni publicznej miasta. W galerii prezentowane były dwie duże instalacje: Do Not Go Gentle Court Pera Hüttnera oraz Polka Dot francuskiego artysty Marka Geffriauda. Te dwie prace na nowo definiują doświadczenie galerii poprzez refleksje nad strukturą czasu i przestrzeni. Znajdując się na pograniczu instalacji i performansu, wyznaczyli przestrzeń, która była punktem wyjścia dla Anti-Hospital, otwartej i ewoluującej platformy, która stanowiła rdzeń projektu. The Anti-Hospital został zaprojektowany przez kolektyw Greatest Hits z Melbourne i skupiał się wokół zbioru dokumentów artystycznych zawierających instrukcje, które zostały sformułowane jako możliwe działania, performanse, tymczasowe dzieła sztuki, obiekty i sytuacje społeczne, partytury i interwencje dźwiękowe zaproponowane przez nieobecnych artystów i zrealizowane przez lokalnych artystów, nie-artystów i gości galerii. Greatest Hits stworzyło tuzin filmów, które odgrywały, bawiły się i czytały instrukcje, i razem stworzyły coś w rodzaju podręcznika, który ma pomóc i zainspirować odwiedzającego do odniesienia się do nich. Wiele instrukcji było interpretowanych, głównie przez lokalnych artystów, podczas gdy wystawa była otwarta dla publiczności.
Na czas trwania wystawy Antyszpital koordynował również cykl wydarzeń, spektakli, akcji, warsztatów i sposobów rozpowszechniania instrukcji poprzez media i przestrzeń miejską Melbourne z udziałem lokalnych artystów, uczniów oraz programu na ekranie i Diody LED na Federation Square. Należą do nich kontrowersyjny projekt „Młodzi dyktatorzy” wymyślony i zrealizowany przez Pera Hüttnera wraz z dwoma miejscowymi studentami. Cała trójka rozmieściła 2000 kopii plakatów formatu A4 w całym mieście, przedstawiających wizerunki dyktatorów, takich jak Adolf Hitler , Saddam Husajn i Józef Stalin jako dzieci z tekstem „Widziałeś to dziecko? Prosimy o kontakt 0432 027 925” (numer telefonu komórkowego firmy Hüttner)
Shenzen październik 2009r
Podczas gdy prezentacja w Melbourne koncentrowała się na relacji między zawieszonymi instrukcjami w galerii a interwencjami w przestrzeni publicznej, projekt w Shenzhen składał się głównie z niezapowiedzianych performansów w przestrzeni publicznej, których gospodarzem było muzeum sztuki współczesnej OCAT. Zmiana kontekstu politycznego, ekonomicznego, społecznego i architektonicznego oznaczała również znaczną zmianę dynamiki projektu i sprawiła, że udział lokalnej publiczności był trudniejszy do osiągnięcia, ale tym bardziej skuteczny w sytuacjach, w których miał miejsce. Prezentacje obejmowały pojawiające się w przestrzeni publicznej kostiumy karnawałowe jako tymczasowe i nadające się do noszenia elementy architektoniczne autorstwa Natashy Rosling. Yang Zhifei niosła gigantyczną białą poduszkę ulicami miasta i pozwoliła armii ludzi spać w miejscach publicznych, każdy z poduszką normalnej wielkości pod głową. Zorganizowała również warsztaty snów, aby porównać sny Chińczyków z marzeniami Holendrów. Dinu Li stworzył choreografię korupcji i poczucia winy w podziemiu Shenzhen, wywołując strach wśród publiczności i obnażając, jak głęboko w psychikę obywateli może sięgnąć totalitarny rząd. Neno Belchev zaprojektował przenośne przejścia dla pieszych, aby ułatwić przejście przez jezdnię , pasję podzielaną przez Chińczyków i Bułgarów .
Pekin lipiec 2009 – lipiec 2010
Wydarzenia w Pekinie trwały przez cały rok i zakończyły się dużą prezentacją w Ullens Center for Contemporary Art w czerwcu 2010 r. Prezentacje rozpoczęły się latem 2009 r. od wystąpienia Jona Phillipsa i Matta Hope'a „Laoban Sound System” w połączeniu z Ai Weiwei’s dzień bez internetu. Od tego czasu obaj zorganizowali szereg wydarzeń w Pekinie, Szanghaju i Hongkongu. Inne wydarzenia obejmowały materiał dźwiękowy Yan Jun, który wślizgnął się do szuflad biurka w redakcji Beijing Youth Weekly oraz wywiady z tej samej gazety, które były odtwarzane i wypaczane przez 6 tygodni. Dobry telewizor gromadził wspomnienia obrazów utraconych z różnych powodów. zbiór utraconych obrazów opowiadanych przez gawędziarzy w ich codziennym życiu w Wudaoying Hutong (五道营胡同). Kontekst pekiński i bliskość centrum władzy politycznej pozwoliły „Tego obrazu już nie ma” rozwinąć kolejną warstwę interpretacji, której brakowało w realizacji w Europie. Zarówno Natasha Rosling, jak i Yang Zhifei tworzyli wersje swoich projektów w Shenzhen w Pekinie. Zwłaszcza gigantyczna biała poduszka niosła się ulicami chińskiej stolicy, odzwierciedlając jej okazałe budynki w sposób, który również wywołał interesujące reakcje wśród skromnej publiczności.
Kijów, listopad 2009 i lipiec 2010
W listopadzie Yulia Usova i PAI zorganizowały w Kijowie serię rozmów, które dotyczyły takich kwestii, jak kuratorstwo i sztuka w przestrzeni publicznej, z udziałem prelegentów, takich jak Olesya Turkina, Olav Westphalen i Karen MacDonald. W związku z tym grupa studentów z Kungliga Konsthögskolan w Sztokholmie wykonała serię improwizowanych przedstawień w Centrum Teatralnym im. Lesa Kurbasa. Duża część projektu miała miejsce w czasie świńskiej grypy na Ukrainie, wszystkie imprezy teatrów publicznych zostały wstrzymane, a szkoły zamknięte, co nadało całemu wydarzeniu wyjątkowy charakter.
Właściwy projekt miał zostać zrealizowany w kwietniu 2010 roku, ale musiał zostać odwołany z powodu chmury pyłu wulkanicznego, która uniemożliwiała podróże lotnicze w Europie w danym czasie i podjęto jedynie występy internetowe. Projekt był realizowany w dniach 19 czerwca i 2–4 lipca 2010 r., a jego współkuratorami byli Per Hüttner i Julia Usova. W ramach projektu doszło do spotkania artystów z Chin, Europy Zachodniej i Ukrainy. Plotki głoszą, że artyści spotykali się z dużymi problemami z lokalnymi władzami, w tym aresztowaniami, kradzieżami dokonywanymi przez tajnych policjantów oraz że artyści musieli przekupywać urzędników, aby móc opuścić kraj.
Dokumentacja i rozmowy
Ponieważ większość wydarzeń w The Invisible Generation miała tylko nieoczekiwaną publiczność, organizatorzy prezentują dokumentację projektu w różnych instytucjach artystycznych na całym świecie, w tym UCCA w Pekinie i Norrköpings Konstmuseum w Szwecji. Vision Forum opublikowało również obszerny katalog o The Invisible Generation w 2011 roku. Został on zredagowany przez Gerrie van Noord i zawiera wszystkie oryginalne instrukcje przedstawione w Melbourne. Publikacja zawiera również teksty Daniele Balita, Pera Hüttnera, Olafa Westphalena, a także zawiera reprodukcję tej strony. Książka składa się z trzech tekstów redaktora, Gerrie van Noord, w których zastanawia się nad trudnością i koniecznością pośrednictwa w projektach efemerycznych, takich jak The Invisible Generation.
Artyści uczestniczący w archiwum instrukcji The Invisible Generation
A Constructed World, Åsa Ersmark, Anna Scalfi, Carlo Steiner, Chen Wei, Chi Wo Leung, Christophe Bruno , Dinu Li , Etienne Cliquet, Gerrie van Noord, Hristina Ivanoska, Jean-Francois Robardet, Karen MacDonald, Kent Hanssen, Kylie Wilkinson, Natalia Kamia, Natalie Thomas, Pauline Curnier Jardin , Per Hüttner, Riccardo Benassi, Rik Bas Backer, Samon Takahashi, Seth Cluett, Veronica Kent i Sean Peoples, Yan Jun, James Webb, The Grossi Maglioni Magic Duo, Harriet Kate Morgan/Joint Hassles , NAZWA UŻYTKOWNIKA i Jon Phillips.
Następujące osoby brały również udział w różnych programach i wydarzeniach TIG w Melbourne: Amy Johannes, Kay Abude, Laura Whitfield, Ann Fuata, Jethro Harcourt, Lisa Imai, Alesh Macak, Pip Ryan, Sherry McLane Alejos, Kellie Wells, Nick Tammens, Sarah Haywood, Natalie Thomas, Kylie Wilkinson, Alex Rizkalla i Julie Davies.