Niewidzialny człowiek (ścieżka dźwiękowa)

Niewidzialny człowiek (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Niewidzialny człowiek (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu)
Muzyka filmowa wg Benjamina Wallfischa
Wydany	21 lutego 2020 r
Nagrany	2019-2020
Gatunek muzyczny	Wynik filmu
Długość	49 : 32
Etykieta	Muzyka Back Lot
Producent	Benjamina Wallfischa
Chronologia Benjamina Wallfischa

The Invisible Man (Original Motion Picture Soundtrack) to album z muzyką do filmu The Invisible Man z 2020 roku , zainspirowanego powieścią HG Wellsa o tym samym tytule . Złożony przez Benjamina Wallfischa album został wydany 21 lutego 2020 roku przez Back Lot Music , tydzień przed premierą filmu. Wallfisch użył orkiestry smyczkowej do skomponowania muzyki do filmu, naśladując technikę Bernarda Herrmanna w przypadku ścieżki dźwiękowej do Psycho (1960), łącząc jednocześnie muzykę syntezatorową i elektroniczną. Został wydany dn winylowe Death Waltz Recording Company i Mondo 5 czerwca 2020 r.

Tło

Benjamin Wallfisch skomponował ścieżkę dźwiękową do filmu, który wspominał, że ekipa filmowa skontaktowała się z nim telefonicznie, wyobrażając sobie interpretację tego, jak powinien wyglądać klasyczny film. Obejrzał ostateczny montaż i był pod wrażeniem Elisabeth Moss , który nazwał „potężnym” i zgodził się wziąć udział w filmie. Wallfisch powiedział:

„film jest niesamowicie emocjonalny i dość stylizowany w tym sensie, że przypomina klasyczny thriller Hitchcocka , ale z bardzo nowoczesnym podejściem. Film nie boi się wywrócić do góry nogami wielu oczekiwań, jakie można mieć wobec horroru / gatunek thrillera. To bardzo wyjątkowy i niezwykle dobrze skonstruowany film, bardzo precyzyjny w swoich wyborach redakcyjnych, a także w tym, jak widzowie są naprawdę trzymani w napięciu przez cały czas. Wizją Leigh było, aby muzyka była jak najbardziej charakter, a nie tylko jako podkreślenie. Naprawdę chcieliśmy, aby ścieżka dźwiękowa odgrywała aktywną rolę w doświadczeniu filmu. Wiele z nich dotyczyło artykulacji i używania ciszy w bardzo rytmiczny sposób. Mam przez to na myśli: kiedy jest muzyka , zwykle jest to bardzo lewe pole, odważne i dość ekstremalne. Więc prawie nie ufasz nieobecności muzyki, gdy jest cisza. Robiąc to, cisza prawie staje się wydarzeniem muzycznym. Istnieją bardzo ostrożne wybory strukturalne, które zostały dokonane, aby zmaksymalizować to”.

Kompozycja

Inspirujący styl kompozycji Bernarda Herrmanna dla Psycho (1960), do którego użył orkiestry smyczkowej, Wallfisch powtórzył tę samą technikę pisania partytury, twierdząc, że jest to „list miłosny do Herrmanna na swój sposób”. Dodał: „Przez długi czas chciałem napisać partyturę, w której pod względem orkiestracji byłyby to tylko smyczki, ponieważ grający na smyczkach są naprawdę naciskani na swoje absolutne maksimum, gdy nie mają wsparcia pełnej orkiestry. To jest znacznie bardziej intensywny dźwięk pod wieloma względami, kiedy prosisz tylko smyczki, aby grały tak, jakby były pełną orkiestrą. Taki był wybór orkiestry dla tej partytury ”. Ale oprócz smyczków dalej używał muzyki elektronicznej i syntezatorowej, aby nadać „pokręcony i nerwowy charakter”.

Nazwał partyturę prawie jak ciszę jako broń, mówiąc: „Kiedy nie ma partytury, prawie jej nie ufasz, tak jak nie ufasz pustym miejscom na ekranie”. Dlatego nie podkreślał filmu, aby widzowie potrzebowali „konkretnie mierzyć momenty i zastanawiać się, jak ta wskazówka się kończy i jak ta wskazówka się zaczyna, aby ten moment był tak napięty”.

W przypadku Cecilii i Adriana istnieje celowy kontrast między ich muzyką. Temat Cecilii składał się z wiolonczeli, która była słyszana trzy do czterech razy w niektórych kluczowych sekwencjach. Stosował niezwykłe techniki miksowania, które „czasem otaczały publiczność ścianą dźwięku, a czasem używały tylko jednego mikrofonu na jednych skrzypcach”. Temat Adriana składał się z muzyki elektronicznej i syntezatorowej, ponieważ postać opanowała naukę o niewidzialności. Myślał o tym, jak to brzmi technologicznie, jeśli ucieleśnia muzykę, w rezultacie wywarł wpływ na elektroniczną muzykę taneczną aby uzyskać „mroczny, ziarnisty i kinowy” dźwięk. Miał również syntezatorowy motyw przewodni, który „zmienia ton w całym tekście i zapewnia mu obecność, nawet gdy go nie widać”.

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Cobolt”	1:42
2.	"Ucieczka"	4:28
3.	"On odszedł"	3:37
4.	„To jest to, co robi”	2:19
5.	„Mamy to wspólne”	1:21
6.	"Spraw, żeby padało"	2:22
7.	"Atak"	2:46
8.	"Dlaczego ja"	3:00
9.	"Garnitur"	2:15
10.	"Przytułek"	3:31
11.	„On jest za tobą”	4:42
12.	„Walka domowa”	5:34
13.	„To wszystko kłamstwo”	5:26
14.	"Niespodzianka"	1:32
15.	"Rozwiązanie"	4:57
Długość całkowita:		49:32

Przyjęcie

Filmtracks.com zrecenzował „ The Invisible Man Wallfischa jest hipnotycznie wspaniały i drażniąco odrażający w jednym, zmuszając słuchacza do wspólnego edytowania 15 do 20 minut bardziej efektywnej połowy partytury na albumie, aby stanowić wartościowy hołd dla mistrzów suspensu”. Zanobard Recenzje napisał: „Niewidzialny człowiek nie jest w żadnym wypadku perfekcyjną ścieżką dźwiękową, ale jest skuteczną - tam, gdzie się udaje, radzi sobie niesamowicie dobrze. Głęboka, bezpośrednia elektronika dla tytułowej postaci w Cobolt , ponure, elokwentne smyczki, które dodają niesamowitego akcentu uspokajającemu finałowi Denouement – to kilka doskonałych przykładów tego, gdzie Benjamin Wallfisch naprawdę trafia w sedno w swoim nastrojowym muzycznym wysiłku. Rzeczy zwalniają pod względem interesujących wskazówek w środku albumu, ale ciekawsze utwory po obu stronach rekompensują to złowrogą, nastrojową muzyką i poważnym, ale przerażającym wykorzystaniem smyczków. Zasadniczo, jeśli słuchałeś Blade Runner 2049 i pomyślałeś, że może się lepiej sprawdzić jako ścieżka dźwiękowa do horroru , to jest album dla Ciebie”. James Southall z Movie Wave napisał: „To wszystko składa się w partyturę, która z jednej strony jest naprawdę imponującą realizacją wizji, az drugiej taką, której nigdy więcej nie chcę słyszeć”.

Film Music Central napisał: „Wallfisch naprawdę wydaje się zwiększać napięcie również tą ścieżką dźwiękową, ponieważ każdy utwór jest po prostu tego pełen. Nawet utwory, które nie zawierają odniesień do Niewidzialnego Człowieka, są pełne subtelnych napięć (które można by się spodziewać po horrorze), jakby w każdej chwili mogło dojść do kolejnego spotkania. Przyjemnie się tego słuchało, ale też trochę nerwowo, bo po pewnym czasie można się spodziewać, że dźwięk Niewidzialnego Człowieka wskoczy i cię zaskoczy”. Jeff Ames z ComingSoon.net napisał „ Niewidzialny człowiek brakuje odpowiedniego tematu, który poprowadziłby muzykę od punktu A do punktu B. Tak więc, podczas gdy projekt dźwiękowy dodaje wiele napięcia atmosferycznego w kontekście filmu, ścieżka dźwiękowa, którą można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej, wywołuje niewiele więcej niż ból głowy. Cichy fortepianowy interludium (przypominający Plan lotu Jamesa Hornera ) pojawia się od czasu do czasu, aby zapewnić lekkie wytchnienie od chaosu, ale poza tym po prostu nie ma tu wystarczającej ilości materiału, aby zasługiwać na pochwałę. A to niedobrze. Mimo wszystkich porównań do klasycznych filmów Alfreda Hitchcocka, Niewidzialny człowiek zapomniał o jednym kluczowym elemencie: klasycznej ścieżce dźwiękowej”.

Jamie Greene z The Roarbots skomentował: „Wallfisch tworzy tutaj ścieżkę dźwiękową o podwójnym przeznaczeniu. Połowa to oldschoolowa partytura orkiestrowa, która zapewnia dźwięk podobny do klasycznych filmów Universal. Druga połowa to elektroniczna, nasycona dubstepem ściana dźwięku, która przekazuje intensywność, mam nadzieję, że film może się równać”. Jacka Pooleya z WhatCulture pochwalił partyturę Wallfischa, komentując, że „jest wykorzystana do genialnie bombastycznego efektu w wielu krytycznych momentach - zwłaszcza podczas bardziej chaotycznego trzeciego aktu - z kolei przywołując operowy tenor z wcześniejszych filmów Invisible Man . Przede wszystkim ścieżka dźwiękowa podkreśla silne uczucie strachu przenikające przez cały czas i pomimo niskiego budżetu projektu, muzyka ma silne poczucie tożsamości”.

Personel

Kredyty zaadaptowane z wkładek CD.

Produkcja

Muzyka napisana i wyprodukowana przez – Benjamina Wallfischa
Programowanie syntezatorów – Jared Fry
Nagranie – Rupert Coulson, Jack Mills
Rekordzista Pro-tools – Chris Barrett
Mieszanie – Benjamin Wallfisch, Scott Smith, Kaitlyn Delle Donne
Mastering – Pat Sullivan
Redaktor muzyczny – Devaughn Watts, Brett „Snacky” Pierce
Opieka muzyczna – Rachel Levy
Technik – Michael Dean Parsons
Koordynator punktacji – Darrell Alexander
Przygotowanie muzyczne – Jill Streater

Instrumenty i orkiestra

Solista wiolonczeli – Justin Lepard
Orkiestra – Londyńska Orkiestra Kameralna
Orkiestracje - David Krystal
Koncertmistrz – Igor Juzefowicz
Dyrygent orkiestry – Christopher Egan
Wykonawca orkiestry – Gareth Griffiths

Kierownictwo

Biznes muzyczny i sprawy prawne – David Flanzer, Tanya Perara
Dyrektor odpowiedzialny za muzykę – Michael Knobloch
Marketing – Nikki Walsh
Kierownik produkcji – Andy Kalyvas, Shannon Smith

Grafika

Kierownictwo artystyczne – Spencer Hickman
Projekt – Mo Shafeek
Notatki wewnętrzne – Leigh Whannell