Nokturny (Debussy)

Nokturny
Muzyka orkiestrowa : Claude Debussy
Pour Georges Hartmann - "Nocturnes" - 1° Nuages - 2° Fêtes - 3° Sirènes - Claude Debussy - Paris - 1898 - 1899 (manuscrit autographe), p 3r.jpg
Oryginalny rękopis aranżacji orkiestrowej
Katalog L 98
Oparte na
Opanowany 1892 ( 1892 ) –1899
Poświęcenie Georges Hartmann (wydawca)
Wykonane
  • 9 grudnia 1900 ( pkt 1 i 2)
  • 27 października 1901 (wszystkie 3 mvts)
Opublikowany
  • 1900
  • 1930 (wersja poprawiona)
Czas trwania około 25 minut
Ruchy
  • I. Nuages ​​(„Chmury”)
  • II. Fêtes („Festiwale”)
  • III. Syreny („ Syreny ”)
Punktacja
  • Orkiestra
  • chór kobiecy

Nocturnes , L 98 (znany również jako Trois Nocturnes lub Three Nocturnes ) to impresjonistyczna kompozycja orkiestrowa w trzech częściach autorstwa francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego , który napisał ją w latach 1892-1899. Opiera się na wierszach z Poèmes anciens et romanesques ( Henri de Régniera , 1890).

Kompozycja

„Trzy sceny o zmierzchu”

Debussy przy fortepianie latem 1893 roku

Opierając się na komentarzach zawartych w różnych listach Debussy'ego oraz w biografii Léona Vallasa , powszechnie przyjmuje się, że komponowanie Nokturnów rozpoczęło się w 1892 roku pod tytułem Trois Scènes au Crépuscule („Trzy sceny o zmierzchu”), tryptyk orkiestrowy . Jednak brak faktycznych rękopisów uniemożliwia ustalenie, czy dzieła te były rzeczywiście związane z Nokturnami .

Trois Scènes au Crépuscule zostało zainspirowane dziesięcioma wierszami Henri de Régniera zatytułowanymi Poèmes anciens et romanesques (wyd. 1890). Régnier był symbolistą , a jego wiersze zawierają żywe obrazy i oniryczne skojarzenia idei. W liście do Jacquesa Duranda z 3 września 1907 r. Debussy pisze: „Jestem coraz bardziej przekonany, że muzyka ze swej natury jest czymś, czego nie można ująć w tradycyjną i ustaloną formę. Składa się z kolorów i rytmów ” ; znalazł odpowiedni materiał w obrazach tych wierszy.

Być może Debussy zaczął tworzyć dzieło do planowanego przedstawienia w Nowym Jorku , promowane i sponsorowane przez księcia André Poniatowskiego, bankiera i pisarza oraz powiernika, któremu Debussy często wyrażał się w długich listach. Nowojorski występ miał polegać na prawykonaniu Fantazji na fortepian i orkiestrę Debussy'ego, utworu dość tradycyjnego w klasycznej formie, ale tradycji, którą Debussy w ciągu najbliższych dwóch lat odrzuci i muzycznie odejdzie (co zaowocowało Fantazja nigdy nie był wykonywany ani publikowany za jego życia); jego eksperymentalne oratorium La Damoiselle élue sprzed czterech lat, również dotychczas niewykonane; i Sceny Zmierzchu , o których Debussy powiedział księciu, że są „prawie skończone”, mimo że nie przelał jeszcze niczego na papier. Amerykańska umowa koncertowa upadła.

Debussy pracował już z trudem nad operą Rodrigue et Chimène , biografią Cyda ; mówi się, że ostatecznie zniszczył jej pełną partyturę, ponieważ czuł, że nie może już pisać „tego rodzaju muzyki” do „tego rodzaju literatury”, ale jego biograf mówi, że po prostu je ukrył i pozostały w zbiorach prywatnych.

Pracował także nad innym tryptykiem orkiestrowym, będącym kontynuacją cyklu trzech wierszy innego poety-symbolisty, Stéphane'a Mallarmégo , zatytułowanym L'après-midi d'un faune , który był bardziej zgodny z nowym stylem muzycznym i inspiracją, której poszukiwał Debussy. W rzeczywistości poprosił Henri de Régniera, bliskiego współpracownika Mallarmégo, aby poinformował go o swoim zainteresowaniu nadaniem wierszom nowego rodzaju muzycznych wrażeń. Mallarmé stanowczo sprzeciwiał się zestawianiu poezji i muzyki i zdecydowanie sprzeciwiał się pomysłowi kompozytorskiemu Debussy'ego. Po tym, jak Mallarmé usłyszał ukończone Preludium Jednak opierając się na swoim pierwszym wierszu, Debussy najwyraźniej spowodował, że całkowicie zmienił swoje przekonania, wyrażając swoje zdumienie w obfitowaniu w pochwały i podziw w osobistym liście do kompozytora.

Trzy nokturny na skrzypce solo i orkiestrę partycjonowaną

Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket z serii impresjonistycznych obrazów Whistlera

Scènes au Crépuscule Debussy'ego , po poezji Régniera, zostały ukończone w partyturze fortepianowej w 1893 roku, ale zanim Debussy miał szansę je zaaranżować, wziął udział w premierowym wykonaniu swojego Kwartetu smyczkowego g-moll w grudniu, wystawionym przez kwartet Ysaÿe prowadzony przez belgijski wirtuoz skrzypiec Eugène Ysaÿe . Debussy był pod wrażeniem i pochlebiało mu zainteresowanie Ysaÿe jego muzyką i postanowił przepisać swoje Sceny ze zmierzchu na utwór na skrzypce solo i orkiestrę.

W 1894 roku, po ukończeniu pierwszej części swojego tryptyku Mallarmé, zatytułowanej Prélude (do „Popołudnia fauna”), rozpoczął rekompozycję Scen zmierzchu w nowym, natchnionym stylu, zmieniając tytuł nowej wersji Nokturnów po serii obrazów z o tym samym nazwisku przez Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera , który mieszkał wówczas w Paryżu.

We wrześniu opisał muzykę Ysaÿe jako „eksperyment z różnymi kombinacjami, które można uzyskać za pomocą jednego koloru - czym byłoby studium szarości w malarstwie”. Najsłynniejszym obrazem Whistlera był portret jego matki zatytułowany Układ w szarości i czerni nr 1 . Debussy napisał muzykę do partii orkiestrowej pierwszego z trzech utworów wyłącznie na smyczki; drugi na trzy flety, cztery rogi, trzy trąbki i dwie harfy; a trzeci dla obu grup razem. Pierwsza wersja Nokturnów wydaje się być tym opisanym; później porzucił pomysł aranżacji na skrzypce solo, kiedy nie był w stanie nakłonić Ysaÿe do podjęcia się wykonania.

Po porzuceniu Rodrigue et Chimène w 1893 roku, Debussy natychmiast rozpoczął pracę nad operą, która bardziej mu odpowiadała, Pelléas et Mélisanda , która zajmowała go niemałą dozą kłopotów przez następne dziewięć lat, aż do premiery 30 kwietnia 1902 roku. Tak więc dopiero w 1896 roku poinformował Ysaÿe, że muzyka do Nokturnów została prawie ukończona i nadal chce, aby Ysaÿe wykonał solową partię skrzypiec.

W 1897 roku Debussy zdecydował się zrezygnować z partii skrzypiec solo i grup orkiestrowych i po prostu napisać wszystkie trzy części na pełną orkiestrę. Przez następne dwa lata pracował nad Nokturnami i pewnego razu wyznał swemu przyjacielowi i dobroczyńcy, wydawcy Georgesowi Hartmannowi , że komponowanie tych trzech nokturnów orkiestrowych jest dla niego trudniejsze niż pięcioaktowej opery. Chcąc dorównać wrażeniu, jakie wywołał sukces utworu „Popołudnie fauna”, z Nokturnami doprowadził się do przesadnego perfekcjonizmu . Pracując nad kompozycją aż siedem lat, wielokrotnie ją rewidując i zmieniając samą strukturę, spodziewał się, że będzie ona zgodna z jego wielkimi, awangardowymi poglądami:

Ja sam namiętnie kocham muzykę; a ponieważ ją kocham, staram się ją uwolnić od jałowych tradycji, które ją dławią. Jest sztuką wolną, tryskającą, plenerową , sztuką nieograniczoną jak żywioły, wiatr, niebo, morze! Nigdy nie może być zamknięta i stać się sztuką akademicką.

— Debussy, w wywiadzie dla Comœdia , 1910

Zakończenie i dalsza rewizja

Pełna partytura rękopisu Nokturnów została podpisana z datą ukończenia 15 grudnia 1899 r. Rękopis jest dedykowany Georgesowi Hartmannowi , który pomagał finansowo Debussy'emu począwszy od 1894 r. Został opublikowany na podstawie umowy z wydawcą Hartmanna, pod Wydruk Eugène Fromont w 1900 r. Ta wydrukowana partytura zawierała dziesiątki błędów.

Pierwsze dwie części, Nuages ​​i Fêtes , miały swoją premierę 9 grudnia 1900 roku w Paryżu przez Orkiestrę Lamoureux pod dyrekcją Camille'a Chevillarda . Trzeciej części Sirènes nie można było wystawić, ponieważ potrzebny do niej chór żeński był niedostępny. Całe dzieło miało prawykonanie przez tę samą orkiestrę i dyrygenta 27 października 1901 r. Chociaż te pierwsze wykonania spotkały się z chłodnym przyjęciem publiczności, zostały one bardziej pozytywnie przyjęte przez innych muzyków. Recenzja Pierre'a de Bréville'a w Mercure de France zostało przetłumaczone jako powiedzenie: „To czysta muzyka, pomyślana poza granicami rzeczywistości, w świecie snów, pośród wiecznie poruszającej się architektury, którą Bóg buduje z mgły, cudownych tworów nienamacalnych królestw”.

Przez kilka lat po jej opublikowaniu, prawie do śmierci, Debussy majstrował przy kompozycji, najpierw poprawiając dziesiątki błędów w swoim egzemplarzu opublikowanej partytury, następnie przechodząc do poprawiania małych pasaży i gruntownej rewizji orkiestracji . Debussy dokonał wielu subtelnych zmian w Sirènes , aby zintegrować bezsłowny śpiew chóru kobiecego z orkiestrą. Istnieją dwie z tych partytur ze zmianami Debussy'ego w różnych kolorach ołówków i atramentów, a często te zmiany są wersjami sprzecznymi lub po prostu alternatywnymi. Jak powiedział Debussy dyrygentowi Ernestowi Ansermetowi kiedy ten ostatni zapytał, które z nich były właściwe: „Nie jestem do końca pewien; wszystkie są możliwościami. Weź tę partyturę ze sobą i wykorzystaj z niej, co chcesz”.

Debussy nadal modyfikował kompozycję, tak jak robił to przez siedem lat poprzedzających jej publikację, czasami po prostu niezadowolony lub czasami myśląc o nowym eksperymencie dźwiękowym, nowej kombinacji barw instrumentalnych, których jeszcze nie słyszał . Wiele z tych zmian zostało ostatecznie włączonych do „ostatecznej wersji” opublikowanej w 1930 roku przez Joberta. Ta wersja jest nadal wykonywana do dziś.

Obszerna wersja omawiająca znacznie więcej „możliwości” Debussy'ego została opublikowana w 1999 roku przez Duranda, zredagowana i opatrzona komentarzami Denisa Herlina. Jeden z recenzentów stwierdza, że ​​​​„w tym nowym krytycznym wydaniu Debussy'ego oeuvres complètes z całą pewnością udzielono odpowiedzi na wszystkie najważniejsze pytania dotyczące ustanowienia tekstu Nokturnów do praktycznego wykonania”. Herlin dokładnie prześledził i przeanalizował cztery druki Nokturnów przez Fromonta, zakończoną w 1922; wiele partytur Jeana Joberta w latach 1922-1930; wiele wersji mocno zmienionej partytury Joberta, które ukazały się w latach 1930-1964; wydanie z 1977 r. autorstwa Petersa z Lipska; i wynik badania z Duranda.

Nokturny zostały wykonane jako balet w maju 1913 roku z tańcem Loie Fuller . Nokturny są uważane za jedno z najbardziej przystępnych i popularnych dzieł Debussy'ego, podziwiane za ich piękno oraz za to, że dają nowe możliwości i zachwyt przy wielokrotnym słuchaniu .

Oprzyrządowanie

Utwór ma następujące instrumentarium.

Muzyka

I. Nuages
Wygenerowany komputerowo plik dźwiękowy pierwszej części
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Istnieją trzy części , z których każda ma opisowy tytuł.

  1. Nuages ​​(„Chmury”)
  2. Fêtes („Festiwale”)
  3. Syreny („Syreny”)

Cała praca trwa około 25 minut.

Debussy napisał „wprowadzenie” do Nokturnów i każdej z poszczególnych części, wydrukowane w programie pierwszego pełnego wykonania w 1901 roku: „Tytuł „Nokturny” należy tutaj interpretować ogólnie, a bardziej szczegółowo sens dekoracyjny. Dlatego nie ma to oznaczać zwykłej formy Nokturnu, ale raczej wszystkie różne wrażenia i specjalne efekty świetlne, które sugeruje to słowo.

I. Nuages

Temat
Równoległe akordy septymowe

Oznaczenia tempa to „Modéré - Un peu animé - Tempo I - Plus pożyczony - Encore plus pożyczony”.

Według Debussy'ego „Nuages” oddaje niezmienny aspekt nieba i powolny, uroczysty ruch chmur, zanikając w odcieniach szarości z lekkim odcieniem bieli. Biograf Léon Vallas zapisał komentarze Debussy'ego na temat genezy tego utworu :

Pewnego dnia, w burzową pogodę, gdy Debussy przekraczał Pont de la Concorde w Paryżu ze swoim przyjacielem Paulem Poujaudem, powiedział mu, że w podobny dzień przyszedł mu do głowy pomysł symfonicznego utworu „Clouds”: miał wyobraziłem sobie te właśnie burzowe chmury przenoszone przez burzliwy wiatr; przepływająca łódź z dźwiękiem klaksonu. Te dwie impresje przywołuje leniwy ciąg akordów i krótki chromatyczny temat na rożek angielski.

II. święta

Fêtes używa
15 8 czasu (pokazane podzielone na
9 8 i
6 8 )

Oznaczenia tempa to „Anime et très rythmé – Un peu plus animé – Modéré mais toujours très rythmé – Tempo I – De plus en plus sonore et en serrant le mouvement – ​​Même Mouvement”.

Według Debussy'ego:

„Fêtes” nadaje wibrujący, taneczny rytm atmosferze nagłymi rozbłyskami światła. Jest też epizod pochodu (olśniewająca fantastyczna wizja), który przechodzi przez scenę świąteczną i wtapia się w nią. Ale tło pozostaje opornie to samo: festiwal z mieszanką muzyki i świetlistego pyłu uczestniczącego w kosmicznym rytmie.

Léon Vallas w swojej biografii kontynuuje:

Debussy wyjaśnił następnie Poujaudowi, że „Festivals” został zainspirowany wspomnieniem zabawy w Lasku Bulońskim , gdzie hałaśliwe tłumy obserwowały przejeżdżający przez Garde Nationale korpus bębnów i trąbek w paradzie.

III. Syreny

Oznaczenia tempa to „Modérément animé – Un peu plus lent – ​​En animant surtout dans l'expression – Revenir progression au Tempo I – En augmentant peu à peu – Tempo I – Plus lent et en retenant jusqu'à la fin”.

Według Debussy'ego „Sirènes” przedstawia morze i jego niezliczone rytmy, a wkrótce wśród fal posrebrzanych światłem księżyca rozbrzmiewa tajemnicza pieśń syren, które śmieją się i odchodzą.

Whistlera i Debussy'ego

Tytuł, Nokturny , nie odnosi się do muzycznej tradycji o tej samej nazwie, ale do „ nokturnowych ” obrazów Whistlera , który z kolei zapożyczył ten termin z muzyki. Opis ruchu Syren przez Debussy'ego przypomniał jego biografowi Léonowi Vallasowi „Harmonie w kolorze niebieskim i srebrnym” Whistlera. Vallas zauważył, że Whistler „był ulubieńcem Debussy'ego, a ich sztuka była często porównywana”. Oba były wzajemnymi wpływami, przy czym Whistler zapożyczał od słownictwa muzycznego, aby nazwać swoje obrazy, podczas gdy Debussy zrobił coś podobnego w odwrotnej kolejności.

Ustalenia

Całe dzieło zostało przepisane w 1910 roku na dwa fortepiany przez Maurice'a Ravela i Raoula Bardaca (ucznia i pasierba Debussy'ego), a po raz pierwszy zostało wykonane w 1911 roku. Fêtes został zaaranżowany na fortepian solo przez angielskiego pianistę Leonarda Borwicka , a aranżacja została nagrana przez Emila Gilelsa m.in. Fêtes został również przepisany na duży symfoniczny zespół dęty przez Merlina Pattersona i Williama Schaefera.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nocturnes_(Debussy)&oldid=1131537364 ”