Sonata wiolonczelowa (Debussy)

Sonata wiolonczelowa
Claude'a Debussy'ego
Claude Debussy par Raphael-Schwartz.jpg
Claude Debussy , portret Raphaela Schwartza z 1912 roku
Katalog L.135 _
Opanowany 1915
Poświęcenie Emmy Claude Debussy
Wykonane marzec 1917 ( 1917-03 )
Opublikowany 1915 ( 1915 )

Sonata wiolonczelowa ( Sonate pour violoncelle et piano ), L. 135, to sonata na wiolonczelę i fortepian autorstwa Claude'a Debussy'ego . W ramach jego projektu Sześć sonat na różne instrumenty skomponował sześć sonat na różne instrumenty. Składa się z trzech części : Prologu, Serenady i Finału. Została skomponowana i wydana w 1915 roku. Po wykonaniach w Londynie i Genewie w 1916 roku, oficjalne prawykonanie sonaty w Paryżu zagrali w 1917 roku Joseph Salmon i Debussy. Był to pierwszy utwór kameralny w jego późnym stylu i stał się jednym z kluczowych utworów w repertuarze XX wieku.

Historia i tło

Debussy skomponował sonatę wiolonczelową jako pierwszy w projekcie Sześć sonat na różne instrumenty , aby skomponować sześć sonat na różne instrumenty. Zostało to zainspirowane wykonaniem Septetu Saint - Saënsa , co zainspirowało Debussy'ego do ponownego napisania muzyki kameralnej, którą zaniedbywał od czasu swojego kwartetu smyczkowego w 1893 roku. W 1910 roku zdiagnozowano u niego raka jelita grubego , więc w ogóle nie komponował. Wydawca Debussy'ego, Durand , zachęcał do projektu, zaplanowanego jako hołd dla XVIII-wiecznych kompozytorów Couperina i Rameau . Przez całą swoją karierę przedkładał francuską muzykę klawiszową XVIII wieku nad niemiecki romantyzm. Pozostanie w tradycji francuskiej było także deklaracją polityczną w czasie wojny światowej. Na stronach tytułowych utworów projektu opisał siebie jako francuskiego muzyka.

Debussy zaplanował trzy części , jak we francuskich tradycyjnych sonatach. Napisał wiele utworów w trzech częściach, takich jak Pour le piano , En blanc et noir i Iberia .

Debussy skomponował Sonatę wiolonczelową jako pierwszą z zestawu w ciągu kilku tygodni lipca w nadmorskim miasteczku Pourville w Normandii . Napisał do swojego wydawcy Duranda 5 sierpnia, że ​​​​prześle rękopis czegoś , co opisał jako sonatę w „niemal klasycznej formie w najlepszym tego słowa znaczeniu”. Wydrukowano go w grudniu 1915 r.

Pomimo innych informacji, premiera sonaty odbyła się w londyńskiej Aeolian Hall przez wiolonczelistę C. Warwicka Evansa i Ethel Hobday 4 marca 1916 r. Została zagrana w Casino Saint-Pierre w Genewie w wykonaniu wiolonczelisty Léonce Allard i Marie Panthès . Dopiero 24 marca 1917 r. odbyło się francuskie prawykonanie, które wygłosili w Paryżu wiolonczelista Joseph Salmon i Debussy.

Wiolonczelista Louis Rosoor stwierdził w notatkach programowych, że Debussy powiązał muzykę z postacią Pierrota z commedia dell'arte i chciał nazwać sonatę Pierrot Angry at the Moon . Wydaje się, że wymyślił to wiolonczelista, pisząc: „Pierrot budzi się wstrząśnięty i otrząsa się z odrętwienia. Pędzi zaśpiewać serenadę ukochanej [księżycowi], która mimo próśb pozostaje niewzruszona. swoją porażkę śpiewa pieśń o wolności”. Debussy potwierdził w liście do Duranda z dnia 16 października 1916 r., Że wiolonczelista odwiedził go poprzedniej nocy i wydawało się, że źle go zrozumiał i muzykę.

Debussy zadedykował sonatę, a właściwie cały projekt, swojej żonie Emmie , pisząc „ Les Six Sonates pour divers instruments sont Offertes en hommage à Emma-Claude Debussy (pm) Son mari Claude Debussy ” (Sześć sonat na różne instrumenty jest oferowanych na cześć Emmy-Claude Debussy. Jej męża). Ukończył tylko trzy z sześciu planowanych sonat, drugą na altówkę, flet i harfę w październiku 1915, a trzecią, sonatę skrzypcową, zimą 1916/17.

Bärenreiter opublikował w 2008 roku krytyczne wydanie sonaty pod redakcją Reginy Back. Po raz pierwszy wykorzystała szkice Debussy'ego z prywatnej kolekcji, zajmując się wyważeniem instrumentów i próbując wyjaśnić niejasności w autografie i pierwodruku, z których wiele pozostaje niestety nierozstrzygniętych.

Sonata wiolonczelowa stała się podstawą współczesnego repertuaru wiolonczelowego i jest powszechnie uważana za jedno z najlepszych arcydzieł napisanych na ten instrument.

Struktura i muzyka

Debussy podzielił sonatę na trzy części :

  1. Prolog: Wielki Post, sostenuto e molto risoluto
  2. Serenade: Modérément anime
  3. Finał: Anime, Leger et Nerux

Ostatnie dwa ruchy są połączone attacca . Zamiast stosować formę sonatową , Debussy wzorował się na XVIII-wiecznych sonatach monotematycznych. Był pod szczególnym wpływem muzyki François Couperina .

Utwór wykorzystuje tryby oraz skale całotonowe i pentatoniczne , co jest typowe dla stylu Debussy'ego. Wykorzystuje również wiele rodzajów rozszerzonej techniki wiolonczelowej, w tym pizzicato lewej ręki , smyczki spiccato i flautando , fałszywe harmoniczne i portamenti. Utwór uważany jest za wymagający technicznie. Wykonanie pracy zajmuje około 10 minut.

Część pierwsza, Prolog , jest w tonacji d-moll , w zwykłym czasie i oznaczona (w języku włoskim) jako powolna, trwała i bardzo zdeterminowana. Rozpoczyna się w stylu uwertury francuskiej . Drugi motyw jest pentatoniczny . Część środkowa zmienia oba pomysły i zawiera kadencję wiolonczeli. Część kończy się „szmerem” D-dur.

Część druga to serenada d-moll, w czasie zwykłym i oznaczona (w języku francuskim) jako średnio ożywiona. Ma strukturę zmodyfikowanego taktu , jak piosenka. Muzyka została opisana jako niemal improwizowana i jazzowa. Jest pełen chromatyki i został opisany jako „ironiczny i zmysłowy charakter” oraz „kapryśny i przerywany w mowie” z elementami hiszpańskimi . Pierwsza część składa się z trzech motywów, z muzyką wiolonczelową przypominającą gitarę. Jego zróżnicowane powtórzenia wykorzystują elastyczne tempa. Kontrastująca sekcja, oznaczona jako Vivace (żywy) w metrum 3/8, wykorzystuje rozszerzone techniki wiolonczelowe, takie jak flautendo i flutter . Po nim następuje skrócona powtórka zróżnicowanej części, z rozpadem muzyki, prowadząca do finału.

Część trzecia to d-moll i metrum 2/4, oznaczona (po francusku) jako żywa i nerwowa. Jest w zmodyfikowanej ronda . Refren został opisany jako „szczerze atakujący”. Pierwszy dwuwiersz jest w stylu hiszpańskim. Po zmodyfikowanym refrenie drugi dwuwiersz wykorzystuje element z refrenu w wolniejszym tempie i oznacza molto rubato con morbidezza . Trzecia wersja refrenu prowadzi do cody oznaczonej appassionato ed animando (namiętny i ożywiający). Utwór zamykają gwałtowne akordy.

Nagrania

Sonata wiolonczelowa była wielokrotnie nagrywana, grana w recitalach na wiolonczelę i fortepian lub w zbiorach muzyki kameralnej Debussy'ego. W 1961 roku Mścisław Rostropowicz i Benjamin Britten zagrali ją na koncercie na Aldeburgh Festival w koncercie z okazji premiery Sonaty wiolonczelowej Brittena ; Następnie nagrali wszystkie utwory w programie, grając utwór Debussy'ego z „podwyższonym poczuciem ekspresji”. Sonata wiolonczelowa została nagrana w 1991 roku przez wiolonczelistę François Guye i pianistę Pascala Rogé wraz z dwoma pozostałymi późnymi sonatami. Recenzent z Gramophone zauważył, że Guye grał „wrażliwe niuanse”, a Rogé zapewniał spontaniczność i „wymaganego ducha kaprysu” w drugiej części. Został nagrany przez wiolonczelistę Edgara Moreau i pianistę Bertranda Chamayou w 2017 roku w zbiorze muzyki kameralnej, w tym trzech późnych sonat.

Cytowane źródła

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cello_Sonata_(Debussy)&oldid=1136727378 ”