En blanc et noir

En blanc et noir
Suita na dwa fortepiany Claude'a Debussy'ego
Rękopis początku
język angielski	W kolorze białym i czarnym
Inna nazwa	Kaprysy en blanc et noir
Katalog	Ł . 134 PŁYTA CD. 142
Opanowany	1915 ( 1915 )
Poświęcenie	Siergiej Kusewicki Jakuba Charlota Igora Strawińskiego
Ruchy	3
Premiera
Data	21 grudnia 1916 ( 21.12.1916 )
Lokalizacja	Paryż
Wykonawcy	Claude'a Debussy'ego Roger-Ducasse

En blanc et noir ( francuski: [ɑ̃ blɑ̃ e nwaʁ] ; angielski: „In White and Black” ), L . 134, CD. 142, to trzyczęściowa suita na dwa fortepiany Claude'a Debussy'ego , napisana w czerwcu 1915 roku. Utwór skomponował na wybrzeżu Normandii , chory na raka i zaniepokojony zaangażowaniem Francji w I wojnę światową . Utwór pełen jest osobistych aluzji literackich i muzycznych. Każda część ma literackie motto. W drugiej części Debussy zacytował hymn Lutra „ Ein feste Burg ist unser Gott ” jako symbol wojujących luterańskich Niemiec. Trzy części poświęcone były odpowiednio trzem osobom: Serge'owi Koussevitzky'emu , Jacques'owi Charlotowi (współpracownikowi wydawcy Debussy'ego, który zginął na wojnie) oraz Igorowi Strawińskiemu .

Historia

Debussy skomponował En blanc et noir w swojej wakacyjnej rezydencji na wybrzeżu Normandii między 4 a 20 czerwca 1915 r. Chorował na raka. Francja była w stanie wojny od 3 sierpnia 1914 r., a emocje były gorące wobec wszystkiego, co niemieckie. Utwór jest późnym owocem jego doświadczeń jako pianisty i kompozytora i zawiera wiele osobistych aluzji, które nie zostały do ​​końca rozszyfrowane. W części drugiej zacytował hymn Marcina Lutra „Ein feste Burg ist unser Gott”, znany po angielsku jako „ A Mighty Fortress Is Our God ”, jako odniesienie do luterańskich Niemiec. Mniej więcej w tym samym czasie, w okresie późnego rozkwitu swojej bogatej twórczości, skomponował Sonatę wiolonczelową , Sonatę na flet, altówkę i harfę oraz Etiudy fortepianowe , do których często porównuje się En blanc et noir .

W liście z 22 lipca 1915 roku Debussy napisał do swojego wydawcy, Jacques'a Duranda , na krótko przed zaoferowaniem mu kompozycji, że uważa, że ​​„Austro-Boches” są już na nogach i że francuska dusza zawsze pozostanie czysta i heroiczna. Mówiąc „Austro-Boches”, Debussy wspomniał razem Austriaków i Niemców, pod wpływem tendencji francuskich intelektualistów do bojkotu artystów i sztuki, literatury i muzyki ze wszystkich krajów niemieckojęzycznych i skupiania się na tradycjach francuskich.

Pierwotny tytuł utworu brzmiał Caprices en blanc et noir i pod tym tytułem został po raz pierwszy wykonany 21 stycznia 1916 roku na prywatnym koncercie charytatywnym (na rzecz walczących muzyków) w paryskim salonie Princesse de Polignac przez Waltera Morse'a Rummela i Thérèse Chaigneau (siostra Suzanne Chaigneau ). Pierwszy publiczny występ odbył się 9 marca 1916 roku w Casino St-Pierre w Genewie przez Marie Panthès i Alexandre Mottu. Kompozytor wraz z Jeanem Rogerem-Ducassem po raz pierwszy wykonali utwór pod skróconym tytułem 21 grudnia 1916 roku na kolejnym benefisie (dla jeńców wojennych) w paryskim domu Madame Georges Guiard.

Tytuł En blanc et noir odnosi się nie tylko do klawiszy fortepianu, ale miał także inne znaczenie, jak wyjaśnił Debussy w liście do Roberta Gode: „Te utwory muszą czerpać swój kolor, swoje emocje, po prostu z fortepianu, jak szarości Velázqueza, jeśli mnie rozumiesz. Diego Velázquez , siedemnastowieczny hiszpański malarz, osiągnął niuanse szarości, cieniując czerń i biel. Debussy zastosował podobną technikę z orkiestrowymi „kolorami”, w tym przypadku przedstawionymi na dwóch fortepianach. Zaproponowano również, że tytuł został zainspirowany wersami 15–16 wiersza François Villona „ Le Débat du cueur et du corps de Villon ” („Spór o serce i ciało François Villona”): „ Rien ne congnois. Si fais: mouches en laict: L'ung est blanc, l'autre est noir, c'est la distance "/" Mucha w mleku: mleko było białe; plami je czarna mucha ".

Konserwatywny romantyk Camille Saint-Saëns , narzekając na styl muzyki, potępił utwór, mówiąc: „Musimy za wszelką cenę zaryglować drzwi Institut [de France] przed człowiekiem zdolnym do takich okrucieństw; należy ich postawić obok obrazy kubistyczne ” .

Muzyka

En blanc et noir składa się z trzech części , z których każda poprzedzona jest cytatem literackim.

I.

Część pierwsza oznaczona jest jako Avec emportement . Energetyczny walc w tonacji C-dur i metrum 3/4 =66 .

Ruch jest poświęcony Siergiejowi Kusewickiemu , przyjacielowi muzykowi z sprzymierzonej Rosji. Debussy poprzedził tę część fragmentem libretta Barbiera i Carré do Romea i Julii Gounoda . Motto przekłada się na „Kto zostaje na swoim miejscu i nie tańczy cicho, przyznaje się do hańby”. Debussy mógł znaleźć się w hańbie, ponieważ nie mógł uczestniczyć w „tańcu” walki o Francję z powodu swojej choroby.

II.

Druga część jest oznaczona jako Wielki Post. Ponury. Jest w tonacji F-dur i metrum 6/8, = 42.

Część jest poprzedzona fragmentem Ballady Villona contre les ennemis de la France . Debussy umieścił muzykę w niektórych balladach XV-wiecznego poety. Cytat wybrany z ballady „przeciw wrogom Francji”. Ruch jest poświęcony pamięci Jacquesa Charlota, wspólnika biznesowego wydawcy Debussy'ego, Duranda, który zginął na wojnie. Zostało to nazwane komentarzem politycznym o nieoczekiwanej intensywności. Niemiecki hymn „ Ein feste Burg ” Marcina Lutra jest cytowany na pierwszym planie, z naciskiem na jego militarny aspekt, podczas gdy francuska Marsylianka wydaje się prawie ukryta.

III.

Trzecia część jest oznaczona jako Scherzando . Zabawne scherzo jest d-moll i 2/4, = 72.

Dedykowana Igorowi Strawińskiemu , innemu rosyjskiemu muzykowi, część jest poprzedzona cytatem innego XV-wiecznego poety, Karola Orleańskiego : „Yver, vous n'estes qu'un vilain” (Winter, jesteś tylko złoczyńcą) . Debussy wcześniej umieścił wiersz zawierający wers na chór a cappella , „wybuch przeciwko wrogiej sile”.

Występy i nagrania

Pianiści Richard Goode i Jonathan Biss zagrali En blanc et noir jako ostatnie dzieło recitalu w Queen Elizabeth Hall w Londynie 31 maja 2008 r., Który obejmował także Allegro a-moll Schuberta, aranżację Kanonów Schumanna na fortepian pedałowy Debussy'ego, transkrypcja Beethovena Große Fuge i Agon Strawińskiego .

Na nagraniu z 2008 roku Vladimir Ashkenazy i jego syn Vovka zagrali En blanc et noir wraz z innymi utworami Debussy'ego i Ravela, w tym Rapsodie espagnole i La Valse Ravela . Recenzja opisała ich grę jako wirującą, ale wyraźną w pierwszej części, malującą „ponury i zdewastowany krajobraz” w drugiej, aw trzeciej z „niedopowiedzeniem, które zapiera dech w piersiach”.

Nagranie duetu Tal & Groethuysen z 2015 roku łączy ten utwór z innym utworem napisanym w odpowiedzi na wojnę światową, Le ruban dénoué Reynaldo Hahna , skomponowanym na froncie w pobliżu Verdun, gdzie ochotnik przeżywał niepokój, fascynację i śmiertelną nudę. Cykl dwunastu walców w nostalgicznym wspomnieniu przywołuje dziewiętnastowieczne bale.

Ocena

En blanc et noir zostało uznane za subtelny komentarz do stanu historycznego poprzez aluzje literackie i muzyczne, pod lśniącą powierzchnią genialnego kunsztu pianistycznego, co czyni go kluczowym dziełem 1915 roku.

Linki zewnętrzne

• En blanc et noir (Debussy, Claude) : Partytury w International Music Score Library Project
• Nagranie En blanc et noir autorstwa Sivana Silvera i Gila Garburga (archiwizowane w Wayback Machine )