Obrona Idola

Obrona Idola
Defensa del ídolo (Spanish)
Autor Luis Omar Cáceres
Kraj Chile
Język hiszpański
Gatunek muzyczny Poezja
Opublikowany 1934
Wydawca Norma
Strony 53
OCLC 55336848

Obrona bożka ( hiszpański : Defensa del ídolo ) to jedyna książka napisana przez chilijskiego poetę Omara Cáceresa . Został pierwotnie opublikowany w Santiago przez wydawnictwo Norma, gdy Cáceres miał trzydzieści lat. Ze względu na liczne błędy zawarte w pierwszym wydaniu, autor postanowił spalić większość egzemplarzy książki, pozostawiając tylko kilka książek potrzebnych do jego pośmiertnego przedruku z 1996 r., pod opieką Pedro Lastra, za pośrednictwem LOM Ediciones .

Zbiór, składający się z piętnastu krótkich wierszy, wywarł silny wpływ na ówczesnych pisarzy. Dzieło poprzedzone jest prologiem napisanym przez Vicente Huidobro i jest jedynym prologiem napisanym przez kreacjonistycznego poetę za jego życia. Obecnie Defense of the Idol jest uważana za jeden z wzorców awangardowego pisarstwa latynoamerykańskiego w Chile .

Historia wydawnicza

Omar Cáceres, autor Obrony bożka.

Według badacza Manuela Peña Muñoza, Cáceres napisał ten zbiór wierszy w Café Iris, kawiarni literackiej mieszczącej się w budynku Undurraga w Santiago. Wiersze „Bezsenność o świcie” wraz z pierwszą i piątą częścią „Anioła ciszy” znalazły się w antologii Modern Chilean Poetry (1931), redagowanej przez Rubéna Azócara jako wstęp do publikacji zbioru.

W pierwszym wydaniu swojej książki Cáceres oparł się początkowo na dwóch propozycjach prologu, napisanych przez poetów Ángel Cruchaga Santa María i Pablo de Rokha . Ponieważ żadna z wersji nie do końca przypadła autorowi do gustu, poprosił o trzecią i ostatnią wersję od Vicente Huidobro, który rok wcześniej wrócił z Francji . Wywołało to silną debatę między Rokha i Huidobro, która została nagrana w gazecie La Opinión .

Książka została wydana dzięki wsparciu finansowemu jego brata, Raúla Cáceres Aravena, oraz jego skromnym dochodom z pracy jako profesor liceum Castellano . Po opublikowaniu autor zdał sobie sprawę, że pierwsze wydanie było pełne błędów, które go rozwścieczyły. Cáceres zebrał wszystkie możliwe kopie i spalił je w ognisku na swoim dziedzińcu. Zachowała się tylko niewielka liczba egzemplarzy pierwszego wydania. Niektórzy prawdopodobnie pozostali w rękach przyjaciół, jak na przykład poeta Eduardo Anguita . Jego brat Raúl zachował co najmniej jedną kopię, podczas gdy tylko dwie są obecnie przechowywane w Bibliotece Narodowej Chile . Według badań w innych bibliotekach publicznych w Chile nie ma dalszych egzemplarzy. Te kilka pozostałych kopii umożliwiło pośmiertne przedrukowanie zbioru przez chilijskiego poetę i eseistę Pedro Lastrę, który dokonał transkrypcji tekstu w 1959 r., Kiedy kserokopiarki jeszcze nie istniały.

Pierwsza reedycja miała miejsce w 1996 roku w zbiorze Between Seas chilijskiego wydawnictwa LOM Ediciones. Ten siedemdziesięciostronicowy przedruk został przygotowany przez Lastrę, który zawierał dodatek graficzny i dodatkowe epilogi. W tym samym roku został opublikowany w Vita nuova przez wydawców Ediciones el Tucán de Virginia w Mexico City, chociaż uwzględniono tylko część dodatków Lastry. W następnym roku, w 1997 roku, książka została wydana w ramach Editorial Fund przez małe wydawnictwo Venecia de Caracas w Wenezueli , tym razem z materiałem z pierwszego wznowienia.

Autor zmarł w 1943 r. [ potrzebne źródło ]

Treść

Zbiór ten składa się z następujących piętnastu wierszy:

1. „Spieniony dwór”

2. „Bezsenność o świcie” 3. „Słowa do lustra” 4. „Dekoracja w deszczu” 5. „Noc” 6. „Przeciwne kotwice” 7. „Anioł ciszy” 8. „Nietrwała wyrocznia” 9. „ Druga forma” 10. „Przeciw nocy” 11. „Błękit niezamieszkany” 12. „Postać tubylcza” 13. „Pieśń dla uciekiniera” 14. „Oświetlenie samego siebie”

15. „Zwiedzanie skrajności”

Zarówno w wydaniu oryginalnym opublikowanym przez Normę, jak i pod redakcją Lastry dla LOM Ediciones, wiersze poprzedzone są prologiem autorstwa Vicente Huidobro. W reedycji Lastry zawiera różnorodne dodatkowe materiały po wierszach:

  • Jedyny znany, zachowany tekst prozatorski napisany przez autora, zatytułowany „Ja, stare i nowe słowa”, napisany jako poetycka wypowiedź i świadectwo poprzedzające jego wybór wierszy opublikowany w Antologii nowej poezji chilijskiej (1935).
  • Sekcja „Notatki”, w której krótko odnosi się do zachowania osobliwości składniowych użytych przez Cáceres oraz do drobnych poprawek dokonanych w porównaniu między oryginalnym wydaniem a wierszami zebranymi w Antologii nowej poezji chilijskiej .
  • „Dodatek graficzny”, który zawiera fotografię okładki pierwszego wydania, rysunek popiersia Cáceres autorstwa Antonio R. Romera, zawarty jako pierwszy w artykule Andrésa Sabelli zatytułowanym „Luis Omar Cáceres: poeta, którego śmierć zawstydza sprawiedliwość” (opublikowane w Las Últimas Noticias , 6 września 1943 r., a następnie w numerze 5 pisma Hacia ); fragment artykułu Antonio Acevedo Hernándeza pt. „Omar Cáceres rzucił się w najwyższy lot” (opublikowany w Las Últimas Noticias , 15 września 1943 r.), który zawiera niewyraźne zdjęcie jego twarzy oraz okładkę piątego numeru Towards czasopismo (wrzesień 1955), poświęcone poecie.
  • Dwa epilogi: „Omar Cáceres powraca” Pedra Lastry i „Poeta widmo” Volodii Teitelboim , oba nawiązują do aspektów życia osobistego autora.

Recepcja i wpływ

Pierwsza publikacja tej książki wywołała kontrowersje w ówczesnym chilijskim środowisku literackim z powodu wspomnianego wyżej procesu sądowego między Pablo de Rokha i Vicente Huidobro; dotyczące produkcji prologu książki. Jednak to pierwsze wydanie nie mogło być czytane przez wielu, ze względu na wspomniane już masowe palenie kopii sporządzonych przez jego autora.

Pomimo tego, że była to jedyna książka Cáceresa, reedycja z 1996 roku wystarczyła, by uznać ją za punkt odniesienia wśród chilijskich poetów awangardowych. Ten zbiór wierszy zmotywował krytyków i naukowców do różnych badań, a także szacunek i podziw różnych pisarzy, takich jak Chilijczyk Andrés Sabella i Wenezuelczyk Miguel Gomes.

Styl

Liryczna poezja tego utworu jest osadzona w awangardzie latynoamerykańskiej, z elementami freudowskimi , panteistycznymi i jungowskimi . Tej kolekcji przypisuje się również elementy ezoteryczne i metafizyczne; elementy, które dla Eduardo Anguity łączą Cáceresa z jego współczesnym pisarzem Miguelem Serrano .

Uważany jest za dzieło głębokie, kwestionujące, jasne i wyrafinowane, z nieustanną postawą eksploracyjną i rozpadem „poetyckiego ja”.

Analiza kolekcji

W tym zbiorze, pisanym w późniejszych latach młodości autora, pisarz Luis Merino Reyes (1912-2011) rozpoznaje wielką miłość do życia, która wyraża się w intensywnych i różnorodnych emocjach.

Carl Gustav Jung , twórca psychologii analitycznej . Dla naukowca Miguela Gomesa Defence of the Idol można interpretować jako podróż inicjacyjną „poetyckiego ja” w odkrywaniu „ ja ”, głównego archetypu zbiorowej nieświadomości .

Dla pisarza i naukowca Miguela Gomesa (ur. 1964) praca ta używa słownictwa „ militarystycznego ”; czego przykładem jest użycie słowa „obrona” w tytule książki. Gomes argumentuje, że wymowa wierszy zachowuje na wpół narracyjną ciągłość i precyzyjny kierunek we wszystkich wierszach. Wszelkie widoczne odchylenia można uznać za składnik katalityczny lub środek do generowania napięcia. Zgodnie z tą argumentacją dyskurs całego dzieła jest konstruowany przez mitologizm „poszukiwania centrum” czy „mit upadku”; idea, że ​​„poetyckie ja” jest doświadczane jako ewolucyjna lub inicjacyjna podróż, która składa się z kilku etapów: plądrowanie tego, co zewnętrzne, zejście do psychiki, zmiana świadomości, rozpoznanie autentyczności, panika i niepewność, utrata rozumu , rekonstrukcja i spotkanie z prawdziwym ja. Ta podróż odpowiadałaby rozwojowi zjawiska synchroniczności jungowskiej , w którym „poetyckie ja” ulega dezintegracji i transmutacji (ale w tym przypadku również przekracza) w różnych wierszach w nowy obraz, obraz „idola” . „Idol” implicite działa jako źródło liryki iw sensie jungowskim byłby „ja”, któremu „ ego ” jest podporządkowane. Dla Gomesa opis tej pracy przez Huidobro w jego prologu doskonale pasuje do zasad psychologii jungowskiej .

Mówiąc dokładniej, dla Gomesa tytuł pierwszego wiersza „Foaming Mansion” odnosi się do kruchości przestrzeni, która rozpoczyna systematyczne pękanie w książce naszych koncepcji czasoprzestrzeni rzeczywistości. Na przykład każdy trop drugiej strofy zrywa ze zwyczajową stabilnością, bezruchem czy wyjątkowością w przedstawianiu obrazów pejzażu, czasu, nieba i podróży. Syntaktyczna deartykulacja wywołana interpunkcją każdego wersu tworzy staccato . , który wzmacnia to załamanie rzeczywistości w pogoni za odkryciem nieznanego Fakt wyartykułowany dokładniej w kierunku przedostatniej strofy, gdzie dostrzegane jest przejście od „ja” do samego głosu poetyckiego, czyli „ja”, ochrzczonego w ostatniej zwrotce jako „nieznany idol”. Wypowiedź ta jest podkreślona w kolejnych wierszach. Radykalna introspekcja „poetyckiego ja” w tym pierwszym wierszu powtarza się w „Bezsenności o świcie”, której tytuł nakłada na siebie stany psychofizyczne, czas i przestrzeń, a której treść, pośród deixis i przesunięć znaczeń , przyjmuje formę modlitwy skierowanej do tego „ja”, o zerwanie z czuwaniem „ja”. W sonecie „Słowa do lustra” „ja” zaczyna z powściągliwym napięciem eksplorować swoje wnętrze w poszukiwaniu swojej prawdziwej „otchłani”. To, co w Piankowym dworze było intencją „rozłożenia słów” na papierze, tutaj jest zamiarem rozłożenia ich w lustrze, co zaczyna sugerować metajęzykowy wątek, który w kolejnych wierszach będzie coraz bardziej widoczny. Podróż w kierunku „wewnętrznej otchłani” staje się wyraźna w szóstym wierszu „Przeciwstawne kotwice”, w którym mówca zostaje umieszczony w tej samej podróży drogą psychiczną, w ruchu odśrodkowym, który zmienia czas i przestrzeń. W „Angel of Silence” „ja” w okresie przejściowym doświadcza uczuć już niedostrzegalnych zmysłami, aw swojej introspekcji rozpoznaje pożądaną autentyczność „ja”. W kolejnych pięciu wierszach opowieść o upadku przyjmuje ton wyprawy inicjacyjnej, a podróżnik zaczyna odczuwać udrękę, strach, przerażenie, aż do całkowitej utraty rozumu. Dlatego dla Gomesa „Inconstant Oracle” to duszący wiersz, pełen momentów nieufności i niepewności co do podjętej podróży. Jednak w „Drugiej formie” (powiązanym ze „Słowami do lustra”) i „Przeciw nocy” obserwuje się próbę pocieszenia, przeciwstawioną udręce i nadziei na szczęśliwe nadejście. W „Błękitnym bezludnym” kryje się udręka „Niestałej wyroczni”, ale w „Native Figure” beznadziejność i nadzieja łączą się w procesie odbudowy podmiotu z niczego. Ostatnie trzy wiersze stanowią celebrację przybycia. „Song to the Fugitive” to „apoteotyczna synteza” całej dotychczas opowiedzianej historii. Wiersz ten kończy się wielkimi literami, pośpiesznymi słowami i brawurową wrogością, połączeniem pierwszej i drugiej osoby, wykorzystując te elementy do podkreślenia dezintegracji pozorów i czasu. Poniższy wiersz, „Enlightenment of the Self”, przedstawia zagrody, w których mieszka „bożek”, w których konwencjonalna fizyka jest zmieniona lub nie istnieje. Wreszcie w „Visiting Extremes” powtarzana jest pierwotna motywacja wyjazdu, manifestuje się triumf przedsięwzięcia awangardowego, brak czasu i zewnętrznej rzeczywistości.

Eduardo Anguita zgadza się z Gomesem co do zainteresowania Cáceresa tajemnicami „ja” i podkreśla jego próby opisania widmowych postaci i snów przy użyciu, między innymi, łączników do wymuszonego podziału słów.

Zdaniem krytyka Marcelo Pellegriniego, nawiązanie w wierszu „Anti Anchors” do samochodu na drodze jest wyraźnym gestem awangardowym, świadczącym o zainteresowaniu tymi maszynami; zainteresowanie, które podzielało bardzo niewielu jemu współczesnych, z godnym uwagi wyjątkiem Vicente Huidobro. Sam Huidobro poświęcił także wiersze pojazdom silnikowym. Jednak Pellegrini ostrzega, że ​​to, co w Huidobro jest „dziecinnym entuzjazmem”, w Cáceres jest ironią, która zbliża go do innego współczesnego mu Portugalczyka Fernando Pessoa ; którego pracy Cáceres nie był świadomy. Pellegrini odnosi wiersz „Anchors przeciwstawne” do „Koła…” Pessoa, który został opublikowany pod jego pseudonimem Álvaro de Campos.

Bibliografia

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Defence_of_the_Idol&oldid=1074711866 ”