Olivera Whiteheada

Oliver Whitehead
Oliver Whitehead w 2013 r.
Podstawowe informacje
Urodzić się	( 29.08.1948 ) 29 sierpnia 1948 Oxford , Anglia, Wielka Brytania
Gatunki	Jazzowy , klasyczny
zawód (-y)	Gitarzysta, kompozytor, pedagog
instrument(y)	Gitara
lata aktywności	1968 – obecnie
Etykiety	Justin Time , IBS, Angel Air

Oliver Whitehead to gitarzysta i kompozytor pochodzący z Anglii, który pracował głównie w Kanadzie. Jest współkompozytorem w Canadian Music Center . Jego dzieła orkiestrowe to oratorium We Shall Be Changed (1993), Concerto for oboe (1996) i Pissarro Landscapes (2000). Jego jazzowy album Free For Now był nominowany do nagrody Juno jako najlepszy album jazzowy 1985 roku. Przez lata komponował i grał z wieloma indywidualnymi muzykami i grupami, ostatnio z grupą world music / jazz The Antler River Project , piosenkarką Lindą Hoyle oraz producentem muzycznym i autorem tekstów / kompozytorem Mo Foster . The Fetch , album z oryginalnymi piosenkami Lindy Hoyle, Mo Fostera i Whiteheada, ukazał się w sierpniu 2015 roku. W 2018 roku ukazała się pierwsza opera Whiteheada, Look! Opera w 9 obrazach – o parze na niezręcznej randce w galerii sztuki – zadebiutowała wyprzedanymi przedstawieniami w Museum London w Londyn , Ontario , Kanada. Whitehead współpracował z Hoylem nad librettem.

Wczesne życie i wpływy

Ojciec Olivera, Henry Whitehead , był matematykiem w Balliol College w Oksfordzie i łamaczem kodów w Bletchley Park podczas II wojny światowej. Jego syn prawie nic nie wiedział o tym ostatnim fakcie aż do 1995 roku, trzy dekady po śmierci ojca, kiedy wygasła ustawa o tajemnicy służbowej dotyczącej służby w czasie II wojny światowej. Jego matka Barbara rozpoczęła karierę jako pianistka koncertowa (pod swoim panieńskim nazwiskiem Smyth), ale większość lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych spędziła prowadząc farmę, którą rodzina kupiła w maleńkiej wiosce Noke, niedaleko Oksfordu . Pierwszym kuzynem Barbary był tenor operowy Peter Pears , partner kompozytora Benjamina Brittena . Gruszki i Britten byli blisko z Whiteheadami, często wymieniając wizyty.

Oliver dorastał w domu, w którym wysoko ceniono muzykę klasyczną, a jazz był mało rozumiany i rzadko grany. Jego rodzice próbowali dać mu formalne lekcje gry na fortepianie. Zamiast tego Oliver nauczył się grać na gitarze i za pomocą radia i swojego nakręcanego gramofonu 78 obr./min wkrótce odkrył wszystkie brytyjskie listy przebojów tamtych czasów, takie jak Tommy Steele , Lonnie Donegan i Cliff Richard , później znajdując bardziej zaawansowane modele w Andres Segovia i Django Reinhardt .

Po wczesnej śmierci ojca w 1959 roku, kiedy Oliver miał 11 lat, jego matka coraz częściej spędzała czas w Donegal w Irlandii, gdzie jako dziecko spędzała wakacje, ostatecznie przenosząc się tam na stałe w 1970 roku. Tradycyjne irlandzkie melodie stały się kolejnym składnikiem mentalnej pozytywki Olivera.

Jedyna lekcja gry na gitarze, jaką Oliver wziął, pochodziła od Juliana Breama , który pokazał mu kilka zagrywek bluesowych i jazzowych podczas przyjęcia bożonarodzeniowego z Britten and Pears w 1962 roku.

W szkole Oliver i jego przyjaciele (w tym wokalista i gitarzysta bluesowy Giles Hedley) podzielali namiętną miłość do bluesa i folku, głównie amerykańskiego. Przyjechał do Stanów Zjednoczonych w wieku 17 lat, aby studiować literaturę na Uniwersytecie Princeton , gdzie jego ojciec przez wiele lat pracował w Institute for Advanced Study . W 1970 przeniósł się do Kanady, aby kontynuować studia podyplomowe na Uniwersytecie w Toronto .

Kariera muzyczna

Oliver Whitehead na festiwalu jazzowym w Montrealu w 1983 roku

W 1978 roku Whitehead przeniósł się do Londynu , Ontario , aby objąć stanowisko akademickie na Western University . Zachęcony przez tamtejszych nowych przyjaciół, po raz pierwszy zaczął grać i komponować jazz i założył Oliver Whitehead Quintet (1983–1990), na czele którego stał saksofonista Chris Robinson, aby grać oryginalne kompozycje jego i pianisty Patricka Dubois . nagrody Juno Award dla najlepszego albumu jazzowego w Kanadzie w 1985 roku. Kwintet zagrał dwukrotnie na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu. , a także inne festiwale jazzowe w Detroit, Toronto, Ottawie, Edmonton i Vancouver.

Do 1997 roku Whitehead włączał do swoich kompozycji więcej elementów muzyki świata , poczynając od The Mass For All Creatures , pełnometrażowej mszy zamówionej na ceremonię Błogosławieństwa Zwierząt, na chóry dziecięce i dorosłe oraz instrumentację zawierającą afrykańską perkusję i harfę celtycką . Kluczowi gracze w tej pracy utworzyli The Antler River Project, który nadal gra oryginalne kompozycje jazzowe / world music autorstwa Whiteheada i pianisty Steve'a Holowitza.

Whitehead napisał swój pierwszy utwór z muzyką klasyczną / artystyczną - oratorium We Shall Be Changed - w 1993 roku na zamówienie Pro Musica i Orchestra London Canada . To oratorium oparte jest na książce Cosmic Consciousness autorstwa Richarda Maurice'a Bucke'a , psychiatry i mistyka z początku XX wieku, który mieszkał w Londynie, Ontario. Potem nastąpiły inne klasyczne zlecenia, opisane na poniższej liście.

Nauczanie

Whitehead nigdy nie uczył muzyki. Po uzyskaniu doktoratu z literatury porównawczej na Uniwersytecie w Toronto, pod kierownictwem Northrop Frye , zaczął w 1978 roku uczyć języka angielskiego oraz literatury porównawczej i kultury na Western University w Londynie, Ontario, i kontynuował przez następne 35 lat. Choć zaczynał jako etatowiec, zrezygnował w 1988 roku, by z roku na rok, w niepełnym wymiarze czasu pracy na uczelni, poświęcić więcej czasu muzyce. Przez lata jego zajęcia dydaktyczne koncentrowały się na Szekspirze, podstawach literatury (Homer, Biblia Wergiliusza, renesans) oraz literaturze i muzyce; a także ogólne kursy ankietowe. Dziedzina literatury porównawczej dała mu swobodę przełamywania tradycyjnych granic akademickich poprzez włączanie do swoich kursów wszystkich form sztuki, zwłaszcza muzyki.

Życie osobiste

Whitehead jest żonaty od 1984 roku z Mary Malone, dziennikarką i kierownikiem projektów komunikacyjnych z Montrealu. Mają dwie córki, Annę i Claire. Jest tajemniczym uzależnionym od krzyżówek.

Dyskografia

Kompozycje wykonywane przez jego zespoły muzyczne

Rok	Album	Wykonawcy i notatki	Etykieta
1984	Za darmo na teraz	Oliver Whitehead Quintet nominowany do nagrody Juno 1985 – Najlepszy Album Jazzowy	Czas Justyny
1985	Impuls/Impuls	Kwintet Olivera Whiteheada	Czas Justyny
1998	Msza za wszystkie stworzenia	Zespół św. Franciszka
1998	Rezonans	Olivera Whiteheada i Marg Stowe
2011	szerokość geograficzna 43	Projekt Antler River

Kompozycje wykonywane przez innych muzyków

Rok	Album	ślady Whiteheada	Wykonawcy	Notatki	Etykieta
1995	Transformacje	„Będziemy odmienieni” (6 utworów)	London Pro Musica i Orkiestra Londyn Kanada	Oratorium o Richardzie Maurice Bucke	ZJD
1998	Strona główna Apartament Dom	„Home Suite Home” (3 utwory)	Wiatry Liparyjskie	Trzyczęściowa suita na instrumenty dęte drewniane	ZJD
2007	Rapsodia Słowika	„Pejzaże Pissarro” (4 utwory)	Jerome Summers, klarnet	Suita na klarnet, fortepian i smyczki, inspirowana malarstwem Camille'a Pissarro	Kambria
2015	Pobranie	(6 z 12 utworów) „The Fetch”, „Confessional”, „Brighton Pier”, „It's The World”, „Maida Vale”, „So Simple”, „Acknowledgements”	Wszystkie teksty autorstwa Lindy Hoyle	Śpiewane przez Lindę Hoyle	Anielskie powietrze
2018	Patrzeć! Opera w 9 obrazach	„ Przybywając ”, „ Elmwood Avenue ”, „ The London Six” , „ The White Painting ”, „ Every Summer ”. „ Kobieta z nieba ”, „ Deszcz ”, „ Olga i Mary ”, „ Koło ”, „Królowa nabiału ”, „ Wyjście ”	Paul Grambo, Sonja Gustafson, Steve Holowitz, Christine Newland	Dziewięcioczęściowa opera z projekcjami wizualnymi, opowiadająca o obrazach artystów z Londynu w Ontario	Museum London (zobacz operę online)

Aranżacje dla innych artystów

Rok	Album	ślady Whiteheada	Wykonawcy
2001	Świat czeka: piosenki na zimową noc	„Rzeka” ( Joni Mitchell ) „Huron Carol” ( Jean de Brebeuf ) „Riu Riu Chiu” (tradycyjny))	Projekt Śpiewaj; Jedenaście jedenaście produkcji
2003	Goode Cheare: Stare i nowe obchody Bożego Narodzenia	„Carol of the Birds”, „Fum Fum Fum”, „All Hail to the Dayes”, „Gaudete”, „Huron Carol”, „Patapan”, „Jutro będzie mój dzień tańca”, „Carol of the Bells” ( wszystkie tradycyjne) „In The Bleak Midwinter” (autor: Gustav Holst )	Chór Kameralny Guelph
2008	Pieśni ziemi	„Wszystkie diamenty świata” ( Bruce Cockburn ) „Early Morning Rain” (współorganizator: Steve Holowitz), Gdybym mógł czytać w twoich myślach (oba autorstwa Gordona Lightfoota ) „Night Ride Home”, „Big Yellow Taxi” (obie autorstwa Joni Mitchell) „Sisters of Mercy”, „Hej, to nie sposób się pożegnać” (oba autorstwa Leonarda Cohena ) „Helpless” (autor: Neil Young )	London Pro Musica

Kompozycje

Jazz

• Latitude 43 (2011): Grany przez The Antler River Project (gitara, instrumenty klawiszowe, flet, bas, perkusja, perkusja). Kompozycje Whiteheada obejmują: „Altitude”, „Early Snow”, „The River Suite” (część 1 i 2) „Dusty Feet”, „Whirlpool”, „African Galliard”, „El Jefe” (ze współkompozytorem Stevem Holowitzem) .
• Resonance (1985): grany przez Olivera Whiteheada i Marg Stowe (dwie gitary). Kompozycje Whiteheada obejmują: „ widziany przez zieleń”; „Życie nie stanie w miejscu”; „Zwykły i prosty”; "Nad morzem;" oraz te tytuły, skomponowane wspólnie z Marg Stowe: „Openings”, „Folie A Deux”, „The House of the Spirits”.
• Pulse / Impulse (1985): grany przez Oliver Whitehead Quintet (gitara, instrumenty klawiszowe, saksofon, bas, perkusja). Kompozycje Whiteheada obejmują: „The Leopard Hunts”, „Street Level”, „Green Shade”, „Touch The Heart” (ze współkompozytorem Patrickiem Dubois).
• Free For Now (1984): grany przez Oliver Whitehead Quintet (gitara, instrumenty klawiszowe, saksofon, bas, perkusja). Kompozycje Whiteheada to: „Free For Now”, „Six String Waltz”, „Excuses, Excuses”, „Woman In Blue”, „Crazy Season ”. Notatki autorstwa Katie Malloch z CBC Radio.

Pop rock

• The Fetch (2015) : Wszystkie piosenki zawierają teksty napisane i zaśpiewane przez Lindę Hoyle. Kompozycje Whiteheada: „The Fetch”, „Confessional”, „Brighton Pier”, „It's The World”, „Maida Vale”, „So Simple”, „Acknowledgements”. Grany przez kilku muzyków w Kanadzie i Anglii. Instrumentarium obejmuje: gitary, bas (akustyczny, elektryczny i bezprogowy), perkusję, wiolonczelę, fortepian, instrumenty klawiszowe, organy kościelne, mandolinę, akordeon, sitar elektryczny, saksofon sopranowy.

Gustafson i Grambo śpiewają „Rain” w Look! Opera w 9 obrazach

Muzyka klasyczna i artystyczna

• Patrzeć! Opera w 9 obrazach (2018): 60-minutowa opera kameralna na sopran i baryton z towarzyszeniem fortepianu i wiolonczeli; muzyka i libretto autorstwa Olivera Whiteheada, współautorki tekstów Lindy Hoyle oraz dodatkowe teksty autorstwa Claire Whitehead. Wspierany przez London Arts Council i Good Foundation Inc. Premiera: 3 czerwca 2018 w Museum London w Londynie, Ontario, Kanada.
• Excitations (2012) : trzyczęściowy utwór na flet i fortepian. Premiera 9 listopada 2012. z Fioną Wilkinson, flet i Markiem Payne, fortepian. Von Kuster Hall, Western University.
• Brushstrokes Decorating A Fan (2008): cykl pieśni składający się z siedmiu ustawień krótkich wierszy Jamesa Reaneya na głos sopranowy, flet, fortepian i gitarę; skomponowany ze Stevenem Holowitzem. Premiera, 15 lutego 2008 w First St. Andrew's United Church, Londyn, ON, z Sonją Gustafson, sopranem.
• Uhuru Peak (2008): 15-minutowy utwór na wiolonczelę i orkiestrę, zamówiony przez Christine Newland i Orchestra London, przy wsparciu grantu Ontario Arts Council. Premiera: 6 czerwca 2008 w Teatrze Wielkim, Londyn, Ontario.
• The Blue Scales Quintet (2007) : zamówiony przez CBC Radio dla Ottawa Chamber Music Festival, został skomponowany w 2007 roku i miał swoją premierę na festiwalu 5 sierpnia 2008. Jest to trzyczęściowy utwór z wieloma elementami zaczerpniętymi z jazzu. Zadaniem kompozycji było wykorzystanie tej samej instrumentacji, co kwintet „Pstrąg” Schuberta, do którego żartobliwie nawiązuje tytuł.
• Pissarro Landscapes (2000): Cztery utwory na klarnet, fortepian i orkiestrę smyczkową ( długość: ok. 15 m. ) Współtworzone przez International Symphony Orchestra i Woodstock Strings for Jerome Summers, klarnet. Premiera: 12 lutego 2000, ISO, Port Huron, Michigan. Nagrany przez Jerome'a ​​Summersa dla wytwórni Cambria w Ottawie, kwiecień 2006
• The Mass For All Creatures (1997) : Msza o muzyce światowej zamówiona przez anglikańską katedrę św. Pawła w Londynie, Ontario, napisana na chór dorosłych, chór dziecięcy i zespół składający się z fletu, harfy celtyckiej, gitary, fortepianu, basu i 3 perkusistów. Premiera: październik 1997. Wydanie na CD jesienią 1998
• Games Without Rules (1997) : siedmioczęściowa kompozycja elektroakustyczna na flet, obój i sekwencer z implementacją MIDI. Premiera Fiony Wilkinson i Harry'ego Sargousa, 5 marca 1997
• Koncert na obój ( 1997) : Premiera 26 listopada 1997. Ian Franklin z Orchestra London Canada
• The Sorcerer's Apprentice (1995) : 40-minutowa elektroniczna ścieżka dźwiękowa do baletu dla Ontario Ballet Theatre. Występował w całym Ontario od października '95 do kwietnia '96
• Home/Suite/Home (1994) : Suita w pięciu częściach na kwintet dęty drewniany. Jest to utwór tytułowy na płycie CD Aeolian Winds o tej samej nazwie (wydanej latem 1998) przez wytwórnię IBS. Został w całości wyemitowany dwukrotnie przez CBC Radio 2 , podczas występów zespołu Aeolian Winds: 1) Występ 30 września 1994 r. 2) Występ w 1996 r. w Londynie, Ont
• Lew, czarownica i stara szafa : baletowa adaptacja klasycznej opowieści dla dzieci CS Lewisa, zamówiona przez Ontario Ballet Theatre i choreografowana przez Patti Caplette z Royal Winnipeg Ballet. Praca trwa około czterdziestu minut.
• We Shall Be Changed (1993): Oratorium w sześciu częściach (43 minuty) na chór z orkiestrą symfoniczną, którego premiera odbyła się w London Pro Musica i Orchestra London w maju 1993 roku.
• Aladdin : Czterdziestominutowa ścieżka dźwiękowa do baletu dla Ontario Ballet Theatre. Choreografia Patti Caplette.
• The Wind In The Willows: 40-minutowa elektroniczna ścieżka dźwiękowa do baletu dla Ontario Ballet Theatre
• Childhood Musette (1992) : oprawa wiersza Jamesa Reaneya na głos i fortepian, w wykonaniu Ernesta Redekopa w „The Great Reaney Suite”, 16 lutego 1992, Von Kuster Hall, UWO
• Roszpunka: 40-minutowa elektroniczna ścieżka dźwiękowa dla Ontario Ballet Theatre.
• Czarodziejski flet: 40-minutowy balet elektroniczny dla Ontario Ballet Theatre