Orkiestra Symfoniczna Kensington

Założona w 1956 roku londyńska Kensington Symphony Orchestra jest nieprofesjonalną orkiestrą w Wielkiej Brytanii. Przyciąga najlepszych nieprofesjonalnych graczy z całego Londynu na swoje koncerty w St John's, Smith Square , Cadogan Hall , Queen Elizabeth Hall i innych miejscach w Londynie. Finansuje swoje koncerty ze sprzedaży biletów, darowizn na cele charytatywne i wsparcia korporacyjnego, a także z grających członków, którzy płacą abonamenty.

Historia

KSO miało tylko dwóch głównych dyrygentów — swojego założyciela, Leslie Head, i obecnego dyrygenta, Russella Keable'a , który jest z orkiestrą od 1983 roku.

Pod głową Lesliego

Wszystkie główne orkiestry w tamtych czasach robiły bardzo nudne programy, naprawdę rzadko coś niezwykłego – i myślę, że w pewnym sensie pomogliśmy to zmienić.

— Głowa Leslie

Head był 33-letnim niezależnym waltornistą i dyrygentem w niepełnym wymiarze godzin, kiedy po raz pierwszy zebrał Kensington Symphony Orchestra w Queen Alexandra House, obok Royal Albert Hall i po drugiej stronie ulicy od Royal College of Music w Kensingtonie. Oryginalna koncepcja Heada polegała na tym, że byłaby to orkiestra repertuarowa, która zapewni studentom konserwatorium możliwość przeczytania utworów, których inaczej nie widzieliby przed profesjonalnymi przesłuchaniami. „Kiedy byłem studentem, mieliśmy trzy godziny orkiestry tygodniowo, tyle samo, co kolegium w 1850 roku - i spójrz, co stało się z muzyką przez te 100 lat!” Ta pierwsza sobotnia poranna sesja w maju 1956 roku została poświęcona na zajmowanie się utworami, w tym Pierwszą Symfonią Brahmsa i Wesołymi figlami Till Eulenspiegel Straussa , z kilkoma Schumannami . wrzucony.

Niedługo potem studenci zdecydowali, że chcą dać koncert. Debiutancki program zaplanowano na 5 grudnia 1956; ale pierwszy występ KSO miał miejsce kilka dni wcześniej, kiedy Head został poproszony o wystawienie w ostatniej chwili występu w ratuszu Hove w celu wsparcia Węgierskiego Funduszu Pomocy. Sekcja klarnetu na tym pierwszym koncercie składała się z Alana Hackera i Paula Harveya – obu nazwisk znanych współczesnym klarnecistom – oraz młodego członka zespołu Royal Artillery, Harrisona Birtwistle’a . Na cześć sprawy węgierskiej w programie znalazł się III Koncert fortepianowy Bartóka , napisany zaledwie dziesięć lat wcześniej. Już na tym pierwszym koncercie upodobanie KSO do nowego, nieznanego i wręcz trudnego – tego, co jeden z muzyków Head nazwał muzyką „znowu tyłem do ściany” – kształtowało się samo.

Zasilany ciężką pracą Heada i przy nielicznych wydatkach pokrywanych przez powojenny laburzystowski rząd, chętny do wspierania wszystkiego, co może wchodzić w zakres dalszej edukacji, KSO kwitło. Zasadniczo Head nadal postrzegał to jako orkiestrę repertuarową, coś, co miało trwać przez dwie dekady i dłużej. Typowy harmonogram z 1978 roku przewiduje, że orkiestra ma próby Brahmsa i Bartóka w jednym tygodniu, Bliss i Straussa w następnym, Elgar tydzień później. Jednak koncerty trwały nadal i stawały się coraz bardziej ambitne. Aleksander Newski Prokofiewa otrzymał wczesny występ w Wielkiej Brytanii od KSO na festiwalu St Pancras w 1963 roku ; kilka obecnie standardowych dzieł, w tym Symphonic Dances from West Side Story Bernsteina , Das Klagende Lied Mahlera i Messa di Gloria Pucciniego zostały wprowadzone do brytyjskiej publiczności przez KSO. Jako orkiestra Opera Viva, kolejny z pomysłów Heada, KSO (we wszystkim z wyjątkiem nazwy - sponsorująca rada Fulham nalegała, by porzucili „Kensington”), występowała w dobrze przyjętych ekshumacjach wczesnych oper Wagnera, Verdiego i Donizettiego z wybitnymi śpiewakami, w tym Pauline Tinsley i młody John Tomlinson .

Jednak najodważniejszym przedsięwzięciem była być może brytyjska premiera obszernej, oryginalnej wersji Gurre-Lieder Schoenberga w 1961 roku w Wielkiej Brytanii . Wymagało to ogromnych sił (na początek po osiem sztuk każdego instrumentu dętego drewnianego) znacznie przekraczających możliwości i budżet większości grup zatrudniających profesjonalistów. Head pomyślał, że to jest dokładnie miejsce, w którym KSO powinno wkroczyć. Nie wszyscy się zgodzili. „Napisałem do Arts Council z prośbą o dodatkowe 100 funtów” – wspomina. „A oni odpowiedzieli, że nie powinienem nawet próbować takiej pracy, i że powiedzieli Krajowemu Stowarzyszeniu Towarzystw Muzycznych żeby nam też nic nie dać”. Spektakl odbył się mimo wszystko i odniósł ogromny sukces.

Pod rządami Russella Keable'a

W sezonie 1983-4 Head przeszedł na emeryturę jako dyrektor muzyczny KSO i przekazał go Russellowi Keable. Koncert z okazji 30-lecia w 1986 roku został uczczony w całości brytyjskim programem Waltona , Baxa , Stanforda i Wilfreda Josephsa w Queen Elizabeth Hall . Oznaczało to debiut KSO w South Bank. „To był”, mówi Keable, „również kamień milowy pod względem jakości wykonania”. Mniej więcej w tym czasie orkiestra zaczęła koncertować w St John's, Smith Square . „To była naprawdę szczęśliwa orkiestra i to było absolutnie kluczowe w jej rozwoju. Jeśli orkiestra jest zadowolona ze spotkań towarzyskich, będzie grać lepiej” – powiedział Keable.

Obecnie około połowa z sześciu koncertów orkiestry każdego roku odbywa się na St John's Smith Square, z wizytami w Cadogan Hall , Queen Elizabeth Hall , Barbican , Milton Court i Fairfield Halls . Skład różni się nieznacznie w zależności od koncertu, ale orkiestra budzi spore zaangażowanie. Czterech zleceniodawców instrumentów dętych drewnianych ma między sobą około 100 lat służby. Wielu z nich należy do National Youth Orchestra of Great Britain absolwenci, ludzie, którzy zdecydowali się nie zostać profesjonalistami jako muzycy, a wielu jest zatrudnionych w przemyśle muzycznym na innych stanowiskach.

rocznice

Kensington Symphony Orchestra świętowała swoje 50-lecie 18 października 2006 roku koncertem w londyńskim Barbican z programem obejmującym kantatę Aleksandra Newskiego Prokofiewa i II Koncert fortepianowy Rachmaninowa z solistą Nikołajem Demidenko . 15 maja 2017 roku orkiestra uczciła 60-lecie swojego istnienia koncertem w Barbakanie prawykonania IV Symfonii Matthew Taylora i II Symfonii Mahlera „Zmartwychwstanie”.

Repertuar i programowanie

Nowa Muzyka

Orkiestra bardziej niż kiedykolwiek angażuje się w promocję nowych kompozycji. W 2004 KSO zamówił i prawykonał Poduszkowiec Joby'ego Talbota , który następnie włączył do baletu Chroma Royal Ballet w 2007. Również w 2004 roku orkiestra wraz z BBC Concert Orchestra wykonała prawykonanie Spirit Symphony Errollyna Wallena – Speed-Dating dla Dwie orkiestry pod dyrekcją Russella Keable'a i transmitowane na żywo w BBC Radio 3. Występ ten zdobył nagrodę słuchaczy BBC 3 w 2005 roku.

Prace Johna Woolricha , Petera Maxwella Daviesa , Robina Hollowaya , Colina Matthewsa i Davida Matthewsa pojawiały się również w ostatnich latach, często w swoich londyńskich lub brytyjskich premierach. Dla kompozytorów szansa na to, by ich utwór był odpowiednio długo ćwiczony i wykonywany z entuzjazmem, może być mile widzianą odmianą od normy zawodowej. Dla graczy odkrywanie nowych możliwości niesie ze sobą większe ryzyko, ale współmierne korzyści. „Orkiestra amatorska może po prostu być tam dla pobłażania swoim członkom lub może próbować robić rzeczy, których profesjonalne orkiestry albo nie mogą, albo nie chcą” – mówi Keable. „Może spróbować coś zmienić”.

Inni współcześni kompozytorzy wykonywani w ostatnich latach przez orkiestrę to John Adams , Thomas Adès , Richard Ayres , Charlotte Bray , Anna Clyne , Brett Dean , Seán Doherty , Helen Grime , HK Gruber , Magnus Lindberg , James McMillan , Joseph Phibbs , Joan Tower , Huw Watkins i Judith Weir .

Opera i oratorium

W 1996 roku opera Korngolda , Die tote Stadt , miała swoją brytyjską premierę w wykonaniu koncertowym Kensington Symphony Orchestra pod dyrekcją Russella Keable w Queen Elizabeth Hall, z Ianem Caleyem (Paul) i Christine Teare (Marie/Marietta), trzynaście lat przed pierwszym brytyjskim przedstawieniem w Royal Opera House w Covent Garden. Następnie w 2002 roku odbył się podwójny koncert Lili Boulanger Faust et Hélène i Violanta Korngolda w Queen Elizabeth Hall.

lub zaniedbanych utworów brytyjskich kompozytorów została podtrzymana - być może najbardziej oczywista w premierowym nagraniu słynnej niegdyś kantaty Sir Henry'ego Walforda Daviesa Everyman , wykonanej z London Oriana Choir w 2004 roku. Wybór w lutym 2005. W 2007 w Cadogan Hall , Kensington Symphony Orchestra, ponownie pod batutą Russella Keable'a , akompaniowała Myleene Klass , Alfie Boe , Natasha Marsh i Natalie Clein dla EMI Classics podczas koncertu z okazji 10-lecia Fundacji EMI Music Sound.

Koncertowe wykonania oper Pucciniego Tosca 14 maja 2012 r. I Cyganeria 21 maja 2018 r. Odbyły się na St John's Smith Square, w tym ostatnim z Moniką McGhee jako Mimí, Nico Darmanin jako Rodolfo, Hazel McBain jako Musetta i Nicholas Morris jako Marcello.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa