Park Seo-bo
| Park Seo-bo | |
 Par Seo-Bo, 91 lat, nadal pracuje w swoim studiu w Yonhee-Dong w Seulu w 2019 r.
| |
| Koreańskie imię | |
|---|---|
| Hangul | |
| Hanja | |
| Poprawiona latynizacja | Bak Seo-Bo |
| McCune-Reischauer | Pak Sŏ-Bo |
Park Seo-bo ( koreański : 박서보 ; ur. 1931 w Yecheon, Korea) to koreański malarz, należący do pierwszego pokolenia współczesnych artystów w Korei Południowej . Był płodnym malarzem, dobrze znanym ze swoich francuskich obrazów : Ecriture i był jedną z najbardziej wpływowych postaci we współczesnej historii sztuki koreańskiej . Obecnie jest powszechnie uważany za ojca chrzestnego Dansaekhwa pochodzącego z Korei Południowej w latach 70.
Życie
Wczesne życie
Seo-bo urodził się jako trzeci syn ośmiorga dzieci w hrabstwie Yecheon w północnym Gyeongsang, Chōsen w okupowanej przez Japonię Korei Południowej 15 listopada 1931 r. Pierwotnie nosił imię Jae Hong Park . Imię Seo-bo jest używane od 1955 roku jako pseudonim, aby uniknąć przymusowego poboru do wojska. Około 1940 roku jego rodzina przeniosła się z Yecheon do Anseong w prowincji Gyeonggi gdzie jego ojciec Jae Hoon Park zaczął pracować jako lokalny radca prawny we własnym domu. Żyli wygodnie w dużym domu. Od dzieciństwa Seo-bo uwielbiał rysować. Spędzał czas kopiując wspaniałe dzieła orientalnego malarstwa wielkich żyjących koreańskich artystów. Chociaż jego ojciec chciał, żeby studiował prawo, Seo-bo nalegał, by zajmował się sztuką. Pomimo sprzeciwu ojca wstąpił na Uniwersytet Hongik , aby studiować malarstwo orientalne pod kierunkiem Yi Eungro .
wojna koreańska
Jednak jego szczęśliwy pierwszy rok przerwał wybuch wojny koreańskiej . Ledwie przeżył chaos wojenny, doświadczając nagłej śmierci ojca, poboru zarówno przez siły północnokoreańskie, jak i południowokoreańskie oraz długiej zimowej ewakuacji pieszo z rodzinnego miasta Anseong do Masan . Seo-bo ledwo zdołał wrócić do szkoły w 1952 roku. Hongik University tymczasowo przeniósł się do Busan w czasie wojny. Zapisał się na drugi rok i zmienił specjalizację na malarstwo zachodnie, ponieważ wszyscy jego profesorowie malarstwa orientalnego odeszli. Malarstwa uczył się od podstaw pod kierunkiem prof Whanki Kim przez kolejne 3 lata i ukończył studia w 1955 roku. Chociaż zawieszenie broni zostało ogłoszone w 1953 roku, cały kraj cierpiał z powodu biedy i niemoralności. Między uchodźcami, wdowami i sierotami toczyła się rywalizacja o jedzenie i pieniądze. Seo-bo nie różnił się od nich. Zarabiał na wydatki szkolne, sprzedając portrety żołnierzom amerykańskim na ulicach iw restauracjach. Spał w pustej klasie szkolnej i opuszczał posiłki, dopóki ktoś nie był skłonny go od niego kupić. Malował lub rysował ostatnimi kroplami tubki z farbą olejną i kawałkami węgla drzewnego, które wyrzucali jego koledzy z klasy, a czasem nawet sosem sojowym, który kradł z restauracji. Myślał, że na świecie nie ma nikogo, na kim mógłby polegać. Pracował ciężej i ciężej na przyszłe sukcesy.
Działalność grupy artystycznej
Został jednak uciekinierem. Chociaż odbył służbę wojskową w Korpusie Urzędników Sztabu Wojskowego w ostatnim semestrze, rząd Syngmana Rhee złamał obietnicę pozwolenia armii koreańskiej na pobór absolwentów płci męskiej podczas ceremonii ukończenia szkoły. Poinformowany przez kolegów z innych uczelni, Seo-bo nie pojawił się na ceremonii i natychmiast uciekł. Poszedł do swojego przyjaciela z ogromną wiedzą na temat chińskich klasyków poprosić o wymyślenie dla niego nowego imienia. Od tego czasu Seo-bo udawał, że jest po trzydziestce, miał na sobie fedorę z wąsami i był nazywany pseudonimem. Przyprowadził nawet swojego najlepszego przyjaciela Kim Tschang-yeula jako ochroniarza na podróż poślubną wraz ze swoją narzeczoną, ponieważ był policjantem.
Otrzymał nagrodę na Koreańskiej Narodowej Wystawie Sztuki w 1954 roku jako student i ponownie w 1955 roku. Jednak Narodowa Wystawa Sztuki nigdy nie była wolna od kłopotów od jej powstania w 1949 roku. Seo-bo zgłosił sprzeciw wobec Narodowej Wystawy Sztuki z trzech jego szkolnych przyjaciół i otworzył własną wystawę zbiorową w 1956 roku. To przykuło uwagę opinii publicznej, a gazety zwróciły uwagę na bunt młodych artystów. Od 1957 do 1960 Seo-bo brał udział w wystawach zbiorowych Stowarzyszenia Artystów Hyun-Dai, gdzie zbliżył się do Kim Tschang-yeul. Stowarzyszenie Artystów Hyun-Dae jest dobrze znane z inicjowania Informelu po raz pierwszy w Korei.
Małżeństwo i praca
Ożenił się w 1958 roku i został ojcem swojego pierwszego syna Seung-jo w 1959 roku. Nie dostał odpowiedniej pracy, ponieważ był poszukiwany jako uchylający się od poboru. To był czas, kiedy nowoczesne obrazy się nie sprzedawały. Jego żona i dziecko cierpieli biedę. Seo-bo potrzebował przełomu w swoim życiu. Bez wahania wyjechał więc do Paryża, kiedy w 1961 roku został wybrany na krajowego reprezentanta młodego artysty Młodych Malarzy Świata w Paryżu. Był to program rezydencyjny zorganizowany przez Francuski Komitet Narodowy Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuki przy wsparciu UNESCO . Po powrocie z Paryża do Seulu rozpoczął nauczanie w Uniwersytet Hongik , Seul. Stał się jednak kozłem ofiarnym w dynamice między profesorami a fundacją szkoły prywatnej, co doprowadziło do jego rezygnacji. Pozbawiony pracy został w domu i przypadkowo odkrył swój życiowy temat rezygnacji i samodyscypliny, obserwując swojego 3-letniego drugiego syna, Seung-ho. Od 1967 roku Seo-bo podjął próbę swojego pierwszego dzieła w swoim charakterystycznym stylu „Ecriture”. W 1970 roku został ponownie powołany na stanowisko profesora na Uniwersytecie Hongik i służył do edukacji aż do przejścia na emeryturę w 1997 roku. Był dziekanem Graduate School of Fine Arts na Hongik University od 1985 do 1986 i dziekanem College of Fine Arts od 1986 do 1990. W 2000 otrzymał tytuł doktora honoris causa tej samej uczelni.
Narodziny Ecriture i ruchu sztuki współczesnej
Oprócz zaangażowania w edukację, przez 10 lat w latach 70. przez 10 lat ciężko pracował dla Koreańskiej Federacji Organizacji Artystycznych i Kulturalnych, aw latach 1977-1980 pełnił funkcję przewodniczącego. Organizował nowe formy wystawiennicze, takie jak „Ecole de Séoul " (1975-1999) i "Indépendants" (1973~1980) oraz Festiwale Sztuki Współczesnej w poszczególnych miastach. Kiedy przegrał wybory na drugą kadencję, całkowicie skoncentrował się na malarstwie w swojej nowej pracowni w Anseong , którą wybudował w 1981 roku. Tam trafił do koreańskiej gazety „Hanji” i jego „Ecriture” przekształciły się. Historycy sztuki zgadzają się podzielić jego serię Eciture na trzy fazy: początkową, środkową i ostatnią. „Ecriture” z Hanjim pojawia się zarówno na scenie środkowej, jak i ostatniej. Ponad 150 sztuk „Ecriture” na płótnie spłonęło w przypadkowym pożarze jego studia w Anseong w 1996 roku. To był taki szok dla Seo-bo, że przestał odwiedzać studio, dopóki jego żona nie sprzedała go w 2006 roku. Miał nowy studio z przestrzenią mieszkalną zbudowane w Sungsan-dong, Mapo-gu, Seul w 1997 roku i przeniósł się do tego budynku w 1999 roku. Był bliski śmierci z powodu zawału mięśnia sercowego w 1994 roku i ponownie szczęśliwie przeżył nagły atak zawału mózgu w 2009.
Późne życie
Założył Seo-bo Art and Cultural Foundation w Seulu w 1994 roku i pozostał jej prezesem do czasu objęcia stanowiska przez jego pierwszego syna w 2014 roku. W 2019 roku miał swoją drugą retrospektywną wystawę w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Seulu. Mieszka w swoim nowym domu w Yeonhui-dong w Seulu z żoną i rodziną drugiego syna i nadal pracuje nad obrazami, które mają przeciwdziałać jego starzeniu się i przewlekłym chorobom. Ma dwóch synów i jedną córkę oraz troje wnucząt.
Sztuka
Język wizualny Parka zaczyna się od wojny domowej w Korei w 1950 roku. Dopiero co wstąpił na Uniwersytet Hong-Ik, aby studiować sztukę, ale zamiast tego przerwa w wojnie przyniosła coś, co można by nazwać „kolizyjnym kursem”. Wielokrotnie mówił:
„Wyobraź sobie, że musiałem robić wszystko to, co robił Dada, plus to, co robili powojenni abstrakcjoniści - są rzeczy, na które w życiu nie można nic poradzić - ale myślę, że to był po prostu mój los”.
W podobnym duchu do słynnych słów Paula Klee : „Im bardziej przerażający staje się ten świat (jak jest obecnie), tym bardziej sztuka staje się abstrakcyjna”, Park zwrócił się w stronę abstrakcji w latach pięćdziesiątych. Żadne z jego prac z początków jego kariery nie zachowało się i zachowało się tylko zdjęcie jego pracy, Sunny Spot (1955). Dzieło sztuki było częścią niesławnej wystawy zatytułowanej Four Artists 'Show w maju 1956 roku, która była wystawą zbiorową złożoną z Park, Kim Young Whan, Kim Choong Sun i Moon Woo Shik. Spektakl był oporem przeciwko staremu porządkowi artystycznemu w Korei, który ma swoje korzenie od czasów Japońskie dni kolonialne .
Park i jego przyjaciele artyści założyli Hyundae-Mihyup w 1957 roku. Bang Geun Tack, który później zostanie znanym krytykiem sztuki w Korei, uznał sztukę Hyundae-Mihyup za Informel .
Cheon Seung-Bok, dziennikarz Republiki Korei, tak opisuje styl artystyczny Parka:
„W sensie gramatycznym muszę powiedzieć, że trudno nazwać jego prace malarstwem, ponieważ jest świadomym malarzem akcji, który zajmuje się ciekawymi materiałami metalowymi i chemicznymi, a nie ma zbyt wiele prawdziwej farby, która jest dla niego zbyt droga, by jej użyć. powiedzieć, że action painting, takie jak jego, jest rekondycyjne, a zatem nie jest malarstwem, to tak jakby powiedzieć, że zaawansowana matematyka, taka jak rachunek różniczkowy, nie należy do dziedziny matematyki.
Seo-Bo nigdy nie kupuje zwykłych płócien. Zamiast tego idzie do sklepu ze złomem w dziwnym zakątku targu odzieżowego East Gate, gdzie kupuje duży kawałek zużytego płótna namiotowego. Ten materiał płócienny jest zwykle pełen kurzu i dziur, ale cena jest bardzo rozsądna dla tego artysty, który z trudem może sprzedać jeden obraz rocznie.
Jak maluje obraz? Robak w jego głowie gryzie, gdy zdziera kurz z płótna domowej roboty. Następnie nabija na płótno kawałki zużytego płótna konopnego, cementuje je, wkleja proszek miedziany lub brązowy, wypala powierzchnię pochodnią, a następnie koroduje jej fragmenty chemikaliami. Rezultatem jest kompleks materiałów w szaro-czarnych, białych iw niektórych miejscach połyskujących czerwieniach, a to niesie ze sobą aurę tajemniczości, która przekazuje coś w rodzaju nieczytelnej sygnatury szamana. Ludzie narzekają, że obrazy takie jak jego są mało zrozumiałe.
Obraz milczy, ale dobry obraz ma zniewalające głosy ciszy. Tymi głosami malarz akcji musi komunikować ciągłą dychotomię między pragnieniem bezpośredniego wyrażenia uczucia a pragnieniem stworzenia czystej harmonii, co jest konfliktem nieodłącznym dla rozwoju sztuki współczesnej”.
Park wyjechał do Paryża w 1961 roku z zamiarem pozostania na krótko, ale z powodu nieprzewidzianych okoliczności zamieszkał w Paryżu na ponad rok. Podczas pobytu w Paryżu jego tendencje artystyczne i poglądy znacznie się zmieniły, co ostatecznie doprowadziło go do opuszczenia Art Informel w kierunku własnej formuły artystycznej, serii Primordialis w 1962 roku. Komentarze Parka na temat paryskiej sceny artystycznej były następujące:
„W tej chwili paryska scena artystyczna przesycona jest Art Informelem zapoczątkowanym przez Michela Tapié. Zmiana ta jest postrzegana przez niektórych artystów jako sygnał ponownego pojawienia się figuracji, inni twierdzą wręcz, że powrót do figuratywnego sztuka jest właściwym kursem ustalonym w historii sztuki. Myślę, że ośmieszają jej wartość. To był leniwy sposób uznania jej wartości. Tak, to prawda, że Art Informel przeniknął do artystycznej scenerii. Zakładając, że spojrzysz na to jako na kryzys, to ten „kryzys” wynika ze sprzeczności w sztuce abstrakcyjnej, a nie z ponownego pojawienia się sztuki figuratywnej. Innym pośrednim powodem obecnego symptomu na scenie artystycznej jest to, że wielu ludzi bez wyjątku wybrało abstrakcję”.
Pod koniec lat 60. Park zaczął eksperymentować z nowymi formami, serią Hereditarius . Oh Kwang Soo, krytyk sztuki, tak opisał swoje prace:
„Na 13. Wystawie Sztuki Współczesnej Chosun Daily Newspaper znajduje się kilka dzieł sztuki, które trudno zrozumieć na pierwszy rzut oka. ... W pracach Park Seo-bo pojawia się wypchana skóra bez rzeczywistego ludzkiego ciała w swobodnej postawie i obraz pustej postaci ludzkiej na płótnie. Sugestia tych dwóch sytuacji ma na celu oddanie skondensowanego wydarzenia w jednym momencie. Szczelina między obrazem na ścianie a pozującą pustą wypychaczem oznacza odległości (między domem a biurem) a więc czas”.
Następnie w czerwcu 1973 roku w Tokyo Gallery Park rozpoczął swoją nieustającą podróż przez serię Ecriture . Tak powiedział wówczas Park:
„Nic nie malowałem, moja praca nie miała formy, akcentów, wklęsłości, z wyjątkiem czystej wibracji płynącej z nierobienia niczego – działania przez niedziałanie. […] Każdy może rysować linie , ale moje linie są zjawiskiem endemicznym, które ma miejsce tylko we mnie. Czuję i odwzajemniam opór sprężystego płótna, a potem czuję się przepełniony impulsywnym doznaniem. W ten sposób wciąż jestem przyciągany do płótna. To jest podobne do kultywowanie ducha religijnego […]. Zacząłem tam, gdzie nie było formy, ani obrazu – gdzie nie można było wyrazić”.
Wystawy
|
Ostatnie wystawy indywidualne
|
|---|
|
2020
2019-2020
2019
2018
2017
2016
2015
|
|
Ostatnie wystawy zbiorowe
|
|---|
|
2019-2020
2019
2018-2019
2018
2017
2016
Specjalna wystawa z okazji 130. rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych między Koreą a Francją „Część II. Wystawa wymiany koreańskich artystów rezydentów we Francji”, Muzeum Youngeun, Gwangju, Korea.
2015-2016
2015
|
Nagrody
|
Nagrody
|
|---|
|
2019
2018
2015
2014
2011
2009
2008
2004
1999
1996
1995
1994
1993
1990
1987
1984
1979
1976
1972
1961
|
Kolekcje
|
Kolekcje
|
||||
|---|---|---|---|---|
Muzea za granicą
koreańskie muzea
Główni kolekcjonerzy
|
- ^ Seungsook Park, <Niestrudzony wielki pracownik: Park Seo-Bo's Art and Life>, Seul: Personnidea, 2019. ISBN 978-89-5906-532-5 [03810] (koreański)
- Bibliografia _ „Park Seo-Bo: od awangardy do ecriture” (2013).
- ^ Cheon, Seung-Bok. Republika Korei , 26 listopada 1960 r.
- Bibliografia _ Kyung-hyang Shinmun , 3 grudnia 1961 r.
- ^ Och, Kwang Soo. Daehan Ilbo , 10 lipca 1969 r
- Bibliografia _ Oświadczenie artysty z wystawy indywidualnej w Tokyo Gallery, czerwiec 1973.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
