Park Theatre (Londyn)
 | |
 | |
| Lokalizacja |
11 Clifton Terrace Finsbury Park Londyn , N4 3JP |
|---|---|
| Współrzędne | Współrzędne : |
| Transport publiczny |
  parku Finsbury'ego
|
| Budowa | |
| Otwierany | 2013 |
| Architekt | Davida Hughesa |
| Witryna | |
| www.parktheatre.co.uk | |
Teatr Park został otwarty w Finsbury Park w północnym Londynie w 2013 roku. Opisuje się jako „teatr sąsiedzki o globalnych ambicjach”, oferujący mieszany program obejmujący nowe teksty, klasykę i odrodzenia. Oprócz głównej widowni na 200 miejsc, w budynku znajduje się teatr studyjny na 90 miejsc, sala prób i kawiarnia.
Budynek
W listopadzie 2009 roku dyrektor artystyczny Jez Bond i dyrektor kreatywny Melli Marie nabyli nieużywany trzypiętrowy budynek biurowy przy 11-13 Clifton Terrace. Pozwolenie na budowę wydano w październiku 2010 roku. Teatr zaprojektował David Hughes. Po kampanii wspieranej przez wybitne postacie teatralne, takie jak Sir Ian McKellen i Alan Rickman , koszt 2,6 miliona funtów pokryli prywatni darczyńcy i sprzedaż mieszkań wybudowanych nad teatrem.
Dwie sale, Park200 i Park90, mają naturalne światło, które można elektronicznie zaciemnić. Park200 to scena oporowa ze stałymi siedzeniami z trzech stron i może być skonfigurowana do „teatru na okrągło”. Elastyczne siedzenia Park90 można układać w różnych konfiguracjach. Morris Space na trzecim piętrze służy do warsztatów, zajęć i występów do 60 osób. Za kulisami znajdują się trzy garderoby, green room, garderoba, biura i rekwizyty. W kawiarni od czasu do czasu odbywają się występy kabaretowe i występy kompozytorów.
Produkcje
Do najważniejszych wydarzeń pierwszego sezonu należała brytyjska premiera filmu These Shining Lives Melanie Marnich z obsadą, w skład której wchodzili Honeysuckle Weeks i Charity Wakefield , a także światowa premiera filmu Daytona Olivera Cottona z Maureen Lipman w roli głównej , który następnie objechał Wielką Brytanię.
Teatr odniósł krytyczne i kasowe sukcesy z różnymi rodzajami produkcji. Obejmują one:
- Nowe sztuki brytyjskich autorów, w tym Adult Supervision Sarah Rutherford (wrzesień 2013), The Gathered Leaves Andrew Keatleya (lipiec 2015) i The Patriotic Traitor Jonathana Lynna ( luty 2016). Dead Sheep i An Audience with Jimmy Savile, dziennikarza, który został dramaturgiem Jonathana Maitlanda , przyciągnęły w 2015 roku tłumy . w październiku 2001 roku odzwierciedlała poparcie teatru dla twórczości grup mniejszościowych.
- Toast Richarda Beana (sierpień 2014) i The Vertical Hour Davida Hare'a (wrzesień 2014), oba miały swoją premierę w Royal Court Theatre . Udane odrodzenie Muswell Hill Torbena Bettsa grane w teatrze w lutym 2015 roku.
- Brytyjskie premiery lub wznowienia uznanych sztuk północnoamerykańskich, takich jak Prawie, Maine (grudzień 2015) i The Boys in the Band (październik 2016), ten ostatni został następnie przeniesiony na West End.
- Musicale, takie jak The Buskers 'Opera (kwiecień 2016) i The Burnt Part Boys (sierpień 2016). W czerwcu 2022 roku Tony! Harry'ego Hilla i Steve'a Parka ! (The Tony Blair Rock Opera) była satyrą na odnoszącego największe sukcesy premiera Wielkiej Brytanii.
Innowacyjne produkcje to Grounded , który zawierał brytyjski język migowy (październik 2015) oraz Brainstorm (2015), badanie mózgu nastolatków we współpracy z Islington Community Theatre, Wellcome Trust i National Theatre. Podwójny projekt Avaesa Mohammada dotyczący radykalizacji postaw w Wielkiej Brytanii Hurling Rubble at the Sun/Hurling Rubble at the Moon miał swoją premierę w maju 2015 roku.
Spektakle Park Theatre przeniosły się na West End , ostatnio dramat z II wojny światowej Pressure , który po wyprzedanym pokazie w Park200 w kwietniu 2018 roku trafił do Ambassadors Theatre w czerwcu.
Park Theatre zdobył nagrodę Fringe Theatre of the Year magazynu The Stage za rok 2015.
Własne produkcje i zbieranie funduszy
Początkowo, jako niesubsydiowana zarejestrowana organizacja charytatywna, większość spektakli Park Theatre była finansowana przez zewnętrzne firmy produkcyjne, a teatr był gospodarzem. Jednak intencją Jeza Bonda było zawsze wystawianie większej liczby własnych produkcji, co skłoniło teatr do opracowania innowacyjnych strategii pozyskiwania funduszy.
W lipcu 2017 roku wieloletni kibic Ian McKellen współpracował z teatrem, aby zaprezentować jednoosobowe przedstawienie Shakespeare, Tolkien, Others & You in Park200 , przekazując teatrowi cały dochód z dziewięciu przedstawień. Dzięki temu znacznemu zastrzykowi gotówki, wraz ze wsparciem nowo utworzonego Koła Producentów złożonego z darczyńców wysokiego szczebla, teatr zaczął produkować lub współprodukować większą część spektakli w 2018 roku. Zaczęło się to w maju od post - Trump dystopia Budowa muru w reżyserii Bonda. Drugą własną produkcją w 2018 roku była światowa premiera filmu Danny'ego Robinsa The End of the Pier w reżyserii Hannah Price, która rozpoczęła się w lipcu.
W lipcu 2019 roku teatr wystawił Whodunnit [Unrehearsed] , w którym celebryci, w tym Gillian Anderson , Damian Lewis , Joanna Lumley i Jim Broadbent , poświęcili swój czas na jednorazowe występy w tajemnicy morderstwa. Gwiazdy, w przeciwieństwie do reszty obsady, nie widziały scenariusza ani nie uczestniczyły w próbach przed swoim występem i musiały „rozwiązać przestępstwo w czasie rzeczywistym, mając tylko słuchawkę podającą im kwestie, gdy próbują rozgryźć sprawę”. Publiczność nie wiedziała też wcześniej, która celebrytka wystąpi danego wieczoru. Spektakl trwał od 15 do 27 lipca, wyprzedając się przy każdym przedstawieniu. Powtórny sukces odniósł w lutym 2022 r Whodunnit [Unrehearsed] 2 , z nową fabułą i powracającymi niektórymi z tych samych celebrytów.
Akcelerator skryptów
Program Script Accelerator Park Theatre rozpoczął się w 2013 roku, zapraszając producentów lub zespoły teatralne do przedstawienia sztuki, którą chcieliby opracować. Sześć jest wybieranych każdego roku. Każdy producent wybiera aktorów i reżysera, otrzymuje profesjonalne doradztwo i czas pracy w budynku na opracowanie scenariusza. Czterotygodniowy proces kończy się 20-minutową krytyczną prezentacją każdego utworu publiczności w Park200. Niektóre scenariusze przeszły do pełnych produkcji. Hot Coals Theatre Ensemble's Storm in a Teacup (luty 2014) i Michael Ross's Happy to Help (czerwiec 2016) były wybranymi przez Script Accelerator, które grały w regularnym sezonie Park90.
Społeczna odpowiedzialność
Podobnie jak wiele niezależnych londyńskich teatrów, Park Theatre stara się być zarówno dobrym sąsiadem lokalnym, jak i wywierać postępowy wpływ społeczny. Dzięki wsparciu darczyńców co sezon obniża znaczną liczbę biletów dla lokalnych mieszkańców i szkół oraz prowadzi zajęcia aktorskie dla lokalnych dzieci (Playground Players) i dorosłych (Park Players). W 2016 roku rozpoczęła terapii reminiscencyjnej dla osób dotkniętych demencją i ich opiekunów.
Teatr prowadzi politykę przejrzystości i otwartej księgi rachunkowej zarówno dla produkcji własnych, jak i przychodzących, aby zapewnić, że aktorzy otrzymują odpowiednie wynagrodzenie. Prowadzi również amatorskie programy szkoleniowe dla miejscowych dzieci i dorosłych oraz „relaksujące przedstawienia” dla osób niepełnosprawnych.
W lutym 2019 roku teatr zainicjował projekt Prism, oferując bezpłatną przestrzeń na próby i występy artystom z mniejszości etnicznych. Skoncentrowany na zapewnianiu wsparcia i możliwości zawodowych grupom tradycyjnie niedostatecznie obsługiwanym w społeczności teatralnej, projekt jest otwarty dla każdego artysty ze środowiska BAME. Jedynym kryterium kwalifikowalności jest to, że scenarzysta (lub zespół produkcyjny) ma w toku scenariusz, który skorzystałby na dostępie do sali prób.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Zdjęcia przed rozpoczęciem budowy
- Przekrój od Davida Hughesa
