Pasja umysłu

Passion of mind.jpg
Promocyjny plakat filmowy
Passion of Mind
W reżyserii Alaina Berlinera
Scenariusz
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Eduardo Serrę
Edytowany przez Anna V. Coates
Muzyka stworzona przez Randy'ego Edelmana
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Klasyka Paramountu
Data wydania
  • 26 maja 2000 ( 26.05.2000 )
Czas działania
105 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Języki
  • język angielski
  • Francuski
Budżet 12 milionów dolarów
kasa 769 272 $

Passion of Mind to amerykański dramat z 2000 roku, w którym występuje Demi Moore . Był to pierwszy anglojęzyczny film belgijskiego reżysera Alaina Berlinera , najbardziej znanego z sukcesu kina studyjnego Ma Vie en Rose (1997). Film został skrytykowany przez krytyków i stał się bombą kasową , przynosząc zaledwie 769 272 dolarów dochodu w porównaniu z 12-milionowym budżetem. Moore otrzymała za swoje role nominację do Złotej Maliny dla najgorszej aktorki .

Działka

Marty jest samotnym, potężnym agentem literackim na Manhattanie. Marie jest wdową, która wiedzie spokojne życie w Prowansji we Francji ze swoimi dwiema córkami. Kiedy Marie zasypia, śni, że jest Martym, a kiedy Marty zasypia, śni, że jest Marie. Marty spotyka się z terapeutą, aby uporać się z jej żywymi snami o życiu Marie. Marie również spotyka się z terapeutą i zwierza się swojej starszej przyjaciółce Jessie, ale życie we śnie nie przeszkadza jej znacznie.

Każda kobieta jest przekonana, że ​​druga jest wytworem jej wyobraźni. Psychiatra Marty'ego z Nowego Jorku, dr Peters, czuje, że jest samotna w swoim zabieganym życiu i chce wieść proste życie z dziećmi do kochania. Francuski psychiatra Marie, dr Langer, uważa, że ​​Marie chce czegoś więcej niż tylko szarego życia w domu i pragnie prowadzić bardziej ekscytujące.

Poprzez umowę biznesową Marty spotyka Aarona, księgowego. Stają się przyjaciółmi, a ostatecznie kochankami. Marty, przerażony, że jej inne życie oznacza, że ​​postradała zmysły, nie chce mówić o tym Aaronowi, ale w końcu to robi. W międzyczasie Marie poznała pisarza Williama i zakochała się w nim. Ona też niechętnie mówi Williamowi o swoich snach, zwłaszcza że (jako Marty) zakochuje się w Aaronie, ale zdaje sobie sprawę, że nie może utrzymać tak ważnej części swojego życia w tajemnicy.

Obaj mężczyźni reagują bardzo różnie: William jest zazdrosny, a Aaron jest sceptyczny, ale wcale nie zagrożony i chce tylko szczęścia Marty'ego. Sny i rzeczywistość zaczynają się łączyć, gdy Marie wyjeżdża z Williamem na wakacje do Paryża, a Marty budzi się z hotelową popielniczką na nocnym stoliku. W końcu Marty/Marie muszą pogodzić się z rzeczywistością i wybrać, które życie jest prawdziwe, a które iluzoryczne.

Po drodze Marty i Marie znajdują wskazówki ze swojego życia w każdym ze światów. Jednak prawdziwe, namacalne rzeczy zawsze można znaleźć w świecie Nowego Jorku. W końcu zdaje sobie sprawę, że jej życie w Nowym Jorku jest prawdziwe, a jej życie we Francji to sen. Dwie córki Marie to ona sama, gdy miała 7 i 11 lat. Jej przyjaciółka, Jessie, jest jej wspomnieniem po matce, która zmarła, gdy miała jedenaście lat.

Marty daje Aaronowi swoje dzienniki, aby lepiej ją zrozumieć.

Rzucać

Przyjęcie

Passion of Mind zebrał negatywne recenzje od krytyków. Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, przyznał mu 19% oceny na podstawie 36 recenzji, ze średnią oceną 4/10. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 28 na 100, na podstawie 27 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”.

Emanuel Levy , piszący dla Variety , skrytykował „zawężony, niedożywiony scenariusz” Bassa i Fielda za przyjęcie jego głównej koncepcji i wyjaśnienie jej w „bardziej racjonalny i kliniczny sposób”, ale pochwalił Berlinera i jego ekipę produkcyjną za zbudowanie „nadające się do użytku napięcie” w pierwszej połowie z „imponującą mise-en-scene” i „płynnymi przejściami” między dwoma różnymi życiami oraz występami Moore'a, Skarsgårda i Fichtnera, podsumowując, że: „Dzięki nim „Passion of Mind” odnosi większy sukces i przyjemny jako wariacja na temat dominującego na ekranie motywu romantycznego trójkąta niż jako psychologiczny przypadek rozdwojenia jaźni”. Marjorie Baumgarten z The Austin Chronicle również krytycznie odniósł się do „żałośnie gwarantowanego” scenariusza, opowiadającego „niedorzeczną historię” z niezasłużonym „wyjaśniającym punktem kulminacyjnym”, ale pochwalił Moore'a, Skarsgårda i Fichtnera, mówiąc, że „sprawnie radzą sobie i uderzają więcej niż kilka przyjemnych chwil w tym skądinąd niezapomnianym dramacie”. Roger Ebert uważał, że scenariusz blednie w porównaniu do podobnie założonego Me Myself I konstruując swoją historię z nadprzyrodzonymi i wielorakimi elementami osobowości, mówiąc, że zadała pytania bez odpowiedzi, które przyćmiewają treść i prowadzą do „nieprzekonująco schludnego” wniosku. Lisa Schwarzbaum z Entertainment Weekly przyznała filmowi ocenę D+”, nazywając go „dziwacznie rokokowym i psychologicznie bezsensownym zastosowaniem” formuły „ludzie surfujący po kontinuum czasoprzestrzeni / żywych trupów”, która była wcześniej używana przez Frequency , Me Ja i drzwi przesuwne .

Moore była nominowana do Złotej Maliny dla najgorszej aktorki za swoje role, ale przegrała z Madonną za The Next Best Thing .

Linki zewnętrzne