Patricka Kinmontha

Patrick Charles Kinmonth (ur. 27 sierpnia 1957) to anglo-irlandzki reżyser i projektant operowy, filmowiec, pisarz, malarz, projektant wnętrz, redaktor artystyczny, dyrektor kreatywny i kurator. Znany jest z wielu projektów scenicznych, kostiumowych, wnętrz i architektury. Kinmonth pracuje głównie jako reżyser operowy i został nagrodzony za swoją pracę jako kurator wystaw i projektant.

Wczesne życie

Patrick Charles Kinmonth jest najmłodszym z czwórki. Jego ojciec, Maurice Kinmonth (1917–2009), był konsultantem chirurgiem plastycznym, który zachęcał młodego Patricka do rysowania. Kształcił się w Uppingham School , aw 1977 roku uzyskał miejsce w Mansfield College na Uniwersytecie Oksfordzkim , aby studiować język angielski i literaturę, i zapisał się do The Ruskin School of Drawing and Fine Art jako student stowarzyszony.

Podczas studiów licencjackich Kinmonth regularnie brał udział w produkcjach teatralnych w Oxford Playhouse i innych miejscach jako reżyser, projektant i aktor. W Oksfordzie został dyrektorem artystycznym The Isis (czasopisma Uniwersytetu Oksfordzkiego).

Po ukończeniu Oksfordu w wieku 20 lat w 1979 roku z dyplomem pierwszej klasy z języka angielskiego i literatury, Kinmonth przeniósł się do Wenecji z zamiarem kontynuowania pracy jako malarz i wykładał aspekty sztuki współczesnej i poezji. Wrócił do Wielkiej Brytanii w 1981 roku, aby szukać szerszej praktyki artystycznej. Kinmonth był zwycięzcą brytyjskiego Vogue'a i został mianowany redaktorem artystycznym Vogue'a. Następnie publikował artykuły w brytyjskim Vogue, Vogue Italia , amerykańskim Vogue i Vanity Fair o wschodzących artystach, projektantach, architektach i reżyserach oraz wielu czołowych światowych fotografach.

Kariera

Moda i nie tylko

Rola Kinmonth w brytyjskim Vogue obejmowała kreatywne kierowanie sesjami modowymi i portretowymi. Zlecał prace i współpracował z wieloma znanymi fotografami, od André Kertésza , Jacquesa Henri Lartigue i Horsta po Davida Baileya , Mario Testino, Tessę Traeger i Bruce'a Webera . Kinmonth nawiązał współpracę z Testino i Traeger dla Vogue. W 2003 Kinmonth był kuratorem A Gardener's Labyrinth: Portraits of People, Plants and Places, wystawę fotografii Traegera dla National Portrait Gallery i napisał tekst do książki o tym samym tytule, przetłumaczonej na język niderlandzki i niemiecki.

Pod koniec lat 80. Kinmonth powrócił do malarstwa. Jego płótna były wystawiane przez Richarda Demarco na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w Olimpii i były używane przez Jaspera Conrana jako sceniczne tła uzupełniające jego projekty kostiumów do jednoaktowego baletu Davida Bintleya Tombeaux dla The Royal Ballet (1993).

Projekty sceniczne

Kinmonth rozpoczął współpracę z Robertem Carsenem w 1993 roku. Po raz pierwszy spotkali się w połowie lat 80., kiedy Carsen był studentem aktorstwa w Bristol Old Vic Theatre School . Carsen zaprosił Kinmontha do zaprojektowania scenografii i kostiumów do jego nowej produkcji Káťa Kabanová Janáčka dla Canadian Opera Company . Ich współpraca ewoluowała w ciągu następnej dekady, dostarczając docenione przez krytyków inscenizacje, między innymi Semele Haendla (koprodukcja Vlaamse Opera i English National Opera ), Pierścień Nibelunga Wagnera (Opera w Kolonii) i godna uwagi seria oper Janáčka (Vlaamse Opera).

Carsen-Kinmonth wizja tetralogii Wagnera, zaprezentowana jako pełny cykl w Kolonii w 2004 roku, stała się pierwszym Pierścieniem wystawionym w Szanghaju , dwukrotnie zaprezentowanym przez Operę w Kolonii w Teatrze Wielkim w Szanghaju we wrześniu 2010 roku. Ring”, aby odzwierciedlić uwagę inscenizacji na kwestie ekologiczne i środowiskowe. Kát'a Kabanová, stworzona dla Vlaamse Opera, dużo podróżowała i została wybrana do wprowadzenia tego dzieła do Teatro alla Scala w 2006 roku. Dotarła także do publiczności w Tokio , Strasburgu , Kolonia i Madryt . Ta ostatnia inscenizacja, sfilmowana, a następnie wydana na DVD, została nominowana do nagrody Gramophone w 2009 roku.

Projekty scenografii i kostiumów Kinmonth do inscenizacji Traviaty Carsena zostały zamówione przez La Fenice na ponowne otwarcie teatru weneckiego po pożarze w 2004 roku. Przedstawienie zostało zaprezentowane w Tokio (2005) i Pekinie (2006) i ugruntowało się jako tradycyjny sezon otwieracz w La Fenice: produkcja La traviata Carsen-Kinmonth została reaktywowana na początku sezonów 2007/08, 2009/10, 2010/11, 2011/12 i 2012/13.

W 2000 roku Kinmonth po raz pierwszy pracował z reżyserem Pierrem Audi . Ich produkcją było Tamerlano Haendla dla Slottsteater. Repertuar barokowy zajmował centralne miejsce we współpracy Kinmonth z Audi. Zaprezentowali Alcinę Haendla (2003) i Zoroastre Rameau (2005) w Drottningholm w inscenizacjach, które wraz z Tamerlano zostały wznowione w De Nederlandse Opera . Kinmonth połączył siły z innymi projektantami Chloe Obolensky i Jannisem Kounellisem w 2007 roku współpracował z Pierrem Audi przy „Wieczór Monteverdi” De Nederlandse Opera, obejmujący Lamento d'Arianna, Il ballo della ingrate i Il combattimento di Tancredi e Clorinda. W 2009 roku Audi i Kinmonth stworzyły partenope Haendla dla Theater an der Wien, aw 2011 wystawiły Orlando furioso Vivaldiego w Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu oraz w Nicei i Nancy.

Doświadczenie Kinmonth w zakresie partnerstw kreatywnych stało się podstawą niedawnej współpracy z flamandzkim reżyserem operowym Guyem Joostenem (Elektra Richarda Straussa, koprodukcja Gran Teatre del Liceu i La Monnaie) oraz brazylijskim tancerzem i choreografem Fernando Melo. Zaprojektował scenografię i kostiumy do trzech oryginalnych dzieł tanecznych Melo: A Guest House, stworzonego dla Göteborgsoperans Danskompani i wystawionego po raz pierwszy przez Göteborgsoperans Danskompani (2010); Fountain, 20-minutowy teatr tańca wyprodukowany w Staatstheater am Gärtnerplatz (2011) oraz Tending to Fall, również stworzony dla GöteborgsOperans (2012).

Kierunek operowy

Będąc Intendantem Opery w Kolonii , Christoph Dammann zaprosił Kinmontha do debiutu reżyserskiego Madama Butterfly Pucciniego na sezon 2008/09 niemieckiego zespołu. Kinmonth zaprojektował scenografię i kostiumy do produkcji (we współpracy z Darko Petroviciem).

Inscenizacja Samsona i Dalili Saint-Saënsa, stworzona dla Deutsche Oper Berlin , została otwarta w maju 2011 roku przez Kinmontha. W następnym roku powrócił do inscenizacji, dokonując poprawek i nadzorując jej wznowienie w Grand Théâtre de Genève w listopadzie 2012 roku. Don Giovanniego był wystawiany od września 2012 do stycznia 2013 w Theatre Augsburg . Spektakl został opisany jako „przyjemność dla zmysłów i intelektu” (Donau Kurier) oraz jako „żywy, ekscytujący teatr muzyczny” (Süddeutsche Zeitung).

Kinmonth został zaangażowany przez Operę w Kolonii do wyreżyserowania i zaprojektowania Die Gezeichneten Franza Schrekera . Produkcja łączyła pomysły inspirowane filmem noir i skandynawskim serialem detektywistycznym z dziełami sztuki i obrazami wizualnymi z czasów Rubensa. Wildhagen (FAZ) jako „Najlepsza produkcja” sezonu 2012/13.

Wybrane produkcje

Jako reżyser i projektant

Jako projektant – dekoracje i kostiumy (o ile nie określono inaczej)

Wystawy i kierownictwo kreatywne

Oprócz pracy na scenie Kinmonth odnosi sukcesy jako dyrektor kreatywny i kurator wystaw. Po raz pierwszy pracował jako konsultant kreatywny w Metropolitan Museum of Art w 2004 roku, projektując wystawę Niebezpieczne związki: moda i meble w XVIII wieku. Jayne Wrightsman , powiernik muzeum Wrightsman Galleries, był pod wrażeniem pracy Kinmontha dla Niebezpiecznych związków i zalecił mu, aby służył jako konsultant przy renowacji i ponownej instalacji galerii. Odnowione galerie Wrightsman zostały ponownie otwarte 30 października 2007 r.

Kinmonth-Monfreda Design Projects, założona w Londynie w 2004 roku, zapoczątkowała współpracę Kinmonth z włoskim dyrektorem artystycznym Antonio Monfredą. Zostali zatrudnieni jako konsultanci kreatywni przy wystawie AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion, prezentowanej w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 2006 roku. Ich wystawa Valentino a Roma: 45 Years of Style stanowiła dużą retrospektywę prac Valentino Garavaniego . Prezentacja, zlecona przez Giancarlo Giammettiego , obejmowała ponad 350 kostiumów i szkiców projektowych, fotografii i osobistych pamiątek z osobistych archiwów Valentino.

Kinmonth i Monfreda wymyślili i zaprojektowali wystawę Valentino: Themes and Variations dla Musée des Arts Décoratifs w Palais du Louvre (2008) oraz Valentino: Master of Couture, specjalnie zaprojektowaną dla Somerset House z okazji 80. 50-lecie jego wytwórni couture (2012). Ich wystawa Making Dreams: Fendi and the Cinema została otwarta w Cinema Manzoni w Mediolanie we wrześniu 2013 roku i zawierała ich elegijny hołd filmowy Amphitheatre24 to Cinecittà w reżyserii Kinmontha i Monfredy. Oznaczało to pierwszy projekt ich firmy The Visual Clinic.

Kinmonth był kuratorem i zaprojektował Diana: Princess of Wales, wystawę kultowych obrazów i wcześniej niepublikowanych fotografii Mario Testino, stworzoną w 2005 roku dla Pałacu Kensington . Pracował również jako kurator i projektant dla Todo o Nada Testino (Thyssen Bornemisza, 2010; Palazzo Ruspoli, Rzym, 2011; MATE Centre, Lima, 2012); In Your Face i British Royal Portraits ( Boston Museum of Fine Arts , 2012–13) oraz Private View (Beijing Today Art Museum , 2012 i Shanghai Art Museum , 2012). Brytyjskie portrety królewskie są wystawiane w National Portrait Gallery (2012–2013) i współpracował z Testino przy jego książkach: Portraits, Any Objections, Let Me In, Todo o Nada.

Wystawa prac Kinmonth ET IN ARCADIA EGO została otwarta w Maestro Arts Gallery w Londynie 27 listopada 2013 r.

Projekt architektoniczny i wnętrz

Firma Kinmonth-Monfreda Design Project zaprojektowała pierwszy butik Missoni w Los Angeles, który został otwarty w marcu 2010 r. Firma dostarczyła również projekt architektoniczny do wirtualnego projektu pionierskiego trójwymiarowego projektu architektonicznego Wirtualnego Muzeum Valentino Garavani, uruchomionego online w grudniu 2011 r.

Nagrody

  • Prix ​​d'Italia 2006 dla najlepszej produkcji operowej, Kát'a Kabanová (Teatro alla Scala)
  • Uznany za Innowatora Roku 2012 przez Wall Street Journal Magazine: Design
  • Prix ​​des Critiques francophone dla Elektry w La Monnaie w Brukseli
  • Kilkakrotnie Prix d'Italia z Robertem Carsenem
  • Die Gezeichneten najlepszym spektaklem operowym 2013 roku Frankfurter Allgemeine/ wdr/ Süddeutsche Zeitung

Pisma

  • Gołąb pana Pottera
  • Dziennikarstwo polegające na pisaniu dla Vogue America, Vogue Italia, Vogue UK (1980–2013) oraz czasopism, w tym Vanity Fair, Auditorium
  • Wprowadzenie do Mario Testino, jakieś zastrzeżenia? (Phaidon, 2004)
  • Tessa Traeger Labirynt ogrodnika: portrety ludzi, roślin i miejsc
  • Przedmowa do Allegra Hicks, An Eye for Design (Nowy Jork: Abrams, 2010)
  • Patrick Kinmonth, Anthony Fry: Obrazy i prace na papierze, 2000–2011 (New York: Umbrage Editions, 2011)

Wideofilmowanie

  • La traviata w La Fenice, Zoroastre w Drottningholm,
  • Semele (reż. Carsen; projekt Kinmonth; TV reż. Felix Breisach), Zurich Opera (2007), Decca DVD 0743326
  • Il combattimento di Tancredi e Clorinda (reż. Audi; kostiumy i scenografia Kinmonth, Obolensky & Kounellis; TV), Opus Arte DVD OA0972BD
  • Kát'a Kabanová (reż. Carsen; projekt Kinmonth) Teatro Real, Madryt (2010), FRAProd FRA003

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Patrick_Kinmonth&oldid=1138383110 ”