Pedagogika fortepianowa

„Nauczyciel gry na fortepianie” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Nauczyciel gry na fortepianie (ujednoznacznienie) .
„Lekcje gry na fortepianie” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Lekcje gry na pianinie (ujednoznacznienie) .
Edukacja muzyczna w NCPE, przedstawiająca nauczyciela gry na fortepianie z uczniem grającym na pianinie i trzema obserwującymi kolegami

Pedagogika fortepianowa to nauka zajmująca się nauczaniem gry na fortepianie. Podczas gdy profesjonalna dziedzina edukacji muzycznej dotyczy nauczania muzyki w klasach szkolnych lub w grupach, pedagogika fortepianowa koncentruje się na nauczaniu umiejętności muzycznych indywidualnych uczniów. Często odbywa się to w ramach prywatnych lub półprywatnych lekcji, powszechnie nazywanych lekcjami gry na pianinie. Osoby zajmujące się pedagogiką fortepianową nazywane są pedagogami fortepianowymi lub po prostu nauczycielami fortepianu.

Profesjonalny trening

Rozpiętość profesjonalizmu wśród nauczycieli gry na fortepianie jest niewątpliwie szeroka. „Nie zawsze kompetentne nauczanie gwarantuje liczba lat nauki” – ostrzegał pedagog gry na fortepianie i autor licznych książek pedagogicznych James Bastien . Do czynników wpływających na jakość zawodową nauczyciela gry na fortepianie zaliczają się kompetencje w zakresie wykonawstwa muzycznego, znajomość gatunków muzycznych, historii i teorii muzyki, repertuaru fortepianowego, doświadczenie w nauczaniu, umiejętność dostosowania metody nauczania do uczniów o różnych osobowościach i stylach uczenia się, poziom wykształcenia i tak dalej.

Muzycy bez dyplomu pedagogiki fortepianowej

W Stanach Zjednoczonych lekcje gry na fortepianie mogą prowadzić nauczyciele bez wyższego wykształcenia specjalizujący się w grze na fortepianie lub pedagogice fortepianowej. Niektórzy nauczyciele mogą posiadać stopnie naukowe w innej dyscyplinie muzycznej, takiej jak edukacja muzyczna lub inna dziedzina wykonawcza (głos, instrument orkiestrowy itp.). Pozostali nauczyciele, nie posiadający wyższego wykształcenia muzycznego, mogli samodzielnie uczyć się gry na fortepianie lub być samoukami.

Studia licencjackie i magisterskie z pedagogiki fortepianowej

Pedagogikę fortepianową można studiować w ramach programów akademickich, których kulminacją jest uzyskanie tytułu licencjata , magistra lub doktora w szkołach muzycznych lub konserwatoriach . Warunkiem ubiegania się o przyjęcie na studia licencjackie może być wiele lat wcześniejszych studiów na fortepianie i wcześniejsze doświadczenie w nauczaniu. Na poziomie magisterskim wiele szkół wymaga od kandydatów posiadania pewnego doświadczenia w nauczaniu oraz co najmniej tytułu licencjata muzyki lub równoważnego doświadczenia w zakresie gry na fortepianie i/lub pedagogiki.

Chociaż praktycznie wszystkie programy pedagogiki fortepianu obejmują znaczną część wymagań wykonawczych, w niektórych szkołach kierunek pedagogika może różnić się od kierunku wykonawstwo. Niektórzy członkowie tej drugiej grupy mogą mieć możliwość wzięcia udziału w kursach nauczania gry na fortepianie, ale nie wszyscy to robią.

Organizacje zawodowe w Stanach Zjednoczonych

Wielu nauczycieli gry na fortepianie należy do organizacji zawodowych, aby zachować swoje zaangażowanie w pedagogikę i nawiązać kontakty z rówieśnikami i innymi osobami związanymi z muzyką. Organizacje te często oferują warsztaty dla nauczycieli, konferencje, programy mentorskie, publikacje z zakresu pedagogiki fortepianowej oraz możliwości stypendiów, konkursów i występów dla uczniów członków. Niektóre znane organizacje w Stanach Zjednoczonych obejmują:

  • Amerykańska Rada Wykonawców Pianistów – ACPP
  • Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki – MTNA
  • Krajowa Federacja Klubów Muzycznych
  • Krajowy Cech Nauczycieli Fortepianu
  • Kongres Nauczycieli Fortepianu w Nowym Jorku

Organizacje zawodowe w Kanadzie

Główną organizacją oferującą certyfikaty i programy egzaminacyjne w Kanadzie jest Królewskie Konserwatorium Muzyczne . W ich programie certyfikatów są trzy poziomy; podstawowym, srednim i zaawansowanym. Certyfikat pedagogiki podstawowej umożliwia nauczycielom naukę gry na fortepianie dla początkujących do klasy drugiej, natomiast dyplom średniozaawansowany pozwala nauczycielom uczyć gry na fortepianie do klasy 6. Zaawansowana pedagogika gry na fortepianie znana jest pod nazwą „ARCT” (Associate of Royal Conservatory of Toronto), która umożliwia nauczycielom nauczanie do klasy 10. Do każdego programu certyfikacyjnego należy zaliczyć także szereg egzaminów z teorii i historii. Istnieje również Federacja Nauczycieli Fortepianu z siedzibą w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej.

Wybitni pedagodzy fortepianowi w historii

Tematyka studiów

Pedagogika fortepianowa obejmuje badanie i nauczanie umiejętności motorycznych, intelektualnych, rozwiązywania problemów i artystycznych niezbędnych do skutecznej gry na fortepianie. Powołując się na wpływy Zoltána Kodály’ego , Carla Orffa , Émile’a Jaques-Dalcroze’a , rosyjsko-amerykańskiego pedagoga fortepianu w Longy School of Music , dr Faina Bryanskaya opowiada się za holistycznym podejściem, które integruje jak najwięcej aspektów tworzenia muzyki jednocześnie. w najskuteczniejszym nauczaniu gry na fortepianie.

Trening słuchu

Główny artykuł: Kształcenie słuchu

Doktor Bryanska twierdzi, że najważniejszym zadaniem nauczycieli gry na fortepianie na początku nauki ucznia jest wprowadzenie nawyku słuchania wysokiej jakości wykonań „muzyki opisowej i uderzająco wyrazistej”, aby „uwrażliwić [ucznia] na znaczenie muzyki”.

Rytm

Główny artykuł: Rytm

Nauczanie rytmu jest ważne, aby uczeń mógł dokładnie nauczyć się utworu, a także pewnie wykonać ćwiczony utwór. Opracowanie wewnętrznego metronomu odgrywa znaczącą rolę w nauczaniu rytmu. Nauczyciele mogą zachęcać uczniów, aby podczas ćwiczeń liczyli na głos lub ćwiczyli z metronomem, aby wypracować równy, wewnętrzny rytm.

Notacja

Główny artykuł: Lista symboli muzycznych

Nauka czytania nut jest kluczową umiejętnością dla większości pianistów. Zasadniczo istnieją trzy podejścia do nauczania uczniów czytania nut, chociaż coraz powszechniejsze są podejścia łączone. „Metoda średniego C”, metoda „identyfikacji pojedynczej nuty”, była najczęściej nauczaną metodą w XX wieku. Modern Course for Piano Thompsona (1936). „Środkowe C” uczy pozycji względem środkowego C; w innych metodach „identyfikacji pojedynczej notatki” można zastosować inne notatki.

„Metoda interokaliczna”, opracowana przez Frances Clark w jej programie nauczania „Czas na początek” (1955), uczy rozpoznawania wzorców i dodaje „notatki charakterystyczne”.

„Metoda wielu klawiszy”, opracowana przez Roberta Pace'a i opublikowana w 1954 roku, pozwala uczniom dość szybko nauczyć się wszystkich tonacji durowych i mollowych.

Technika

Dobra technika gry na fortepianie obejmuje jednoczesne rozumienie zarówno umysłem, jak i ciałem zależności pomiędzy elementami teorii muzyki, rozpoznawanie wzorców muzycznych w zapisie nutowym i na wyciągnięcie ręki, fizyczny krajobraz całego zakresu klawiatury, zręczność palców i niezależność oraz szeroki zakres produkcji dotyku i tonu dla różnorodnych ekspresji emocjonalnych. Umiejętności we wszystkich tych obszarach są zazwyczaj pielęgnowane i rozwijane w celu skuteczniejszego i bardziej naturalnego wyrażania siebie poprzez dźwięk fortepianu, tak aby elementy techniki brzmiały żywo i muzykalnie.

Improwizacja

Główny artykuł: Improwizacja muzyczna

Współczesne lekcje gry na pianinie kładą nacisk na naukę notacji i mogą zaniedbywać rozwój twórczego ducha i wrażliwych uszu, co prowadzi do ekspresyjnego tworzenia muzyki. Badania wskazują na potrzebę stosowania wielu podejść do uczenia się umiejętności muzycznych, angażujących obie strony mózgu – analityczną i intuicyjną – aby uczniowie mogli opanować wszystkie aspekty gry. Dlatego nauczanie umiejętności improwizacji może pomóc uczniom przejąć odpowiedzialność za ekspresyjną jakość tworzonej przez nich muzyki oraz sprawić, że nauka i ćwiczenia muzyczne będą żywe i interesujące. Jednym ze sposobów na to jest wymyślanie historii pełnych różnych emocji poprzez improwizację, aby utrwalić już wprowadzone koncepcje teorii muzyki i rozwinąć szeroką gamę produkcji dotyku i dźwięku.

Czytanie wzrokowe

Główny artykuł: Czytanie a vista

Czytanie wzrokowe w dużym stopniu zależy od zdolności uczniów do rozumienia rytmu i rozpoznawania wzorców muzycznych. Nauczanie czytania a vista może obejmować uczenie uczniów rozpoznawania interwałów, wzorców przejścia skali, czytania nut i umiejętności internalizacji rytmu. Umiejętność posiadania solidnej wiedzy na temat różnych głównych i mniejszych kluczowych podpisów może również pomóc uczniom przewidzieć przypadkowe zdarzenia, których powinni się spodziewać podczas czytania a vista.

Zapamiętanie

Główny artykuł: Zapamiętywanie

Zapamiętywanie jest przydatne, aby pewnie wykonać utwór. Daje uczniowi możliwość i swobodę doświadczania muzyki ze wszystkimi jej zawiłościami, w przeciwieństwie do skupiania się na technicznych szczegółach nut i rytmu. Niektórym uczniom zapamiętywanie może przychodzić łatwo, innym trudniej. Najpopularniejszą techniką zapamiętywania jest pamięć mięśniowa . Jednak poleganie wyłącznie na pamięci mięśniowej może stanowić przeszkodę dla uczniów, jeśli nie rozpoznają poznawczego powiązania pomiędzy każdą zagraną nutą, co pozostawi miejsce na wiele pomyłek w pamięci. Aby mieć mocne podstawy w zapamiętywaniu, uczniowie powinni potrafić wizualizować wszystko, co grają i móc zacząć od dowolnego fragmentu.

Skuteczne zapamiętywanie wynika z „połączenia umiejętności wzrokowych, kinestetycznych, słuchowych i analitycznych”.

Repertuar

Do znanych utworów klawiszowych napisanych ze szczególnym uwzględnieniem celów pedagogicznych zaliczają się:

Miejsca oferujące naukę gry na pianinie

Nauka gry na fortepianie najczęściej odbywa się w formie cotygodniowych prywatnych lekcji, podczas których uczeń i nauczyciel odbywają indywidualne spotkania. Czasami zajęcia mogą odbywać się półprywatnie (jedno spotkanie nauczyciela z małą grupą dwóch lub więcej uczniów) lub w klasach w większych grupach, w innych odstępach czasu. Lekcje gry na fortepianie oferowane są w różnych konfiguracjach, w tym:

Zobacz też

Dalsza lektura

    Bryanskaya, Faina (1988). Klucz do tworzenia muzyki: metoda gry na fortepianie dla początkujących, części I, II i III. Providence, RI: White Lilac Press. ISBN 0-929571-00-2 , ISBN 0-929571-01-0 , ISBN 0-929571-02-9

  Gerig, Reginald (wyd. 2 2007). Znani pianiści i ich technika. Prasa Uniwersytetu Indiany. ISBN 0-253-34855-2

  Magrath, Jane (1995). Przewodnik pianisty po standardowej literaturze pedagogicznej i wykonawczej. Alfred Publishing Co. ISBN 0-88284-655-8

Umiejętności biznesowe dla nauczycieli gry na fortepianie i artystów

  Riley, Peter Jason (2002). Nowy przewodnik podatkowy dla artystów wszelkich wyznań. Wydania Limelight: Nowy Jork. ISBN 0-87910-966-1

  Kolombo, Sebastián (2013). Vicente Scaramuza. La vigencia de una escuela pianística. Artykuł redakcyjny Círculo Rojo. ISBN 978-84-9050-015-6

Link zewnętrzny

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_pedagogy&oldid=1118501653 ”