Piernikowa Dama
| Piernikowa Dama | |
|---|---|
| Scenariusz | Neila Simona |
| Data premiery | 1970 |
| Miejsce miało swoją premierę | Teatr Plymouth |
| Oryginalny język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Ustawienie | Nowy Jork |
Piernikowa dama to sztuka Neila Simona . Powszechnie uważano, że został napisany specjalnie dla aktorki Maureen Stapleton , która za swoją rolę zdobyła zarówno nagrodę Tony Award , jak i nagrodę Drama Desk Award . Ale w późniejszej autobiografii Simon napisał, że obawiał się, że Stapleton może zostać „zraniony”, jeśli założy, że wady postaci i osobiste szkody były bezpośrednią dramatyzacją jej życia. Simon powiedział, że to reżyser Mike Nichols sugestia, aby obsadzić Stapletona w tej roli, a Simon odpowiedział: „To nie jest tak naprawdę Maureen. To dziesięć, dwadzieścia różnych aktorek, które poznałem przez lata”.
Produkcje
The Gingerbread Lady została otwarta na Broadwayu w Plymouth Theatre 13 grudnia 1970 roku i zamknięta 29 maja 1971 roku, po 193 przedstawieniach i 12 pokazach. W reżyserii Roberta Moore'a w obsadzie oprócz Maureen Stapleton znaleźli się Betsy von Furstenberg (Toby Landau), Michael Lombard (Jimmy Perry), Ayn Ruymen (Polly Meare) i Charles Siebert (Lou Tanner). Okazało się, że była to jedna z najmniej udanych sztuk Simona na Broadwayu. W produkcji wykorzystano projekty kostiumów autorstwa Franka Thompsona .
W 1971 roku Stapleton zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w sztuce teatralnej , a Ruymen zdobył nagrodę Theatre World Award .
W Wielkiej Brytanii sztuka miała swoją premierę w Theatre Royal Windsor 25 czerwca 1974 r. Z Elaine Stritch w roli głównej oraz Vivien Merchant , Kevinem Lindsayem , Stephenem Greifem i Jenny Quayle jako wsparciem. Spektakl został z opóźnieniem przeniesiony do Phoenix Theatre na londyńskim West Endzie 23 października, a Merchant i Greif zostali zastąpieni przez Sarah Marshall i Blaina Fairmana. Podobnie jak wersja na Broadwayu, ta trwała nieco ponad pięć miesięcy.
Spektakl został reaktywowany przez Equity Library Theatre (Nowy Jork) w 1987 roku.
Przegląd fabuły
The Gingerbread Lady , będąca głównym odejściem od poprzednich beztroskich sztuk Simona, była mrocznym dramatem z komicznym podtekstem, skupiającym się na Evy Meara, piosenkarce kabaretowej , której kariera, małżeństwo i zdrowie zostały zniszczone przez alkohol. Alvin Klein zauważył, że „Sztuka była pierwszą próbą pana Simona, aby zagrać ją prosto i poważnie”.
Po dziesięciotygodniowym pobycie w ośrodku odwykowym , aby przezwyciężyć uzależnienie , wraca do domu, gdzie witają ją przyjaciele z własnymi problemami. Należą do nich Toby, nadmiernie próżna kobieta, która boi się utraty swojego wyglądu i Jimmy, gejowski aktor, któremu grozi utrata roli w sztuce, jej oddana, ale niespokojna nastoletnia córka i bezwartościowy były kochanek. Wysiłki Evy zmierzające do zorganizowania przyjęcia załamują się, gdy wypada z wozu i zmierza ku tragicznemu końcowi.
Film
W 1981 roku Simon zaadaptował swoją sztukę jako film zatytułowany Only When I Laugh , w którym główną rolę zagrała jego ówczesna żona Marsha Mason ; Mason otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej .
Według Susan Fehrenbacher Koprince (docent języka angielskiego na Uniwersytecie Północnej Dakoty w Grand Forks) film „radykalnie zmienił się” w stosunku do sztuki i wykorzystał „mniej niż połowę” sztuki. Na przykład była piosenkarka z nocnego klubu , Evy, staje się Georgią, „rozwiedzioną aktorką, która walczy z alkoholizmem, starając się nawiązać bliższą relację z córką”. Georgia, w przeciwieństwie do Evy, nie jest nimfomanką i nie jest tak autodestrukcyjna. Koprince konkluduje, że optymistyczne zakończenie filmu jest „bardziej prawdopodobne” niż „dopisane szczęśliwe zakończenie sztuki”.
Przyjęcie
Według Thomasa S. Hischaka „reakcja krytyków była mieszana, jeden stwierdził, że„ charakterystyczny dowcip i humor Simona są w najlepszym wydaniu, a jego poważna historia zagubionych odmieńców może często być autentycznie i głęboko wzruszająca ”, ale inny zauważył, że” to, co jest napisane, nie jest poważne, ale poważne”. „Wszyscy wychwalali przenikliwy występ Stapletona”. Spektakl trwał „rozczarowujące pięć miesięcy, najkrótszy jak dotąd okres dla sztuki Simona”.