Plac Czerwony (zespół)
Red Square | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Pochodzenie | Southend-on-Sea , Essex, Anglia |
Gatunki | Rock eksperymentalny , free-jazz |
lata aktywności | 1974–1978, 2008 – obecnie |
Etykiety | FMR Records , Fo Fum Records. |
Członkowie |
Jon Seagroatt – saksofon sopranowy , klarnet basowy , flet i elektronika Ian Staples – gitara Roger Telford – perkusja |
Strona internetowa |
Red Square to angielski improwizujący , eksperymentalny zespół rockowy , pochodzący z Southend-on-Sea w hrabstwie Essex w Anglii, który powstał w 1974 roku i rozpadł się w 1978 roku, zanim ponownie się zreformował w 2008 roku w wyniku ponownego zainteresowania ich muzyką. Skład pozostał niezmieniony i składał się z Iana Staplesa (gitara elektryczna), Jona Seagroatta ( saksofon sopranowy , klarnet basowy , flet i elektronika ) oraz Rogera Telforda ( perkusja i perkusja).
Historia
Formacja i wczesna historia: 1972–1978
Podwaliny pod to, co stało się brzmieniem Red Square, zostały położone, gdy Jon Seagroatt i Ian Staples rozpoczęli muzyczną współpracę w Southend-on-Sea w hrabstwie Essex w 1972 roku, po spotkaniach na wielu eksperymentalnych warsztatach muzycznych.
Staples, świeżo wywodzący się z londyńskiej sceny undergroundowej, regularnie koncertował w legendarnym Middle Earth Club w Londynie z African Drummers Ginger Johnson, u boku m.in. Pink Floyd i Marka Bolana . Pracował z taśmami wielościeżkowymi , hałasem, psychodelią i malarstwem akcji . Gra na gitarze elektrycznej Staplesa była rewolucyjną mieszanką Jimiego Hendrixa i Captain Beefheart z dźwiękowymi paletami Dereka Baileya i Karlheinza Stockhausena .
Seagroatt, pobudzony poszukiwaniami Johna Coltrane'a , Johna Tchicai , Evana Parkera , Steve'a Lacy'ego , Ornette'a Colemana i Alberta Aylera , czerpał także swobodnie z takich grup jak Can , Faust , Weather Report , Art Ensemble of Chicago i Soft Machine .
Obaj byli również pod silnym wpływem rozwoju współczesnej muzyki „prostej”.
Od początku swojej współpracy postanowili improwizować całą swoją muzykę. Początkowo Seagroatt i Staples intensywnie eksperymentowali z wielościeżkowym nagrywaniem na taśmie, używając kombinacji standardowych instrumentów, zabawek, perkusji, głosów, skrzypiec i przygotowanej gitary elektrycznej. Chcąc rozszerzyć swoją współpracę poprzez współpracę z innymi muzykami, znaleźli pokrewnego ducha w perkusiście Rogerze Telford, oddanym propagatorze free-jazzowego stylu gry na zestawach, zapoczątkowanego w tamtym czasie przez Milforda Gravesa i Sunny'ego Murraya .
Połączenie gitary elektrycznej, wzmocnionego klarnetu basowego i saksofonu sopranowego oraz zestawu perkusyjnego dało Red Square wyjątkową paletę dźwięków do odkrycia, a także natychmiast rozpoznawalne brzmienie grupy. Skład Seagroatt, Staples i Telford pozostawał niezmienny w całej historii zespołu, podobnie jak pierwotne zaangażowanie w totalną improwizację, ale biorąc pod uwagę szeroki zakres wpływów grupy, ich improwizacje czerpały zarówno z avant-rocka, jak i jazzu czy jazzu. współczesna muzyka improwizowana.
Staples stał się biegły w wyzwalaniu sprytnie atonalnych gitarowych riffów, które nawiązywały do metalu, nigdy nie stając się metalem. Te ataki były krytykowane i przeciwstawiane skrzącym się, gęsto teksturowanym polirytmom Telforda. Seagroatt poruszał się między nimi, splatając kręte koty-kołyski połamanej melodii w liminalnej przestrzeni, gdzie metal spotykał się z jazzem.
Na żywo grupa była często zabójczo głośna (jeden miejski mit głosi, że set na Placu Czerwonym zagłuszał Cliffa Richarda, który grał w klubie oddalonym o pół mili). [ potrzebne źródło ] Pomimo wsparcia anonimowego krytyka muzycznego Milesa, który wówczas pisał dla NME , często mieli wojownicze relacje z publicznością. Ich entuzjazm do grania w nieodpowiednich miejscach (w tym w klubach folkowych i pubach rockowych) oraz gotowość do silnego angażowania się w krzykaczy doprowadziły do wielu pospiesznych wyjść tylnymi drzwiami z koncertów i zapowiadały nadejście punka kilka lat później.
Oprócz ich legendarnej już „rezydencji” na wpół skłotowanej w ogromnym, potępionym wiktoriańskim hotelu w Westcliff-on-Sea, Red Square zagrał niezliczoną ilość koncertów (cztery w ciągu jednego dnia przy jednej okazji), benefisów i zajęć studenckich, a także koncertował z Henrym Krowa , Red Brass, David Toop i Paul Burwell oraz Lol Coxhill . Byli także aktywni w Music for Socialism.
Wydali dwa albumy wyłącznie na kasetach, „Paramusic” i „Circuitry”, przy czym ten ostatni był nagraniem na żywo koncertu z Henrym Cowem w Southend-on-Sea.
Red Square pod wieloma względami wyprzedzali swoje czasy, wyprzedzając eksperymentalne prace Sonic Youth i Last Exit o dekadę, a The Thing o dwadzieścia pięć lat. Metody i dźwięki, których byli pionierami, stały się od tego czasu powszechną praktyką wśród muzyków eksperymentalnych i awangardowych.
Grupa rozpadła się w 1978 roku w obliczu ciągłej wrogości publiczności do ich muzyki. Choć w dużej mierze zapomniany przez 30 lat, Plac Czerwony był kluczowym ogniwem łączącym światy psychodelicznego rocka i avant-jazzu . Grupa miała również zaciekłe, ideologiczne zaangażowanie w totalną improwizację dostarczaną przez bardzo duże głośniki. W ich dźwiękowych atakach na główny nurt panował niemal proto-punkowy donkiszotyzm: bardzo niewielu ludzi im za to dziękowało, a ich muzykę uważano za zbyt ekstremalną, by można ją było wówczas wydać.
Bezkrólewie: 1979–2008
Jon Seagroatt i Ian Staples kontynuowali współpracę po pierwotnym rozpadzie grupy, koncertując i wydając albumy pod nazwami B So glObal, Omlo Vent i Miramar dla wielu wytwórni, w tym Chillum, Fo Fum i Emergency Broadcast. Seagroatt nawiązał współpracę pisarską z piosenkarką Bobbie Watson, co doprowadziło do powstania trip-hopowego zespołu Drift, a później do punkowo-jazzowego Colins of Paradise, podczas gdy Ian opracował obszerny katalog solowych materiałów jako Visitor.
Reformacja: 2008 – obecnie
W 2008 roku do członków Red Square zwróciła się firma FMR Records, która była zainteresowana wydaniem albumu z ich nagraniami z lat 70. Cała trójka tak lubiła przeszukiwać szpule taśmy, aby wybrać utwory z albumów, które postanowili zreformować i zagrali swój pierwszy koncert od trzydziestu lat w Klubie Kakofanney w Oksfordzie w 2009 roku . albumy. Daty i transmisje obejmowały Cafe Oto, Vortex , Resonance FM , Darkstar at the Dogstar, Southend's Culture As A Dare Fringe Festival, Cwm Festival Utrophia, Oxford Improvisors, Brutally Honest Club w Chatham i Brighton's on the Edge. Oprócz występów na Placu Czerwonym był kuratorem i gospodarzem całodniowego Festiwalu Tinderbox, który odbywał się co roku w latach 2012-2015 w wiosce Cropredy w hrabstwie Oxfordshire w Wielkiej Brytanii.
Od czasu zreformowania Placu Czerwonego zyskały uznanie krytyków zarówno za swoją twórczość na żywo, jak i nagrania, aw 2010 roku były tematem dogłębnego artykułu Frances Morgan w czasopiśmie „Loops”.
Jon Seagroatt gra również na saksofonie sopranowym , flecie i perkusji w zreformowanym zespole psychodelicznego folku Comus .
Dyskografia
- Trzydzieści trzy: nagrania 1974–1978 (2008)
- Torba wahadłowa (2009)
- UnReason: Live at the Vortex (2010)
- Dom ptaków (2012)
- Rzadkie i zaginione nagrania z lat 70. (2016)