Pobieranie (album)

Pobranie
Pobranie
Album studyjny wg Linda Hoyle
Wydany	7 sierpnia 2015
Gatunek muzyczny	Rock progresywny
Długość	59 : 22
Etykieta	Anielskie powietrze
Producent	Mo Foster
Chronologia Lindy Hoyle

The Fetch to drugi album Lindy Hoyle , wydany przez Angel Air 7 sierpnia 2015. Album został wyprodukowany przez jej długoletniego przyjaciela i byłego kolegę z zespołu, Mo Fostera . 29 czerwca 2015 Hoyle wydał film promocyjny do pierwszego utworu z albumu „The Fetch”.

Tło

Chociaż Hoyle i Foster pozostali dobrymi przyjaciółmi od czasu wspólnej pracy na początku lat 70., dopiero 40 lat później postanowili ponownie razem pisać i nagrywać. Impulsem do tego był występ (wydany jako The Baskervilles Reunion 2011 ) podczas obchodów 50-lecia Sussex University . Ponieważ Hoyle mieszkał w Kanadzie, a Foster w Wielkiej Brytanii, trudno było wynegocjować proces pracy, więc nie jest zaskoczeniem, że stworzenie The Fetch zajęło prawie trzy lata. Logic Pro i Pro Tools były istotnymi składnikami sukcesu projektu, chociaż niewielu muzyków uznało pracę w tych okolicznościach za optymalną procedurę. Chociaż większość nagrań jest obecnie podejmowana w ten sposób, oddzielenie muzyka od muzyka wymaga ogromnej dbałości o szczegóły rytmiczne i spójność. Po około roku nagrywania, Foster i Roger Wake, który był inżynierem dźwięku w Pieces of Me , udał się do Kanady, aby zmiksować album w ciągu dwóch tygodni. Następnie Wake opanował ostateczny miks w swoim studiu w Lizbonie. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz „From Affinity to the Fetch: My Conversation With Linda Hoyle and Mo Foster” Toma Semioli oraz film Alana D. Boyda „Linda Hoyle: The Fetch”, opisujący tworzenie albumu.

Grafika

W 1969 roku Roger Dean był zaangażowany w organizację Ronnie Scott jako artysta i projektant albumów. Hoyle i Foster , obaj w tamtym czasie z Affinity , również byli z organizacją, więc mieli wspólną płaszczyznę. Kiedy czterdzieści cztery lata później pracowałem nad The Fetch, wydawało się naturalne zapytać Deana, czy nie byłby zainteresowany stworzeniem okładki albumu. Skończona w ostatniej chwili okładka wymagała ostatecznej, całonocnej pracy zespołu produkcyjnego Angel Air.

„Ronnie Scott poprosił mnie o namalowanie mojej pierwszej okładki albumu w 1968 roku”, wspomina Dean, „roku, w którym skończyłem studia ( RCA ). Projektowałem wówczas siedzenia dla jego dyskoteki, a on przeglądał mój szkicownik. Ronnie Scott poprosił mnie o zaprojektowanie okładek albumów dla kilku zespołów, ale nigdy Affinity, a szkoda, bo naprawdę lubiłem ich muzykę. Keef (Keith MacMillan) wykonał bardzo dobrą robotę przy ich [albumie ] okładka, ale lubię prawie wszystkich, którzy ją widzieli, błędnie zakładali, że zdjęcie na okładce to Linda, niedawno poinformowała mnie, że nie! Więc kiedy Linda i Mo poprosili mnie o pracę nad The Fetch, byłem bardzo zadowolony, pokochałem tytuł i muzykę. Definicja Fetch dała mi wiele możliwości. Chciałem przenieść pojęcie upiora z ludzkiego i osobistego na coś architektonicznego i krajobrazowego w skali. Coś, co było poruszające i eteryczne, ale dawało poczucie, że można spacerować i eksplorować, nie tracąc przy tym wszystkich złowrogich cech Fetch”.

Krytyczny odbiór

Krytyk muzyczny Tom Semioli napisał w Huffington Post „[...] Linda Hoyle podąża za Pieces of Me nowym albumem studyjnym zatytułowanym The Fetch. Z tekstami opisanymi jako „autobiograficzne, dowcipne i mroczne” - fani Affinity z pokolenia na pokolenie z pewnością będą uszczęśliwiony. To tak, jakby Linda nigdy nie odeszła…

W The Progressive Aspect Roger Trenwith napisał: „Głos Lindy jest tak czysty jak zawsze [...]. Posłuchaj nie dalej niż zachwycające Brighton Pier lub Snowy Night jako dowód. Fortuna jest główną atrakcją, nieco znużona światem opowieść wspierana przez Powolny blues prowadzony przez Hammonda, zawierający zachwycające solo organowe Jima Watsona [...]. Linda zawsze miała wpływ folkowy w swojej twórczości, a skrzypce, mandolina i akordeon w It's The World kontynuują tę tradycję. Earth And Stars idzie dalej w czasie i brzmi jak współczesna interpretacja średniowiecznego madrygału [...]. The Fetch to bardzo przyjemny album, który wymyka się łatwej kategoryzacji – Linda nie zamieniłaby go na żaden inny! – i taki, który spodoba się każdemu miłośnikowi „piosenki” we wszystkich jej formach, pozycja obowiązkowa dla tych z nas, którzy pamiętają, nawet za kilka lat, dzięki tajemnej rozkoszy kolekcjonowania płyt, pasującego jazz rocka Affinity i bardziej eklektycznego Lindy Solowy album Pieces Of Me z 1970 roku . Linda, która na nowo odkryła swoją muzę, jest chętna do tworzenia większej ilości muzyki, a dzięki kuszącej perspektywie koncertów w Wielkiej Brytanii w miejmy nadzieję niezbyt odległej przyszłości, sprawy Lindy Hoyle wyglądają dobrze, a ja jako jeden z nich będę śledził ten późny rozkwit z niecierpliwością ”.

Some Awe napisała w Some Diurnal Aural Awe „A teraz Hoyle wydała swój najnowszy solowy album The Fetch , i to też jest genialne: zarówno to, że wróciła do występów po tylu latach, jak i sam album. Jej charakterystyczny ton wciąż tam jest , całkowicie, podobnie jak siła jej głosu. Hoyle to jedna z wielkich wokalistek rockowych – nie w sensie Janis Joplin, nie growl tego pięknego typu – i to właśnie album Affinity zawsze był dla mnie najlepszym tego przykładem , zwłaszcza utwory takie jak Three Sisters i rywalizujący z Hendrixem cover Dylana All Along the Watchtower , Hoyle stemplując ten czysty ton i siłę na tych i wszystkich utworach. Być może lepiej można ją opisać jako jazzową wokalistkę, ale najlepiej jako po prostu znakomitą. The Fetch nie „rockuje” tak bardzo, jak miało to miejsce w latach 70., ale zamiast tego utwory pokazują klarowność i absolutnie słodką replikę tonu, który zawsze miała. Utwór otwierający i tytułowy jest jednym z najbardziej żywiołowych na albumie, jej wokal rozpoczyna się egzotyczną i nastrojową nakładką, po czym przechodzi w bezczelną melodię, melodyjny, rezonujący ton, który jest znakomity. Potem zmiana: rap w stylu orientalnym, zanim omdlejemy z powrotem do melodii. 44 lata? Stracony. Jakby w ogóle nic się nie zmieniło. Trzeci Confessional to ponura jazzowa ballada, która przypomina mi cover Affinity piosenki Sebastiana/Yanovsky'ego Coconut Grove , znów z czystym i gładkim wokalem. Czwarta to piękna piosenka ludowa Brighton Pier , miasto, w którym, jak sądzę, mieszka teraz Hoyle. Fifth It's the World to ponownie wypolerowany blues z sassem, tym razem ze skrzypcami. „You try to fuck with a lady lucky” podtrzymuje ten bezczelny tekst w kolejnym bluesie Fortuny , z organami i trąbkami, które wypuszczają trochę porządnego oomph. Dziewiąta Dolina Maida zaczyna się od fragmentów zapowiedzi radiowych, w tym odniesień do jazzu i Affinity oraz Lindy Hoyle i Mo Foster, więc echa przeszłości, a piosenka jest dziwaczna, podobnie jak liryczna refleksja nad tą przeszłością, nawiązująca do kontraktów muzycznych i stacji metra oraz BBC i czarnych i białą i dwuścieżkową taśmę, więc osobiste wspomnienia z nagrywania i życia oraz dźwięk gitary z The Stylistics. Głos Hoyle'a jest wzniosły przez cały czas. Przedostatni utwór Earth and Stars jest tak „psychodeliczny”, jak to tylko możliwe, nie tak, jak Affinity i Hoyle kiedykolwiek byli, ale pętle wokalne i efekty od tyłu są całkowicie klimatyczne, z warstwą elektronicznego chóru, która jest wspaniała [...]. To powrót zaskakujący i triumfalny. Album ma prawdziwą głębię w pisaniu piosenek i produkcji, podczas gdy śpiew Hoyle'a jest przeniesiony z lat 70. w zadziwiającym wskrzeszeniu talentu. Closer Acknowledgments to pohukiwanie: hymniczna litania innych śpiewaków/wykonawców jako wpływów i uznanie dla takich”.

Dmitry M. Epstein napisał w Let it Rock „[...] tytułowy utwór [...] znajduje eteryczny głos Hoyle'a lecący nad morzem plemiennej perkusji, który ostatecznie wprowadza ją w transową bluesową pieśń tylko po to, by wybuchnąć to z wybuchowym refrenem, zanim to poczucie ruchu zostanie przeniesione do „Cut And Run” z poślizgiem bezprogowego basu producenta Mo Fostera, który zapoczątkowuje hipnotyzujący przepływ falujący z elektrycznymi gitarami Douga Boyle'a i akustycznymi gitarami Olivera Whiteheada. jak w „Snowy Night”, kiedy stal BJ Cole'a całuje srebrzysty wokal Lindy, czy w niebiańskim pejzażu dźwiękowym „Earth And Stars”, opartym na melodii Henry'ego Purcella, ale wokalista nigdy nie odchodzi zbytnio od jazzu, integralnej części Tak więc, chociaż pełna wdzięku nadzieja „It's The World” jest pokryta patyną haftowaną na skrzypcach, mosiężne uniesienie otula zwodniczo introspektywny, choć pełen zabawnych momentów „Confessional” – nocny dzięki łagodnemu stylowi Gary'ego Husbanda strzały i plamy oraz brzdąkanie Raya Russella. Wesoły „So Simple” idzie jednak dalej, jego radość życia przeciwstawia się czasowi, jakby w karierze Hoyle'a nie było żadnej luki. Jednak obecnie jest arteterapeutką, więc zna sekret metody „assembly wymagane”: nie chodzi o składanie rzeczy w całość, ale o gromadzenie pokrewnych dusz we wspólnym celu. A jeśli celem było zdobycie takiego klejnotu, to warto było czekać”.

Magazyn Goldmine zauważył: „Dawno temu i daleko, Linda Hoyle była wokalem i centralnym punktem Affinity , jednego z bardziej zapalających zespołów jazzrockowych płonących na obrzeżach brytyjskiego prog. Pojedynczy album dla Vertigo u szczytu wirującej ikonografii było ich dziedzictwo; solowy album Hoyle, ich ostatni ostatni oddech. Ale Angel Air zdziałał cuda w utrzymaniu nazwy zespołu przy życiu, zarówno wznowionymi, jak i niewydanymi albumami archiwalnymi, a teraz sama Hoyle powraca wraz z basistą Affinity Mo Fosterem i nowo napisanym i nagranym albumem, który naprawdę można postrzegać jako nowy początek. nawet jeśli odbija się to echem w jej przeszłości. Głos Hoyle'a pozostaje rzeczą piękną; jej gotowość do rozciągania zasługuje na twój podziw. […] Jest kilka momentów, w których gra może być trochę śliska; gdzie można powiedzieć, że dzika wizja, którą jest Hoyle w najlepszym wydaniu, zajęła tylne miejsce. Ale wizjonerskie teksty i głos, który ocieka ekspresją, nigdy nie są daleko od widoku, a The Fetch zalicza się do najbardziej nieoczekiwanych powrotów tego roku, a także jednego z najbardziej pożądanych”.

Keys and Chords powiedział: „Piosenki [które] głęboko przenikają twoją duszę, piosenki, które faktycznie musisz przejść w samotności, sam, a najlepiej ze słuchawkami, aby ci nie przeszkadzano. […] tę płytę można stworzyć tylko przez utalentowani muzycy i każdy z nich ma tu swój wspaniały wkład.”

Progressive Tracks napisał: „Ktoś pamięta Affinity? Cóż, Linda Hoyle była wspaniałym głosem stojącym za tą grupą na początku lat 70. [...] zanim porzuciła muzykę, aby rozpocząć karierę w arteterapii. Teraz Linda powraca z nowym solowym albumem … a jej głos wydaje się, jakby minął jeden dzień, a nie 45 lat”.

babysue skomentował: „Te zawiłe, złożone piosenki zawierają niezwykle doskonałe aranżacje, super inteligentne teksty i kilka naprawdę znakomitych głównych wokali. The Fetch wydaje się istnieć na tej idealnej arenie, gdzie przeszłość spotyka się z teraźniejszością. Dwanaście fajnych, nastrojowych, refleksyjnych kawałków, w tym „The Fetch”, „To jest świat”, „Tak proste” i „Ziemia i gwiazdy”.

Distorsioni napisał: „Teraz, po zaimprowizowanym spotkaniu z Affinity w 2006 roku, Linda Hoyle powróciła dramatycznie na scenę po 44 latach z tym wspaniałym„ The Fetch ”, idealną kontynuacją muzycznej podróży porzuconej zbyt szybko”.

Wykaz utworów

*Pobranie*
NIE.	Tytuł	pisarz (e)	Długość
1.	„Pobranie”	Linda Hoyle Olivera Whiteheada	5:12
2.	"Wziąć nogi za pas"	Hoyle'a Mo Foster	5:00
3.	"Konfesjonał"	Hoyle'a Whitehead	4:32
4.	„Molo w Brighton”	Hoyle'a Whitehead	3:53
5.	„To jest świat”	Hoyle'a Whitehead	5:16
6.	„Szczęście”	Hoyle'a Pielęgnować	5:17
7.	„Śnieżna noc”	Hoyle'a Pielęgnować	6:17
8.	„Zachód księżyca”	Hoyle'a Pielęgnować	4:13
9.	„Maida Vale”	Hoyle'a Whitehead	4:52
10.	"Tak prosty"	Hoyle'a Whitehead	4:53
11.	„Ziemia i gwiazdy”	Nahum Tate Henry'ego Purcella Jacek Hej	4:51
12.	"Podziękowanie"	Hoyle'a Whitehead	4:28
Długość całkowita:			59:22

Personel

Linda Hoyle – wokal
Mo Foster - 5-strunowy bas, bas bezprogowy, gitary, perkusja, perkusja, programowanie perkusji, instrumenty klawiszowe, programowanie chóru, aranżacja / programowanie instrumentów dętych blaszanych, mandolina, flety proste
Oliver Whitehead – gitary, klawisze
Corrina Silvester – instrumenty perkusyjne
Ray Russell – gitara
Gary Husband – perkusja, pianino elektryczne
Nick Nicholas – kontrabas
Dougie Boyle – gitary, elektryczny sitar
BJ Cole – Pedal Steel Duitar
Peter van Hooke – perkusja
Chris Haigh – Skrzypce
Jim Watson – pianino elektryczne, organy Hammonda
Julian Littman – mandolina, akordeon
Chris Biscoe – saksofon sopranowy, saksofon altowy
Bill Worrall – fortepian, organy kościelne
George Shilling – wiolonczela
Rupert Cobb – Trąbka
Jack Hej – projektowanie dźwięku
Wendy Hoile – projekt wizualny, dodatkowe wokale
Przyjaciele OIART – Chór
Roger Dean — okładka
Roger Wake – inżynier
Mark McDonald – Asystent inżyniera

Kredyty pośmiertne

Humphrey Lyttelton – Narracja na torze Maida Vale
Nahum Tate – Libretto do opery Dydona i Eneasz Henry’ego Purcella , w tym Lament Dydony , który zainspirował utwór „ Ziemia i gwiazdy”

Linki zewnętrzne