Podróż (album Kingdom Come)

Podróż
Album studyjny wg Przyjdź królestwo twoje
Wydany	kwiecień 1973
Nagrany	listopad-grudzień 1972
Studio	Rockfield Studios , Monmouthshire
Gatunek muzyczny	Rock progresywny kosmiczna skała elektroniczny rock
Długość	41 : 49
Etykieta	Rekordy Polydora
Producent	Artura Browna Dennisa Taylora Dave'a Edmundsa
Chronologia nadejścia królestwa
Przyjście królestwa (1972) Podróż (1973)
Chronologia Arthura Browna
Przyjście królestwa (1972) Podróż (1973) Taniec (1975)

Journey to trzeci i ostatni album studyjny brytyjskiego zespołu rockowego Kingdom Come, znanego poza Wielką Brytanią jako Arthur Brown's Kingdom Come . Po tym, jak zespół prezentował drastycznie różne style na swoich pierwszych dwóch albumach i po kilku zmianach w składzie, lider zespołu Arthur Brown skierował zespół w kierunku nowego kierunku dla Journey . Album był pierwszym albumem w historii, w którym wykorzystano automat perkusyjny odpowiedzialny za wszystkie dźwięki perkusyjne na albumie. Maszyna perkusyjna, o której mowa, to Bentley Rhythm Ace, wyprodukowany przez firmę Ace Tone . Chociaż zespół skomentował, że album był w całości oparty na automacie perkusyjnym, zespół próbował, pod względem rockowym i elektronicznym, stworzyć album, który był najbliższy „kwartetowi smyczkowemu ” . Album zawiera inne eksperymentalne techniki, w tym użycie trójkąta do prowadzenia gry na gitarze oraz szerokie wykorzystanie Mellotron i syntezatorów nowego członka Victora Peraino, który zastąpił Michaela „Goodge” Harrisa na wczesnym etapie produkcji.

Album został nagrany w listopadzie 1972 roku w Rockfield Studios i wydany w 1973 roku przez Polydor Records . Album nie był popularnym wydawnictwem, chociaż został uznany za przełomowy i innowacyjny album, który wyprzedził swoje czasy. Chociaż został przeoczony po wydaniu, otrzymał generalnie pozytywne retrospektywne recenzje od krytyków. Alan Holmes z Freq powiedział, że „ Podróż wyprzedzał swoje czasy tak bardzo, że trzeba ciągle sprawdzać okładkę, aby upewnić się, że rzeczywiście jest tam wpisany rok 1973, a nie 1983” i że album był „nie tylko arcydziełem Arthura Browna, ale także jednym z naprawdę wspaniałych albumów lata siedemdziesiąte."

Tło i nagranie

Po upadku The Crazy World of Arthur Brown w 1969 roku, kiedy klawiszowiec Vincent Crane i perkusista Carl Palmer odeszli, by ostatecznie założyć Atomic Rooster , lider zespołu Arthur Brown pracował z różnorodną grupą muzyków nad projektami o nazwie Strangelands, Puddletown Express i (krótko ) Captain Beefheart wywarł wpływ na Rustic Hinge i ostatecznie założył Kingdom Come w 1970 roku, w skład którego wchodzili głównie gitarzysta Andy Dalby , który był jedynym konsekwentnym członkiem po samym Brownie. Zespół nagrał swój debiutancki album Galactic Zoo Dossier w 1971 roku i ich drugie wydawnictwo Kingdom Come w 1972 roku, ale pod koniec 1972 roku skład zespołu zmienił się drastycznie kilka razy, w tym momencie wystąpili wokalista Brown, gitarzysta i wokalista Andy Dalby, basista, perkusista i wokalista Phil Shutt i syntezator / klawiszowiec Michael „Goodge” Harris.

Chociaż ich pierwsze dwa albumy zawierały drastycznie różne style, Brown i zespół zdecydowali, że ich trzeci album będzie oznaczał kolejną drastyczną zmianę kierunku, wymyślając album z automatem perkusyjnym z powodu braku perkusisty. Zespół wszedł do Rockfield Studios w Monmouthshire w listopadzie 1972 roku. Sesje rozpoczęły się od Dennisa Taylora nadzorującego postępowanie, ale nagrał z nimi tylko dwie piosenki, zastępując go byłym gitarzystą Love Sculpture , Dave'em Edmundsem . , który według Browna był „więcej niż chętny do pracy nad eksperymentalnym projektem”. Miksowanie albumu zakończyło się w grudniu 1972 roku. Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów zespołu, podczas produkcji zażyli kwas , przez co Goodge zdecydował się opuścić zespół. Jego następcą był Victor Peraino, który interesował się „wrażliwością dźwiękową i strukturami nagrywania”. Brown stwierdził w ówczesnym wywiadzie, że trzy albumy zespołu miały na celu przedstawienie progresji tematycznej, przy czym ich debiut skupiał się na obecnym stanie ludzkości, drugi na samym ludzkim zwierzęciu i dychotomii między ciałem a umysłem, i Podróż skupiona na sprawach kosmicznych i duchowych. Widział Journey jako ostatni album z serii, uzupełniający trylogię.

Muzyka i produkcja

Victor Peraino użył na albumie syntezatora EMS VCS 3 .

Opisując Journey , Brown powiedział, że jego zespół „próbował zrobić, pod względem rockowym i elektronicznym, jak najbliżej kwartetu smyczkowego . Więc partie gitary, basu i gitary zostały napisane z myślą o tym”. Journey jest najbardziej znany jako pierwszy album, na którym automat perkusyjny jest odpowiedzialny za wszystkie dźwięki perkusyjne na albumie. Richie Unterberger z Allmusic powiedział, że album został „najbardziej odnotowany z perspektywy czasu jako jedna z pierwszych płyt rockowych, w których użyto automatu perkusyjnego, co wciąż było nowością w 1973 roku”. Brown wspominał, że „cały album jest oparty na automacie perkusyjnym i mieliśmy wiele pomysłów, które chcieliśmy zbadać przy użyciu tej technologii. Automatem perkusyjnym, którego używali, był Bentley Rhythm Ace, brytyjska wersja FR-1, wyprodukowana przez Ace Tone (później Ace Tone przekształcił się w Roland Corporation . Bentley Rhythm Ace nadał później big beatowemu zespołowi o tej samej nazwie ich imię. Według dziennikarza Malcolma Dome'a, jedną z rzeczy, które uczyniły Journey „niezwykle ekstrawaganckim eksperymentem, jest fakt, że wszyscy połączeni byli otwarci na najbardziej dziwaczne możliwości.

Richie Unterberger powiedział, że poza tym, że był to pierwszy rockowy album oparty na automatach perkusyjnych, „pod innymi względami był to także odejście od poprzedniego brzmienia Kingdom Come, z piosenkami nie tak przesiąkniętymi zagładą, jak ich pierwszy album (Galactic Zoo Dossier ) czy tak kapryśny jak ich drugi ( Kingdom Come ) , choć równie intensywny w swoich filozoficznych poszukiwaniach”. Nazwał to „nierównym doświadczeniem, osadzonym w ciemniejszej stronie progresywnego rocka wczesnych lat 70., ale także dotykającym heavy metalu , jazzu , elektroniki science fiction i bluesa” . od czasu do czasu” z „zimnymi elektronicznymi akcentami (w tym syntezatorem i melotronem)”. Journey był rzekomo trzecim z luźnej serii koncepcyjnej. Recenzent Juliana Cope'a Head Heritage nazwał album „kosmicznym glamem napędzanym automatem perkusyjnym” który „pozytywnie tryskał transcendentną energią i światłem”. Stwierdził, że „pokazuje, jak złożone można uzyskać rytmy (nawet z Bentley Rhythm Ace odpowiedzialnym za perkusję) i jak kosmiczny rock i rock progresywny ruchy nie muszą być blokadą dla wspaniałego melodii i mogą być z korzyścią mieszane z ekstatycznym(-ami) soul-revu i zejściem proto - glamowego rocka . , z których wszystkie są grane przez Victora Peraino.

piosenki

Brown dyrygował grą na gitarze w „Triangles” za pomocą trójkątnego instrumentu.

Album zaczyna się od „Time Captives”, który rozpoczyna się powolnym rytmem automatu perkusyjnego 4/4. Według Head Heritage , „chociaż elektroniczny ton nadaje mu dziwnie pogański charakter – jak (nieco) przyspieszony marsz śmierci cholernie dobrze znanych wielu utworom zespołu Third Ear Band. Bas i głębokie fale białego szumu drżą pod spodem, gdy prędkość wzrasta”. Nazwali to „kosmiczną skałą” „ Łańcuch ”. ”, ponieważ „do beatu dołącza gitara wa i funkowo-ale złowrogo brzmiący syntezator. Wszystko wariuje przez sekundę, aż stopniowo przechodzi w świetny motoryczny rytm i niezwykle basowy riff składający się z warczących nut mooga i bulgoczącego VSC3. ..samotne protony [i] zimne skarpetki kosmosu.” „Triangles” to wolniejszy utwór, który został porównany do Cluster z 1974 roku „zmierzch spacer”, z „mozolnie prostym rytmem automatu perkusyjnego i migoczącymi syntezatorami i gitarami w mieście zabawek”, chwiejnym przez „szereg coraz bardziej intensywnych zmian tonacji, zanim się zatrzyma”. Brown użył prawdziwego trójkąta , aby poprowadzić grę na gitarze w utworze. Head Heritage , uważając, że był starszy od podobnej muzyki krautrockowej , powiedział, że „nagrany pod koniec 1972 roku, mógł łatwo pochodzić od Ralfa i Floriana lub Zuckerzeita ”. Według Unterbergera powiedział, że „Trójkąty” zawierają „spokojne skoki”. „Gypsy” szeroko wykorzystuje Mellotron i jest „duszony w smyczkach i fletach”.

„Wzięliśmy trójkąt , który jest po prostu ramą, i przesuwaliśmy go w górę iw dół gryfu . Ostatecznie zagraliśmy tylko te nuty, które znalazły się w przestrzeni w środku trójkąta! Dało nam to inny ton”

— Arthur Brown wyjaśniający, w jaki sposób użył trójkąta do prowadzenia gry na gitarze w „Triangles”.

Strona druga zaczyna się trzyczęściową suitą „Superficial Roadblocks” zawierającą „niebiański quasi-chóralny ton sekcji”. Jeden z recenzentów powiedział, że „wznosi się wraz z instrumentami dętymi blaszanymi i chórem stanowiącymi główne akordowe tło. Ten utwór musi być jednym z najbardziej ciężkich melotronowych w historii, z sekcją chóru bez akompaniamentu na Corpora Supercelestia”. Inny powiedział, że był „wspaniały, eteryczny; rzeczywiście, to jeden z najlepszych chóralnych tronów po tej stronie Aguirre, połączonych przez toczące się kotły”. „Conception” wkrada się w „fantastycznie na wyciągnięcie ręki, z basowym kołnierzem w kolejce dolnego rytmu”, podczas gdy „Spirit of Joy” to „zawiera najrzadsze z brzmień M400, Mellotron Hammond (wraz z niektórymi smyczkami), rozpoznawalny tylko wtedy, gdy Peraino próbuje „kotlety” z organów”. „Come Alive” to „8-minutowy epicki space-prog. Przycięty bas, tłusty, musujący syntezator i bluesowy riff, który schodzą w głębiny, zdradzając swoje psychologiczne korzenie z lat 60., gdy Arthur riffuje na wpół improwizowaną poezję, którą on leży na wierzchu”. Piosenka, „ziemniejsza” i oparta na riffach, była jedyną próbą stworzenia „właściwej piosenki”, jak określił ją Goodge; Goodge zasugerował piosenkę przed swoim wyjazdem i stworzył początek rozwoju piosenki.

Uwolnienie

Album został wydany w 1973 roku w Wielkiej Brytanii przez Polydor Records oraz w USA przez Passport Records . Wyjaśniając tytuł albumu, Arthur Brown powiedział: „Miałem tę piosenkę, która miała wers:„ Idę w podróż / nie wracam ”, i to Phil [Curtis] zasugerował, abyśmy nazwali album Journey – i tak naprawdę nigdy nie wróciliśmy. Brown miał nadzieję przenieść automat perkusyjny w obszary, które były zarówno niezwykłe, jak i interaktywne, mówiąc: „Charlie Charles i ja chcieliśmy mieć elastyczną maszynę, która mogłaby dosłownie reagować jak perkusista. Właściwie myślę, że kiedy perkusiści w końcu zdobyli tę maszynę, otworzyły się możliwości. Wpadłem też na pomysł wykorzystania ruchów tanecznych i wprowadzenia ich do automatu perkusyjnego, aby zobaczyć, co z tego wyjdzie”. Pojedyncza wersja „Spirit of Joy” została wydana jako singiel w Wielkiej Brytanii przez Polydor Records w 1973 roku, zawierająca poprzednio niewydany utwór „Come Alive” ze strony B. Zespół nagrał także trzy swoje piosenki na żywo Peel Session dla programu John Peel BBC Radio 1 w dniu 25 września 1972 r.

Journey był ostatnim albumem Kingdom Come, kiedy Brown wyjechał do Indii , aby odkryć swoją „wewnętrzną podróż”. Album został ponownie wydany przez Gull w Niemczech w 1976 roku i był kilkakrotnie remasterowany na CD, za każdym razem z dodatkowymi utworami; został po raz pierwszy zremasterowany w Arnies Shack w 1993 roku przez Voiceprint Records z czterema dodatkowymi alternatywnymi ujęciami piosenek, z których żaden nie został zatytułowany w wydaniu wydanym w 2003 roku przez Castle Music z tymi samymi dodatkowymi utworami i dwiema sesjami na żywo BBC , a ostatnio w 2010 przez Esoteric Recordings , który był dostarczany z dodatkowym dyskiem z alternatywnymi ujęciami i sesją Johna Peela z tamtego okresu.

Recepcja i dziedzictwo

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Częstotliwość	(bardzo korzystne)
Dziedzictwo głowy	(bardzo korzystne)
Planeta Mellotron

Journey został w dużej mierze zignorowany w wydaniu, ale retrospektywnie otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Richie Unterberger z Allmusic ocenił album na dwie gwiazdki na pięć i powiedział: „To płyta Kingdom Come, która z definicji jest nierównym doświadczeniem, mieszkającym w ciemniejszej stronie progresywnego rocka wczesnych lat 70., ale także dotykającym heavy metalu, jazzu , elektronika science fiction i od czasu do czasu blues. Chłodne elektroniczne elementy (w tym syntezator i mellotron) oraz ponure melodie, które nadeszły, ograniczały jego atrakcyjność. Ale od czasu do czasu pojawiały się przebłyski innych, bardziej melodyjnych pastwisk. " Jednakże, Planet Mellotron przyznał albumowi cztery i pół gwiazdki na pięć i powiedział: „ Journey ' s Mellotron classic. Buy”, a Head Heritage powiedział, że album jest „napędzanym automatem perkusyjnym arcydziełem space-glamu, które pozytywnie tryskało transcendentną energią i światłem Pokazuje, jak złożone można uzyskać rytmy (nawet z Bentley Rhythm Ace odpowiedzialnym za perkusję) oraz jak ruchy space-rocka i rocka progresywnego nie muszą być blokadą dla wspaniałego tunesmithingu i mogą być z zyskiem mieszane z soul-revue ecstatic(s) i proto-Glam Rock glam schodzi”. Archiwa Proga byli również przychylni, mówiąc, że to „najbardziej udane dzieło zespołu, z udziałem nowych muzyków, mnóstwem melotronu i syntezatorów - w sumie bardzo zabawny kosmiczny album prog rockowy”.

Journey jest uważane za bardzo innowacyjne wydawnictwo, które „wyprzedzało swoje czasy” i jest uważane za niedoceniane. Mark Paytress powiedział, że album „pozostaje klasykiem pionierskiego rocka elektronicznego , z Kraftwerk i różnymi krautrockowymi pionierami”. Alan Holmes z Freq powiedział, że „ Journey tak bardzo wyprzedził swoje czasy, że trzeba ciągle sprawdzać okładkę, aby upewnić się, że naprawdę jest tam napisane 1973, a nie 1983. Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w otwierającym utworze „Time Captives” – wyobraźcie sobie szok, jakim było odtworzenie tej płyty po raz pierwszy w 1973 roku i stawienie czoła pełnej minucie minimalnej maszyny perkusyjnej, zanim wszedł jednotonowy riff basowy i gitarowy, przyspieszając i zwalniając, podczas gdy atonalna elektronika wirowała przez kolejne trzy minuty. Wzięta sama w sobie, ta sekcja otwierająca mogłaby z łatwością zostać uznana za przegraną Cabaret Voltaire czy utwór RBE z dekady późniejszy, ale to tylko jeden aspekt Journey i jak sama nazwa wskazuje, zostajemy zabrani w wyjątkową podróż, która nie miała wówczas oczywistych precedensów”. Journey został nagrany w tym samym czasie co Dark Side of the Moon , jest o wiele bardziej zaawansowany niż bardziej znane dzieło” i skomentował po wydaniu remasteru z 2010 roku, że „teraz, gdy ten kamień milowy jest ponownie dostępny, może ma szansę zostać ponownie oceniony nie tylko jako arcydzieło Arthura Browna, ale także jako jeden z naprawdę wspaniałych albumów lat siedemdziesiątych. ” Kosmiczny zespół rockowy Hawkwind nazwał piosenkę „Journey” na swoim dwudziestym albumie studyjnym Alien 4 (1995), co uważa się za odniesienie do entuzjazmu ich gitarzysty Dave'a Brocka dla Arthur Brown i Podróż . W 2002 roku Arthur Brown wystąpił gościnnie w teledysku Hawkwind Out of the Shadows , obejmującym piosenkę Time Captives.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory napisane przez Kingdom Come.

Strona pierwsza

1. „Więźniowie czasu” - 8:18
2. „Trójkąty” (wersja instrumentalna) - 3:16
3. „Cyganka” – 9:09

Strona druga

4. „Powierzchowne blokady drogowe” - 6:56
   1. "Stracony czas"
   2. „Powierzchowne blokady drogowe”
   3. „Corpora Supercelestia”
5. „Poczęcie” - 2:06
6. „Duch radości” - 3:15
7. „Ożyj” - 8:46

1993 utwory bonusowe

8. „Duch radości” (wersja alternatywna)
9. „Więźniowie czasu” (wersja alternatywna)
10. „Poczęcie” (wersja alternatywna)
11. „Come Alive” (wersja alternatywna, część 1)
12. „Come Alive” (wersja alternatywna, część 2)

2003 utwory bonusowe

8. „Spirit of Joy” (alternatywne ujęcie)
9. „Więźniowie czasu” (alternatywne ujęcie)
10. „Poczęcie” (alternatywne ujęcie)
11. „Come Alive” (alternatywne ujęcie)
12. „Slow Rock” (sesja BBC)
13. „Spirit of Joy” (sesja BBC)

Bonusowa płyta z 2010 roku

1. „Duch radości” (wersja pojedyncza) 2.50
2. „Slow Rock” (strona B „Spirit of Joy”) 3,55
3. „Więźniowie czasu” (wersja alternatywna) 7.08
4. „Poczęcie” (wersja alternatywna) 2.01
5. „Ożyj” (wersja alternatywna) 8.23
6. „Slow Rock” (Live Peel Session , 5 września 1972) 7.08
7. „Spirit of Joy” (live Peel Session, 5 września 1972) 8.36
8. „Trójkąty” (Live Peel Session, 5 września 1972) 3.10

Personel

• Phill Shutt (później znany jako Phil Curtis ) – gitara basowa, instrumenty perkusyjne, wokal
• Arthur Brown – wokal, programowanie automatu perkusyjnego
• Andy Dalby – gitara elektryczna, wokal
• Victor Peraino – Mellotron , ARP 2600 , EMS VCS 3 , fortepian, theremin , instrumenty perkusyjne, wokal

Linki zewnętrzne

• Podróż na Discogs (lista wydań)