Pokłon królów (Dawid, Londyn)
Pokłon królów autorstwa wczesnoniderlandzkiego malarza Gerarda Davida (ok. 1460 – 1523) to obraz olejny na desce , prawdopodobnie po 1515 roku, obecnie w National Gallery w Londynie (NG 1079). Pomalowana powierzchnia ma wymiary około 60 na 59,2 centymetra (23,6 cala × 23,3 cala), a panel jest o około 2 centymetry (0,79 cala) większy w obu wymiarach. Panel pochodzi ze zdemontowanego ołtarza , z którego wydaje się, że przetrwał jeszcze jeden panel, Lamentacja , która również znajduje się w Galerii Narodowej (NG 1078).
Pokłon Trzech Króli jest częstym tematem, który często przedstawia narodziny Jezusa w sztuce , zwłaszcza w tym okresie, kiedy często wykorzystywano okazję do pokazania bogatych strojów w postaciach biblijnych Mędrców i ich orszaku, jak np. nieco wcześniejsza Adoracja Jana Gossaerta , również w Galerii Narodowej, do której czasami uważa się, że przyczynił się David. Chociaż jest to znacznie większy i bardziej zatłoczony obraz, David mógł zapożyczyć z niego pewne elementy kompozycji.
Jednak traktowanie Dawida tutaj jest stosunkowo proste i powściągliwe, z pięcioma głównymi postaciami zajmującymi większość miejsca na obrazie i żadnym z aniołów, którzy są wybitni w większości z wielu innych przedstawień Narodzenia autorstwa Dawida i jego warsztatu. Jak to często bywa, Pokłon Pasterzy jest tu mylony z Pokłonem Trzech Króli. Za królem po prawej stronie klęczy dwóch pasterzy, a za nimi trzy głowy orszaków królewskich w egzotycznych turbanach . Inna postać w turbanie stoi w cieniu kilka stopni w górę schodów w wieży po lewej stronie, odcięta na krawędzi farby, to „wyraźnie święty Józef ”.
Tradycyjnego wołu i osła nie ma w głównej scenie, ale można je zobaczyć przez zrujnowaną ścianę nad głową króla, odpowiednio siedząc i pasąc się na skrawku trawy. Pośrodku widać fragment przedmieść Betlejem , a po prawej imponujące mury i panoramę samego miasta.
Oryginalny ołtarz
.jpg)
Przez całą znaną historię obrazu było to razem z NG 1078 Lament , ale nie sięga to dalej niż Londyn z początku XIX wieku. Nie jest całkiem pewne , czy oba pierwotnie tworzyły część tego samego poliptyku , ale wydaje się to najbardziej prawdopodobne. Lamentacja jest o około 3 cm większa w obu wymiarach, a jej podkład „jest niespójny stylowo i niektóre fragmenty można pogodzić z podkładem Adoracji ” , ale inne nie. Na dwóch panelach postacie są mniej więcej tej samej wielkości, a horyzonty na tym samym poziomie, a żadne inne panele o tych wymiarach nie są przypisywane Davidowi ani jego warsztatowi. Oba są strugane z tyłu i mogły pierwotnie być pomalowane po obu stronach, jako części skrzydeł ołtarza na Życie Chrystusa lub Życie Dziewicy , z centralnym panelem około cztery razy większym od tych.
Pochodzenie
Zarówno to, jak i towarzysz Lamentation mogły być na sprzedaży zdjęć Fredericka Benjamina Kinga (zbankrutowanej rafinerii cukru) w Christie's w Londynie w czerwcu 1830 r., Gdzie część 82 była adoracją opisaną jako „J. de Maubeuge”, to znaczy Jan Gossaert , który urodził się w Maubeuge . Lamentacja została jedynie opisana jako „flamandzka” . Kosztowały odpowiednio 4 i 4 funty, 12 szylingów, ale zarejestrowano różnych nabywców. Oba obrazy mają na odwrocie różową papierową etykietę z napisem „Król 157”. Jeśli zostali rozdzieleni w tym momencie, połączyli się ponownie do 1831 r., Kiedy zaczyna się ich pewna historia, w zbiorach Karla Adersa, niemieckiego kupca mieszkającego w Londynie. Oba zostały ponownie wystawione na aukcję w sierpniu 1835 roku i kupione przez dr Willisa, a następnie przekazane chirurgowi Josephowi Henry'emu Greenowi, który mieszkał w Monken Hadley , nieco na północ od Londynu. Oba obrazy były wystawiane na ogromnej i ważnej Wystawie Skarbów Sztuki , która odbyła się w Manchesterze w 1857 roku . Green zmarł w 1863 r., A wdowa po nim (Anne Eliza, zm. 1879) zapisała wszystkie obrazy holenderskie i flamandzkie w kolekcji Galerii Narodowej, która otrzymała je w 1880 r. Od tego czasu (do 1998 r.) Nie odnotowano żadnych wypożyczeń na wystawy zewnętrzne.
Atrybucja
Obecnie uważa się, że obraz prawdopodobnie został namalowany głównie przez samego Davida, przy zwykłej pomocy jego warsztatu - w tym czasie mógł prowadzić dwa jednocześnie, w Antwerpii i Brugii . Jest to z pewnością w jego stylu i „wydaje się, że żaden z bezpośrednich naśladowców Dawida nie miał wystarczających umiejętności, aby stworzyć kompozycję o tak przyjemnej prostocie”, a „technika zgadza się pod wieloma względami z techniką Davida”.
Podobnie jak wiele wczesnych obrazów niderlandzkich, w przeszłości przypisywano go wielu innym malarzom, w miarę rozwoju zrozumienia tego okresu. Obraz wystawiony na aukcję w 1830 r. został opisany jako dzieło Jana Gossaerta, aw kolekcji Adersa i kolekcji Green jako Hans Memling . Spośród wczesnych autorytetów Gustav Friedrich Waagen w latach pięćdziesiątych XIX wieku nazwał ją „Szkołą van Eycka ”, a Johann David Passavant w latach trzydziestych XIX wieku „ Rogier van der Weyden młodszy”. Galeria Narodowa najpierw ostrożnie skatalogowała go jako „Szkołę Flamandzką”, zmieniając nazwę na Davida dopiero w 1920 roku. Po raz pierwszy zasugerował to Georges Hulin de Loo w 1902 roku, chociaż nie sądził, że obraz pochodzi z ręki samego mistrza. W nauce XX wieku głównym tematem dyskusji był podział pracy między mistrzem a warsztatem .
Notatki
- Ainsworth, Maryan Wynn, Gerard David: Purity of Vision in an Age of Transition , 1998, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870998773 , 9780870998775, w pełni online
- Campbell, Lorne, XV-wieczne obrazy niderlandzkie , katalogi National Gallery (nowa seria), 1998, ISBN 9781857091717
- „Gossaert”: Jean Gossart, Adoracja królów , Lorne Campbell, z XVI-wiecznych obrazów niderlandzkich z obrazami francuskimi przed 1600 r. , Londyn 2011; opublikowane online 2011 zarchiwizowane 27.02.2021 w Wayback Machine
Linki zewnętrzne
| Kontrola władzy : instytuty badań nad sztuką |
|---|
