Dziewica z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami

Gerard David , Dziewica z Dzieciątkiem i czterema aniołami , ok. 1510-15. 63,2 cm × 39,1 cm, Metropolitan Museum of Art .

Dziewica z Dzieciątkiem z czterema aniołami (lub Dziewica z Dzieciątkiem z Aniołami ) to mały obraz olejny na desce autorstwa wczesnego niderlandzkiego artysty Gerarda Davida . Prawdopodobnie ukończony między 1510 a 1515 rokiem, przedstawia Maryję Dziewicę trzymającą Dzieciątko Jezus , podczas gdy ona jest koronowana na Królową Nieba przez dwóch aniołów nad nią, przy akompaniamencie muzyki zapewnianej przez kolejnych dwóch aniołów umieszczonych po jej obu stronach. Dzięki drobnym szczegółom i soczystemu użyciu kolorów dzieło to jest typowe zarówno dla sztuki Dawida, jak i sztuki flamandzkiej późnego okresu.

Obraz jest pod silnym wpływem Jana van Eycka „ Dziewica z Dzieciątkiem przy Fontannie” , zwłaszcza w modelowaniu Madonny z Dzieciątkiem. Jednak David wprowadził wiele znaczących modyfikacji, w tym poszerzenie przestrzeni obrazowej, umieszczenie dwóch dodatkowych aniołów oraz ustawienie sceny we współczesnej scenerii z widokiem na Brugię w oddali . Panel Van Eycka był pod silnym wpływem konwencji sztuki bizantyjskiej i prawdopodobnie sam był mieszanką konkretnych dzieł. Jednak obraz jest w połowie renesansu w humanizowaniu Dziewicy z Dzieciątkiem; we wcześniejszych pracach postacie matki i dziecka były przedstawiane jako odległe i odległe bóstwa. W panelu Davida są całkowicie ludzcy i rozpoznawalni jako kochająca i związana matka i syn.

Dziewica z Dzieciątkiem i czterema aniołami znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku od czasu jego darowizny z prywatnej kolekcji w 1977 roku. David opatrzył obraz słowami „IHESVS [RE] DEMPT [OR]” („Jezus Odkupiciel ") na kolumnach .

Przegląd

Namalowany do prywatnej dewocji, przedstawia pełnometrażową Marię trzymającą Jezusa. Matkę i syna otacza czterech aniołów; dwie powyżej Maryi są ozdobione dużymi kolorowymi skrzydłami i trzymają złotą koronę, symbolizującą jej rolę jako Królowej Nieba, podczas gdy kolejne dwie, każda z dużymi skrzydłami, siedzą po obu jej stronach, grając odpowiednio na harfie i lutni. Scena rozgrywa się pod gotyckim łukiem w otoczonym murem ogrodzie — mającym przedstawiać czystość i dziewictwo Maryi — przed widokiem współczesnej Brugii .

Malowane na drewnie wąskim, cienkim pędzlem dzieło jest niezwykle żywe i szczegółowe. Mary ma długie, kręcone blond włosy, których pasma są precyzyjnie dopracowane niezwykle cienkimi pociągnięciami pędzla. Ma na sobie mocno pofałdowaną czerwoną suknię podszytą szczegółowo opisanymi złotymi ściegami, które są tak delikatnie wplecione w lamówki sukni, że zwykle nie są widoczne na reprodukcji. Jezus jest owinięty białym pieluszkiem , którego część zwisa pod Nim w pionowych fałdach, których linie są kontynuowane w fałdach sukni Maryi. Aniołowie po ich prawej i lewej stronie noszą odpowiednio ciemnozielone i jasnoniebieskie szaty.

Wszystkie postacie są bardzo wyidealizowane, typowe dla sztuki tego okresu; odchodzi się od naturalizmu na rzecz wydłużonych postaci, które w tej pracy są nieproporcjonalne względem siebie. Maryja jest znacznie większa od aniołów, co dodaje jej nienaturalnej, eterycznej, niebiańskiej obecności. Oczy wszystkich postaci są odwrócone od widza; tylko dziecko Jezus wygląda bezpośrednio z płótna. Praca jest wysoce symetryczna; dwie środkowe postacie są równoważone przez dwie pary aniołów rozmieszczonych po obu stronach; Jezus zajmuje martwy środek płótna; a ogród jest zrównoważony liniami ścieżki widocznej po obu stronach Marii. Kościół w oddali po prawej stronie równoważy wzgórze po lewej stronie.

Madonna przy fontannie . Jana van Eycka , ok. 1439. Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii . Płótno honoru trzymane przez aniołów w van Eyck zostaje zastąpione przez Dawida złotą koroną.

Kościoły Sint-Jakobs i Onze-Lieve-Vrouw można rozpoznać w krajobrazie miasta poza ogrodem. Umieszczenie kartuskiego mnicha idącego pod drzewem w ogrodzie za głównymi postaciami sugeruje, że praca została zlecona przez członka ich klasztoru Genadedal w Sint-Kruis pod Brugią. Jest prawdopodobne, że obraz był centralnym panelem tryptyku lub małego skrzydlatego ołtarza który został zerwany w nieznanym miejscu. Spekulowano, że łuk nad Marią rozciągał się na dwa panele boczne w odniesieniu do Trójcy .

Na początku XVI wieku wpływ Jana van Eycka był u szczytu, a David mocno oparł swoje malarstwo na późnym dziele van Eycka Dziewica z Dzieciątkiem przy Fontannie . Ze względu na popularność i zapotrzebowanie na obrazy dewocyjne do użytku prywatnego, format wielu scen biblijnych czy standardowej ikonografii został ujednolicony, często kopiowany od wcześniejszych malarzy, zwłaszcza jeśli sam obraz źródłowy odniósł sukces komercyjny – tego typu obraz panelowy byłby zostały oddane do użytku w najwyższym segmencie rynku. Jego Dziewica z Dzieciątkiem , również datowany na ok. 1510–1515 i obecnie będący częścią prywatnej kolekcji w Belgii, jest oparty na obrazie Adriaena Isenbrandta i jest jednym z trzech niemal identycznych wariantów sceny namalowanych przez Davida w tym formacie i pozie.

David dodał jeszcze dwa anioły do sceny van Eycka i umieścił postacie w rozpoznawalnym współczesnym miejscu. Postacie Marii i Jezusa są prawie identyczne w obu pracach, od pionowych fałd sukni Marii po uniesione kolano i ramiona Jezusa, z jedną ręką sięgającą przez ramię matki, a drugą sięgającą jej szyi. na prace van Eycka wpłynęły ikony sztuki bizantyjskiej i wpływ ten przenosi się na dzieło Gerarda.

Historyk sztuki Maryan Ainsworth opisuje obraz jako „obiekt oddania czci cenionej ikonie” i uważa, że wpływy bizantyjskie „spłynęły” od van Eycka. Nie wiadomo jednak na pewno, które konkretne ikony mogły stanowić podstawę dla Dziewicy z Dzieciątkiem przy Fontannie , chociaż poczyniono sugestie oparte na podobieństwie pozy i formy, w tym freski w Notre Dame des Grâce w Montrealu i Santa Maria del Carmine , Neapol . Gerard przedstawia zupełnie inne przedstawienie Dziewicy niż w przedstawieniach bizantyjskich. Jest mniej odległym kultowym bóstwem, a bardziej rozpoznawalnym człowiekiem.

Galeria

Ta praca przedstawiająca Dziewicę z Dzieciątkiem była spekulowana jako możliwe źródło Van Eycka Virgin with Child at a Fountain .
Salus Populi Romani , bizantyjska ikona Madonny z Dzieciątkiem. przed 1240 r.
Koronacja Marii Panny , Agnolo Gaddi , XIV wiek.

Źródła

Ainsworth, Maryan Wynn; Christiansen, Keith . Od Van Eycka do Bruegla . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1998. ISBN 0-87099-870-6
Baetjer, Katarzyna; Moffett, Karol; Walker, dziekan; Christiansen, Keith; Sprinson, Maria. „Wybitne przejęcia” . Metropolitan Museum of Art , nr 1975/1979.
Borchert, Till-Holger. Van Eyck do Dürera: wpływ wczesnego malarstwa niderlandzkiego na sztukę europejską, 1430–1530 . Londyn: Thames & Hudson, 2011. ISBN 0-500-23883-9
Harbison, Craig . Jan van Eyck: gra realizmu . Reaktion Books, 1995. ISBN 0-948462-79-5
Salinger, Małgorzata. „Zwiastowanie Gerarda Davida”. Biuletyn Metropolitan Museum of Art , tom 9, no. 9 maja 1951.
Smeyers, Maurycy; Kardon, Bert; Smeyers, Katarzyna. Als Ich Can . Peeters, 2002. ISBN 90-429-1233-2

Dalsza lektura

Ainsworth, Maryan W. (1998). Gerard David: czystość widzenia w epoce przemian . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870998773 .

Linki zewnętrzne

Dziewica z Dzieciątkiem i czterema aniołami w Metropolitan Museum of Art.
Kult Marii Panny w średniowieczu , MMoA.