Ponadczasowy lot
Ponadczasowy lot | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 30 stycznia 1976 | |||
Gatunek muzyczny | glam rocka | |||
Długość | 41 : 40 | |||
Etykieta | EMI | |||
Producent | Steve’a Harleya | |||
Chronologia Steve'a Harleya i Cockney Rebel | ||||
|
Timeless Flight to czwarty album studyjny Steve'a Harleya i Cockneya Rebela , który został wydany przez EMI w 1976 roku. Został napisany i wyprodukowany przez Steve'a Harleya .
Tło
Harley zaczął pisać materiał dla Timeless Flight , podczas gdy Steve Harley i Cockney Rebel byli w trasie promującej ich album z 1975 roku The Best Years of Our Lives . Zespół nagrał Timeless Flight latem 1975 roku w Trident Studios , Abbey Road Studios i Scorpio Sound Studio. Album powstał w bardziej zrelaksowanym otoczeniu w porównaniu z The Best Years of Our Lives , który został nagrany szybko pod znaczną presją. W 2003 roku Harley wspominał: „To było upalne lato. Było niesamowicie gorąco. Myślę, że piosenki, z których wiele było na wpół akustycznych lub wyluzowanych, wynikały z tego tak samo, jak z czegokolwiek innego. To sprawiło, że byłem trochę ospały”. Na albumie gitarzysta Jim Cregan użył różnych gitar, w tym Martin D18, Fender Telecaster z 1956 r., Gibson SG Standard i akustyczną Ovation z wbudowanym przetwornikiem.
W wywiadzie dla Record Mirror & Disc z 1975 roku Harley opisał album jako „lekceważący” i taki, w którym Cockney Rebel zrobił „ogromny krok naprzód”. Powiedział: „Jesteśmy teraz prawdziwą grupą. Dotarcie tam zajęło nam rok, ale udało się. Cockney Rebel to nie tylko coś, na co patrzę jako moja grupa wspierająca. Wszyscy jesteśmy w tym razem i ja Jestem dumny, że należę do takiej grupy. Naprawdę kocham tych muzyków”. W wywiadzie dla Record Mirror & Disc z 1976 roku , Harley dodał: „[Tworzenie albumu] zajęło w sumie około trzech miesięcy i włożono w niego tyle ciężkiej pracy, że jeśli o mnie chodzi, musi to być najlepszy, jaki do tej pory zrobiłem”.
Wiele lat po jego wydaniu Harley ujawnił, że Timeless Flight jest osobistym ulubieńcem w jego karierze. W rozmowie z The Leader w 2016 roku powiedział: „Nazywam to niegrzecznym dzieckiem, które stało się ulubieńcem. To było trochę eksperymentalne. Miałem zaledwie 25 lat w 1976 roku i po prostu robiłem to, co chciałem robić w tym wieku i myśleliśmy, że to było będzie potwornym hitem i chociaż tak nie było, nadal jestem bardzo dumny z tego albumu”. W wywiadzie udzielonym w 2004 roku fanowskiej stronie Harley Fanzone , Harley ujawnił:
„To mój drogi chłopczyk, moje ulubione dziecko. To była dla mnie wielka zmiana, a krytycy nie byli na to gotowi. Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, że to ulubieniec tak wielu ludzi. na żywo, czułem, że to było coś, co naprawdę chcieli usłyszeć. A „Red is a Mean Mean Colour” to dla mnie bardzo osobista piosenka. Jest w niej dużo osobistych rzeczy. „All Men Are Hungry” to kolejna, którą lubię śpiewać. To piosenka, z którą ludzie mogą się utożsamiać”.
Informacje o piosence
„Red is a Mean, Mean Colour” to antykomunistyczna piosenka. Harley powiedział Record Mirror & Disc w 1976 roku: „Nie osiągnąłem tego, co zamierzałem zrobić z tym. Ludzie mówią, że to rozwlekły tekst, ale tak naprawdę byłem wyraźny, jak tylko mogłem. Kiedy to się zaczęło, to miał 10 wersetów i drastycznie go zredagowałem. Chodzi o koncepcję komunisty i nie można podsumować człowieka w jednym zdaniu na litość boską ”. „Understand” został nagrany przez Patricię Paay na jej album Beam of Light z 1975 roku , który został wyprodukowany przez Harleya, który w tym czasie był w związku z siostrą Paay, Yvonne Keeley . Harley opisał później piosenkę jako „dotyk świata jazzu”. Piosenka ma improwizowane solo, grane na syntezatorze Mini-Moog, które za jednym podejściem wykonał klawiszowiec Duncan Mackay .
„All Men Are Hungry” został zainspirowany wycieczką Harleya do Belgradu. W swoim wywiadzie dla Harley Fanzone z 2004 roku wspominał: „Nie wszyscy byli w Belgradzie i nie wszyscy mogą zobaczyć dokładnie to, co ja widziałem tego ranka, ale każdy może zastanowić się nad ideą, że każdy ma potrzebę, a nie każdy jest spełniony. Każdy potrzebuje przestrzeni i czas i o tym jest ta piosenka”. W jednej ze zwrotek piosenki Harley odnosi się do książki Ernesta Hemingwaya z 1932 roku Death in the Afternoon . „Nothing is Sacred” został napisany przez Harleya po wizycie nad brzegiem Dunaju w Belgradzie. W 2003 roku skomentował: „To prawdziwa historia naszej trójki, która nie spała do świtu i uczestniczyła w hedonizmie, jaki uprawiał jeden w latach siedemdziesiątych”. Piosenka została nagrana w studiu po tym, jak większość Cockney Rebel i ekipa nagraniowa poszli do domu. Harley chciał wypróbować piosenkę w studio i ostatecznie nagrał ją z drugim perkusistą zespołu Lindsay Elliott, basistą George'em Fordem i gitarzystą Jimem Creganem.
Uwolnienie
Wydanie albumu poprzedził singiel „ Black or White ”, który ukazał się w listopadzie 1975 roku. Pomimo sukcesu na listach przebojów „ Make Me Smile (Come Up and See Me) ” i „ Mr. Raffles (Man, It Was Mean) ) ” na początku roku „Black or White” nie pojawił się na brytyjskiej liście singli . Osiągnął jednak drugie miejsce na brytyjskiej liście Breakers Chart BMRB w dniu 22 listopada 1975 r., Co byłoby równe 52 miejscu na brytyjskiej liście singli w czasie, gdy krajowa lista przebojów znajdowała się tylko w pierwszej pięćdziesiątce.
Timeless Flight został wydany w styczniu 1976 roku i osiągnął 18 miejsce na brytyjskiej liście albumów . Według Record Mirror & Disc album otrzymał 40 000 zamówień z wyprzedzeniem w Ameryce, pomimo braku tam przeboju lub albumu zespołu. W lutym 1976 roku ukazał się drugi singiel z albumu, „ White, White Dove ”, ale również nie udało mu się dotrzeć do UK Top 50, osiągając szóste miejsce na liście UK Breakers Chart BMRB. W 2003 roku Harley wspominał: „W Timeless Flight były magiczne chwile jakiego nigdy wcześniej nie doświadczyłem. To nie był najbardziej komercyjny album w historii. Rozumiem, że. Ale tu jesteś. Nie jesteśmy maszynami, prawda?”
Album otrzymał pierwsze wydanie CD przez EMI w 1991 roku. Zawierał dwa bonusowe utwory, stronę B „White, White Dove”, „Throw Your Soul Down Here” oraz koncertową wersję „Mad Mad Moonlight”, która był stroną B „Black or White”. W 2003 i ponownie w 2011 BGO Records ponownie wydało album na CD z tymi samymi dodatkowymi utworami.
Wycieczka
Wraz z wydaniem albumu zespół wyruszył w brytyjską i europejską trasę koncertową. Jo Partridge został zatrudniony do gry na gitarze rytmicznej podczas trasy.
Krytyczny odbiór
W momencie wydania Ray Fox-Cumming z Record Mirror & Disc uznał, że Timeless Flight „nie jest tak konsekwentnie dobry ani zdyscyplinowany” jak The Best Years of Our Lives , ale uznał, że album zawiera „wystarczająco dużo Harleya w najlepszym wydaniu”. Wybrał „All Men are Hungry”, „Black or White” i „Nothing Is Sacred” jako „najlepsze punkty albumu”. Geoff Barton z Sounds zauważył: „Przez pierwsze pół tuzina odsłuchów Timeless Flight wydaje się zarówno niepozorny, jak i mylący. Jednak z kolejnymi obrotami zaczynasz uważać, że jest delikatnie imponujący i ostatecznie całkiem przekonujący. ” Angus Mackinnon ze Street Life uważał, że album ma „dobrą muzykę”, ale „wątpliwe systemy wsparcia lirycznego”. Doszedł do wniosku: „Jeśli kopiesz słowa, płyta to gładki romans z podwójnym łóżkiem w Slumberland - a jeśli nie, możesz po prostu spać na podłodze”.
N. Menhinick z Harrow Observer pochwalił Timeless Flight jako „pięknie złożony album”, z „dobrymi tekstami” i „doskonałą produkcją”. Zauważył: „Harleyowi daleko do genialnego wokalisty, ale ma świetne umiejętności pisania, świetny zespół i wie, co umieścić na albumie”. Roger Eversley z Burton Observer and Chronicle czuł, że album sprawił, że Harley „wsunął się głębiej w jego romantyczną wyobraźnię” i „wymaga kilku odsłuchań [niż] jego poprzednicy”. Dodał: „Zespół jest o wiele bardziej gustowny niż oryginalny Cockney Rebel, a czasami, gdy głos Harleya staje się nie do zniesienia, ich akompaniament wysuwa się na pierwszy plan jako zwarty, znakomity dźwięk”. Jon Ford z Leicester Chronicle odniósł się krytycznie do albumu, stwierdzając, że Harley „zbyt oddaje się wokalnym figlom, w których powściągliwość byłaby bardziej dobitna” i dodając, że „uratuje go tylko pas ratunkowy wyrzucony przez solidne wsparcie Cockney Rebel”.
W Stanach Zjednoczonych Cash Box zwrócił uwagę na „wyjątkowe podejście” Harleya i „z grubsza narracyjną technikę wokalną”, które „dodają wiarygodności jego głęboko pomysłowym tekstom”. Czuli, że album „zachwyci słuchaczy FM smakiem” i dodali, że programiści AM „nie powinni przeoczyć” „Everything Changes” i „Don't Go, Don't Cry”. Jon Marlowe z The Miami News opisał Timeless Flight jako „dobrą płytę”, ale „nie jest to arcydzieło, które według wielu Harley stara się stworzyć”. Dodał: „ Ponadczasowy lot na początku nie jest łatwy do słuchania, ale potem Harley nigdy nie był łatwo dostępny”.
Ron Horan z Cardunal Free Press pochwalił „piękny album” jako „pełen wspaniałej muzyki i spójnej opowieści o poetyckich obrazach” oraz „inteligentny i spójny”. Uważał, że „stonowany wokal” Harleya powinien być utrzymywany na „oddychającym” , zmysłowy poziom”, który według niego „osiągnął miły akcent emocjonalny”. David Milliken z kanadyjskiego Ottawa Journal uznał album za „przesiąknięty ciężkimi poetyckimi obrazami”. Zauważył: „Zasadniczo poeta, Harley najlepiej smakuje słuchając ściśle z jego tekstami. Czasami trudno się domyślić, o czym śpiewa. Niemniej jednak jest to niezwykle przyjemne. ” Milliken pochwalił również piosenki i aranżacje za „odświeżającą odmienność”.
Przeglądy retrospektywne
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Wybór | |
AllMusic | |
Q |
W recenzji wydania CD EMI z 1991 roku Mark Sinker z Select stwierdził, że piosenki z Timeless Flight były „nasycone typowymi pastelowymi soulowymi frazesami, kwiecistym fortepianem, „ Astral Weeks ” - „dorosłą” gitarą [i] poetą nucąc w marynarce. Pisząc o reedycji BGO z 2003 roku, Martin Aston z Q uważał, że album był „zakupem tylko dla fanów” i podsumował: „Harley obwiniał falę upałów z 1976 roku za fakt, że sprzedał taką popową perfekcję [ Najlepsze lata naszego życia ] dla gęstej, podstępnej, niemal anty-glamowej linii imprezowej, która wykorzystywała umiejętności muzyków sesyjnych jego nowej ekipy. Timeless Flight nosi wiele charakterystycznych cech melodycznych Harleya, ale wciąż pojawiają się skomplikowane tripwire. ” Donald A. Guarisco z AllMusic uznał album za jeszcze bardziej „ambitny” i „artystyczny” niż jego poprzednik, ale także „ignoruje silny popowe haczyki, które sprawiły, że Najlepsze lata naszego życia były tak atrakcyjne”. Powiedział: „Większość Timeless Flight stwierdza, że Harley ugrzęzła w celowo nieprzeniknionej grze słów i piosenkach, które pomimo zręcznych aranżacji są raczej pozbawionymi haczyków pojazdami dla rozwlekłych tekstów. ”Guarisco wybrał „Red Is a Mean, Mean Colour” i „Understand” jako najważniejsze elementy albumu.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Steve'a Harleya .
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
1. | „Czerwony to średni, średni kolor” | 4:29 |
2. | „ Biała, biała gołębica ” | 5:36 |
3. | "Zrozumieć" | 7:14 |
4. | „Wszyscy ludzie są głodni” | 4:50 |
5. | „ Czarny lub biały ” | 5:48 |
6. | "Wszystko się zmienia" | 2:23 |
7. | „Nic nie jest święte” | 5:42 |
8. | „Nie idź, nie płacz” | 5:04 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
9. | „Zrzuć tutaj swoją duszę” | 4:03 |
10. | „Mad, Mad Moonlight (na żywo)” | 5:09 |
Personel
Steve Harley i Cockney Rebel
- Steve Harley – wokal
- Jim Cregan – gitara, chórki
- George Ford – gitara basowa, chórki
- Duncan Mackay - instrumenty klawiszowe, aranżacja smyczkowa w „Black or White”
- Stuart Elliott – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Lindsay Elliott – perkusja
Dodatkowi muzycy
- Patricia Paay – chórki (ścieżka 3)
- Yvonne Keeley , Barry St.John – chórki (ścieżki 3, 5)
- Madeline Bell , Peter Clarke, Larry Steele, Liza Strike, Leroy Wiggins, Joy Yates – chórki (ścieżka 5)
Produkcja
- Steve Harley – producent
- Peter Kelsey - inżynier (ścieżki 1-2, 4, 6, 8)
- Tony Clark - inżynier remiksów (wszystkie utwory), inżynier (ścieżka 2)
- Ray Hendriksen - inżynier (ścieżki 3, 7)
- John Kurlander - inżynier (ścieżka 5)
- John Leckie - inżynier (ścieżka 5)
- Chris Blair – mistrz krojenia
Projekt
- Mick Rock – projekt okładki, fotografia, kierownictwo artystyczne
- Steve Ridgeway – kierownictwo artystyczne, liternictwo
- Julie Harris – napis
Wykresy
Wykres (1976) |
Szczytowa pozycja |
---|---|
Australia ( raport muzyczny Kent ) | 98 |
Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 18 |
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 18 |