Projekty tapet Williama Morrisa
Brytyjski literat i projektant William Morris (1834-1896), założyciel Brytyjskiego Ruchu Sztuki i Rzemiosła , był szczególnie znany ze swoich projektów tapet . Zostały one stworzone dla firmy, którą założył wraz ze swoimi partnerami w 1861 roku, Morris, Marshall, Faulkner and Company , a później dla Morris and Company . Stworzył pięćdziesiąt różnych tapet drukowanych blokami, wszystkie ze skomplikowanymi, stylizowanymi wzorami opartymi na naturze, w szczególności na rodzimych kwiatach i roślinach Wielkiej Brytanii. Jego tapety i projekty tekstyliów wywarły duży wpływ na brytyjskie projekty wnętrz, a następnie na późniejsze Art Nouveau w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Lata 60. XIX wieku - eksperymenty i wczesne projekty
Jego partnerami w firmie byli członkowie Bractwa Prerafaelitów , grupy malarzy, którzy odrzucili sztukę i design epoki wiktoriańskiej i starali się ożywić wcześniejsze tematy i techniki sztuki i rzemiosła. Pierwszym wzorem tapety, który zaprojektował dla swojej firmy, była tapeta Trellis z 1864 roku. Została zainspirowana różami, które wyhodował na kratach w swojej rezydencji, Czerwonym Domu . Jednak od zaprojektowania papieru do momentu, w którym był w stanie go wydrukować, minęły dwa lata. Jego głównym celem było wykonanie tapety ręcznie, transparentnymi farbami olejnymi na płytach cynkowych. Kiedy jednak nie mógł wykonać tej pracy w sposób satysfakcjonujący, powierzył to zadanie uznanej firmie produkującej tapety, Jeffrey and Company, która wydrukowała je z drewnianych klocków i tempery zabarwienie. Ponieważ Morris był perfekcjonistą, to również był długi proces. Był niezadowolony z wczesnych wersji iw pewnym momencie wyrzucił cały zestaw bloków drukarskich. Ostateczne wersje zostały wydrukowane w różnych kolorach. W sypialni własnej rezydencji Kelmscott House , którą udekorował w 1879 roku, zastosował kratę z niebieskim tłem.
Projekt tapety Trellis (1862)
Gotowa tapeta Trellis wydrukowana w 1864 roku
Projekt stokrotki (1864)
Owoc lub granat (1866) (Muzeum Metropolitalne)
W następnych latach wykonał jeszcze dwa projekty kwiatowe, Stokrotki (1864) oraz Owoc i granat (1866). Wszystkie trzy zostały stworzone w różnych kolorach. Mnogość użytych kolorów i staranna praca sprawiły, że te tapety były szczególnie drogie. Ponieważ prowadził firmę, musiał dostosować się do życzeń rynku. Pod koniec lat 60. XIX wieku, chcąc pozyskać więcej zamówień, stworzył zupełnie inną grupę czterech papierów opartych na nowym wzorze, zwaną Indianinem. Ponieważ miały tylko dwa kolory, były tańsze. W 1868 roku nie podobał mu się jednak wiktoriański pomysł zastosowania kilku różnych wzorów tapet w tym samym pomieszczeniu, przeznaczonych specjalnie na sufity pokoi.
Wczesne lata 70. XIX wieku - opanowanie techniki
W latach siedemdziesiątych XIX wieku, dzięki praktyce i ciągłemu doskonaleniu, osiągnął mistrzostwo w technice oraz bardziej wyrafinowany i subtelny styl, z lepszą równowagą między kolorem, różnorodnością i strukturą. Napisał później w swoim wykładzie z 1881 r., Kilka wskazówek dotyczących projektowania wzorów , o konieczności „zamaskowania konstrukcji naszego wzoru na tyle, aby uniemożliwić ludziom liczenie powtórzeń naszego wzoru, podczas gdy my udaje nam się uśpić ich ciekawość, aby go prześledzić”. Pisał, że celem dobrego wzoru było „wygląd satysfakcjonującej tajemnicy, która jest niezbędna we wszystkich wzorzystych towarach i którą musi wykonać projektant”. Dodał, że „kolor powinien być przede wszystkim skromny”, ponieważ tapeta jest częścią domu, z którą należy żyć i którą można zobaczyć tylko przelotnie, a nie przyciągać uwagę.
W tym okresie stworzył niektóre z tych najsłynniejszych projektów, tworząc iluzję trójwymiarowości, z bujnymi kwiatami przeplatanymi ze złożonym i bujnym tłem. Jego projekty z tego okresu obejmowały „Larkspur” (1872), „Jasmine” (1872), „Willow” (1874), „Marigold” (1875), „Wreath” i „Chrysanthemum” (oba 1876). Tapety Morrisa były drogie w produkcji. Typowa tapeta Morrisa z lat 70. XIX wieku wymagała aż czterech tygodni do wyprodukowania, przy użyciu trzydziestu różnych matryc drukarskich i piętnastu oddzielnych kolorów.
Tapety Morrisa były uważane za dziwne i przesadne dla większości zamożnych mieszkańców epoki wiktoriańskiej, którzy preferowali bardziej geometryczne i tradycyjne francuskie style. Pierwsi klienci tapet Morrisa byli głównie przyjaciółmi jego awangardowych artystów. Jego wczesne projekty zostały zakupione przez jego bliskiego przyjaciela malarza Edwarda Burne-Jonesa i rysownika Puncha Edwarda Linleya Sambourne'a . Miał również niewielu awangardowych arystokratycznych klientów, w tym hrabiego i hrabinę Carlisle, którzy używali „Ptaka i Anemonu” oraz dwóch wzorów słonecznika w swoim domu w Castle Howard w Yorkshire .
Projekt Larkspur (1874) (Cooper-Hewitt Museum)
Sproszkowana tapeta (1874)
Projekt Acanthus (1875) ( Muzeum Wiktorii i Alberta )
Projekt Marigold (1875) (Muzeum Metropolitalne)
Projekt Pimpernela w Two Temple Place w Londynie (1876)
.jpg)
Późne lata 70. XIX wieku do lat 90. XIX wieku - królewska uwaga i ostateczne tapety
Okres między 1876 a 1882 rokiem był dla Morrisa najbardziej produktywny; stworzył szesnaście różnych projektów tapet. W swoich tapetach z tego okresu powrócił do motywów bardziej naturalistycznych, nieco mniej trójwymiarowych niż jego wcześniejsze prace, ale z wyjątkową harmonią i rytmem, jak w jego projektach Poppy (1885) i Acorn .
W latach 80. XIX wieku jego praca w końcu zyskała uznanie królewskie: w 1880 r. poproszono go o odnowienie pomieszczeń Pałacu św. Jakuba w Londynie. Stworzył szczególnie złożony projekt, nazwany „St. James's, który użył sześćdziesięciu ośmiu oddzielnych bloków drukarskich do wykonania sekcji tapety o dwóch szerokościach i wysokości 127 centymetrów. W 1887 roku królowa Wiktoria ponownie zleciła Morris & Company, tym razem inny specjalny projekt tapety na zamek Balmoral , oparty na inicjałach „VRI” królowej.
Jednak w tym czasie Morris coraz więcej czasu poświęcał pracy literackiej i politycznej. Coraz bardziej angażował się także w inne media, zwłaszcza w tkanie tekstyliów i gobelinów. przeniósł warsztaty swojej firmy do opactwa Merton, aby się na nich skupić. Zaczął także tworzyć tapety w jednym kolorze, takie jak Żołądź i Słonecznik , które były znacznie prostsze i znacznie tańsze w produkcji. Wśród jego ostatnich tapet był projekt Red Poppy.
Różowa i makowa tapeta (1881)
Tapeta Graftona (1883)
Dziki tulipan (1884) ( Metropolitan Museum )
Róż i róża (1890) ( Metropolitan Museum )
Blackthorn (1892) ( Muzeum Metropolitalne )
Gałązka wierzby (1897) ( Metropolitan Museum )
Tapeta Morrisa w Wightwick Manor (ok. 1887-93)
Technika
W latach 1864-1867 w przypadku swoich wczesnych tapet, takich jak Trellis, Fruit i Pacquerette, eksperymentował z drukowaniem ich z bloków cynku , ale zdecydował, że jest to zbyt skomplikowane i zajmuje zbyt dużo czasu. Zwrócił się do firmy handlowej Barrett of Bethnal Green, która wykonała dla niego pierwsze klocki w tradycyjny sposób z gruszy. W sprawie drukowania zwrócił się do firmy MM Jeffrey & Company z Islington, która ostatecznie wyprodukowała wszystkie jego artykuły.
Technika zastosowana przez Morrisa do robienia tapet została szczegółowo opisana w esejach o sztuce i rzemiośle członków Towarzystwa Wystaw Sztuki i Rzemiosła opublikowanych w 1893 r. Rozdział o tapetach został napisany przez Waltera Crane'a . Opisuje, jak tapety Morrisa zostały wykonane z kawałków papieru o długości trzydziestu stóp i szerokości dwudziestu jeden cali. (Francuska tapeta miała osiemnaście cali szerokości). Projekt nie mógł zatem przekraczać dwudziestu jeden cali kwadratowych, chyba że użyto podwójnego bloku. Była to największa szerokość, dla której rzemieślnik mógł wygodnie manipulować i drukować papier blokiem.
Sam blok był wykonany z drewna o szerokości dwudziestu jeden cali. Projekt został najpierw zarysowany na bloku i wyrzeźbiony w drewnie, wycinając wszystko z wyjątkiem części projektu, która miała być wydrukowana w jednym kolorze. Szczegóły i drobne linie zostały odtworzone za pomocą płaskich mosiężnych drutów, które zostały wbite w blok. Pigmenty, wykonane z naturalnych składników, mieszano z klejonką lub spoiwem, a następnie umieszczano w płytkich tackach, zwanych studzienkami. Długie papiery przesuwano na drewnianych prętach nad głową, a część papieru do drukowania kładziono płasko na stole przed rzemieślnikiem.
Dla każdego koloru użyto jednego bloku. Typowy projekt Morrisa wykorzystywał aż dwadzieścia różnych kolorów, ale niektóre były bardziej złożone. Projekt Saint James (1881) wymagał sześćdziesięciu ośmiu różnych bloków. Drukarka malowała tampon pierwszym kolorem, a następnie dociskała blok do padu, aby nanieść farbę na jego powierzchnie. Następnie przeniósł blok na papier i użył prasy ręcznej, aby wydrukować kolor na papierze. Położenie bloku zostało dokładnie oznaczone szpilkami, aby wszystkie kolory były wyrównane. Proces ten był powtarzany raz po raz przez całą długość pierwszego artykułu. Kiedy kolor na pierwszym arkuszu wysechł, wziął kolejny blok i wydrukował następny kolor na pierwszym i tak dalej, kolor po kolorze, aż projekt był kompletny.
Wyprodukowanie jednego zestawu projektu tapety za pomocą tego procesu może często zająć nawet cztery tygodnie.
Styl Morrisa
W latach pięćdziesiątych XIX wieku, w epoce wiktoriańskiej przed Morrisem, większość angielskich tapet była inspirowana geometrycznymi i historycznymi projektami Augustusa Welby'ego Pugina , który stworzył neogotyckie wnętrza Pałacu Westminsterskiego, oraz Owena Jonesa, znanego ze swoich abstrakcyjnych wzorów geometrycznych . Duży wpływ na projektowanie tapet miały również imitacje kolorowych i bogato zdobionych francuskich tapet w stylu Napoleona III .
Przyjaciel Morrisa, Walter Crane , napisał: „...Pan William Morris pokazał, co piękno i charakter we wzorze oraz dobry i delikatny dobór odcienia może dla nas zrobić, krótko mówiąc, dając nowy impuls do projektowania, wielką pomysłowość i w Anglii wydano całe przedsiębiorstwo na tapety, a wśród lepszych umysłów dokonano bardzo wyraźnego postępu w stosunku do wzorów niewyobrażalnej ohydy, często pochodzenia francuskiego, z okresu Drugiego Cesarstwa – okresu, który być może reprezentuje najbardziej zdegradowany poziom smaku w dekoracji ogólnie.”
Morris napisał, że jego celem było znalezienie równowagi między kolorem i różnorodnością z jednej strony a strukturą. Oświadczył w eseju z 1881 roku, Some Hints on Pattern Designing, o potrzebie „zamaskowania konstrukcji naszego wzoru na tyle, aby uniemożliwić ludziom liczenie powtórzeń naszego wzoru, podczas gdy my udaje nam się uśpić ich ciekawość, aby go prześledzić”. Napisał, że celem było „osiągnięcie satysfakcjonującej tajemnicy, która jest niezbędna we wszystkich wzorzystych towarach i którą musi wykonać projektant”. Oświadczył również, że „kolory wszystkich rzeczy powinny być skromne, zaprojektowane tak, aby były widoczne tylko przelotnie i nie zwracały na siebie uwagi”.
Morris starał się przedstawiać naturę, zwłaszcza rośliny i kwiaty Anglii, bez nadmiernego naturalizmu. Umieszczał swoje kwiaty i rośliny w seriach, starannie tworzonych tak, aby były rytmiczne i zrównoważone, dające poczucie ładu i harmonii. Nie chciał, aby jego tapety były w pokoju w centrum uwagi. W latach 70. i 80. XIX wieku jego projekty stały się gęstsze, bogatsze i bardziej złożone, ale zachowały poczucie harmonii i równowagi, których szukał.
Artyści stowarzyszeni
W późniejszych latach styl Morrisa wpłynął i został zaadaptowany przez innych projektantów, którzy pracowali dla Morris and Company. Najbardziej znanymi byli John Henry Dearle , który ściśle współpracował z Morrisem przy wielu jego projektach i wydawał je pod nazwą Morris. Zastąpił Morrisa na stanowisku głównego projektanta firmy po śmierci Morrisa. Siostry i projektantki Kate Faulkner i Lucy Faulkner Orrinsmith również współpracowały z Morrisem i adaptowały elementy jego filozofii i stylu we własnych pracach.
Tapeta karczocha autorstwa Johna Henry'ego Dearle'a (sprzed 1900 r.)
Projekt wodorostów autorstwa Johna Henry'ego Dearle'a (1890)
Notatki i cytaty
Bibliografia
- Pole, Charlotte; Pole, Peter M. (1999). Williama Morrisa (w języku francuskim). Taschen. ISBN 978-3-8365-6162-4 .
- Beecroft, Helen (2019). Williama Morrisa . Wydawnictwo Flame Tree. ISBN 978-1-78755-307-1 .
Linki zewnętrzne