Quique (album)
| Quique | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg) | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 18 października 1993 | |||
| Nagrany | lipiec 1993 r | |||
| Gatunek muzyczny | Muzyka elektroniczna , ambient techno , post-rock , shoegaze | |||
| Długość | 63 : 23 | |||
| Etykieta | Zbyt czysty | |||
| Producent | Zobacz czuć | |||
| Chronologia Seefeela | ||||
| ||||
Quique / k iː k / to debiutancki album brytyjskiej grupy muzycznej Seefeel . Został wydany przez Too Pure w październiku 1993 roku. Jest to głównie instrumentalna płyta, która wykorzystuje elementy zarówno rocka , jak i muzyki elektronicznej , łącząc style techno , dream pop , ambient i dub . Gitarzysta Mark Clifford nieustannie pracował nad utworami, podczas gdy inni członkowie albo je uzupełniali, albo dostarczali pomysły na komponenty.
Album spotkał się z pozytywnymi recenzjami krytyków i osiągnął dwunaste miejsce na brytyjskiej liście albumów niezależnych. Następnie w 1994 roku ukazała się EP Starethrough on Warp . Quique został ponownie wydany w 2007 roku w luksusowym formacie, który zawierał niepublikowane, ponownie zmiksowane utwory i inną muzykę, która została wydana tylko na kompilacjach. Album nadal był chwalony za wznowienie.
Tło i produkcja
Mark Clifford założył Seefeel w 1992 roku po opublikowaniu ogłoszeń dla potencjalnych członków grupy. Po wykonaniu kilku koncertów i nagraniu demówek, Seefeel podpisał kontrakt z Too Pure pod koniec 1992 roku. Współwłaściciel Too Pure, Richard Roberts, stwierdził, że po wysłuchaniu demo Seefeela „nie było oczywistej piosenki dla radia, ale moim zdaniem było dobrze. Ponieważ postrzegaliśmy siebie jako wytwórnię eksperymentalną, która nie chciała być przywiązana do brzmienia ani sceny, wydawało się, że sensowne wydaje się wydanie czegoś z zespołem”. Seefeel wybrał Too Pure, ponieważ czuli, że wytwórnia szanuje swoich artystów, pomimo niskiego budżetu przeznaczonego na nagranie Quique .
Clifford opisał kompozycję albumu jako „bawienie się określonym dźwiękiem, a potem ten dźwięk często po prostu przywoływał melodię. Ponieważ dźwięki, których użyliśmy, były w dużej mierze oparte na harmonicznych i tym podobnych”. Piosenki zostały ukończone przed nagraniem w studiu, a wiele utworów zostało wykonanych na żywo przed wydaniem albumu. Jedyną piosenką napisaną w studiu nagraniowym była „Charlotte's Mouth”. Wszystkie utwory na albumie zostały ukończone w sposób, który pozwoliłby Seefeel odtworzyć ich muzykę na żywo.
Quique został nagrany w lipcu 1993 roku. Daren Seymour stwierdził, że Clifford „pracował w sposób ciągły. Pozostali członkowie zespołu wnieśli do tego procesu kompletne utwory lub pomysły na komponenty - niektóre zostały zaakceptowane lub nie, ponieważ Mark działał jako redaktor, i czasami całkiem słusznie!” Po zmasterowaniu albumu grupa kazała Too Pure usunąć utwór z albumu przed jego wydaniem.
Muzyka
„ Shoegaze było jednym z wielu określeń stosowanych do nas, kiedy po raz pierwszy wydano Quique . Shoegaze, dub , IDM , elektronika , drone … lista jest długa”.
— Członek Seefeel, Mark Clifford, opisujący gatunki, które krytycy zastosowali do Quique w momencie jego wydania
Muzyka na Quique jest głównie instrumentalna. Niektóre utwory zawierają bezsłowne wokale gitarzystki i wokalistki Seefeel, Sarah Peacock. Wokale Peacocka są niskie w miksie audio i można je usłyszeć w utworach „Industrious” i „Charlotte's Mouth”. Ton albumu został opisany jako mniej mroczny niż kolejne albumy grupy Succor i CH-VOX .
Quique różnych etykiet , kojarząc go z takimi stylami jak dream pop , ambient techno , dub , inteligentna muzyka taneczna i shoegaze . Krytyk Simon Reynolds opisał grupę jako „najlepszą” z różnych wymarzonych zespołów popowych, które „zwróciły się ku techno ”. Glenn Swan z AllMusic opisał mieszankę gatunków albumu jako „rodzaj elektronicznej hybrydy, w której słuchacze jednocześnie drapali się po głowach”. Jess Harvell z Pitchfork stwierdził, że publiczność „usłyszy początki wciąż kwitnącego gatunku, który pozostaje śliską i nienazwaną, czysto elektroniczną muzyką z dziwnym, pikantnym rockowym posmakiem”. Na internetowej liście „50 najlepszych albumów Shoegaze wszechczasów” Mark Richardson z Pitchfork umieścił go na 13. miejscu, lokując muzykę na „oceanicznym końcu shoegaze”. Paste pisarz Robert Ham sklasyfikował album jako post-rockowy w 2016 roku, podobnie jak Simon Reynolds w swojej książce Bring the Noise z 2011 roku . John Bush z AllMusic opisał go jako „jeszcze zimniejszy dokument ambient indie techno, niż przewidywały poprzednie EP-ki” i zauważył, że „album został okrzyknięty – głównie w kręgach rockowych – jako album techno, który indie dzieci mogły słuchać”.
.jpg)
Clifford był zirytowany umieszczeniem go w gatunku przez krytyków, stwierdzając, że Seefeel „nie próbował dopasować się do żadnej ze swoich scen i wydawało się trochę, jakbyśmy prawie narzucili nam konwencję, kiedy to właśnie byliśmy reaguje przeciw". Glenn Swan porównał piosenki do ambientowej muzyki zespołu Aphex Twin , podczas gdy Cam Lindsay z Exclaim! zauważył, że „ Quique podąża podobną ścieżką, jak Selected Ambient Aphex Twina, ale ze strukturami bardziej rockowymi zespołami, takimi jak Chapterhouse marzyli o dopasowaniu. ” Członkowie Seefeel byli fanami Aphex Twin i powiedzieli po graniu koncertów z nim i Autechre , że czuli z nimi „większe pokrewieństwo niż z wieloma zespołami, które poznaliśmy - z wyjątkiem Robina Guthrie i Cocteau Twins !”
„Climatic Phase #3” zawiera minimalną perkusję, linię basu, która wznosi się i opada, tworząc słaby puls, który nią kieruje. Clifford opisał „Climactic Phase # 3” jako „próbę sprawdzenia, ile soku mogę wycisnąć z kilku powtarzających się pętli”. Zarówno „Climatic Phase #3”, jak i „Polyfusion” zawierają sprzężenie zwrotne gitary i automaty perkusyjne. Wokale w „Polyfusion” zostały opisane przez Sarah Peacock jako pozbawione tekstu, ale wokalizacje wymyślone ze względu na ich wartość dźwiękową. Peacock powiedziała, że uwielbiała „groovy i dubby” charakter tej piosenki, ale nie podobał jej się „toniczny wokal” „Imperial”, „Climactic Phase # 3” i „Plainsong” powstały z tego, co Clifford nazwał „obsesją na punkcie samplowania i sekwencjonowania. Bardzo obecnie standardowa technologia, ale w tamtym czasie możliwość samplowania, przesuwania i manipulowania dźwiękami gitary była dla mnie fascynująca”. Clifford opisał później „Plainsong” jako próbę umieszczenia „najbardziej niejasnej wskazówki piosenki w równaniu”, mając trudności z ciągłą zmianą rytmu piosenki.
„Industrious” prezentuje atmosferę i bębny, które zakotwiczają mieszankę. Clifford scharakteryzował piosenkę jako eksperyment dźwiękowy polegający na przetwarzaniu automatów perkusyjnych za pomocą efektów gitarowych. „Charlotte's Mouth”, nazwany na cześć Charlotte Gainsbourg , zawiera gitarę, bas i metaliczną perkusję. Piosenka zaczęła się jako pętla perkusji Justina Fletchera, do której później dodano gitarę i wokal. Quique używa klawiatury . Clifford skomponował go szybko, zauważając, że powstał w „około dwóch godzin”. „Filter Dub” został opisany przez Clifforda jako będący pod silnym wpływem Jah Wobble . Nie zawiera dużej ilości samplowanych gitar, jak inne utwory na albumie.
Zapytany, co grupa myśli o Quique w 2013 roku, Clifford powiedział, że stwierdził, że „trzyma się dobrze - niektóre utwory bardziej niż inne” i że czuje się „przeważnie dobrze z [piosenkami]” i „nie może się doczekać grania niektórych utworów na żywo ". Peacock pozytywnie wypowiadał się o albumie, mówiąc, że skoro był to ich pierwszy album, to „zawsze będzie najmilszy”.
Uwolnienie
Quique został wydany w październiku 1993 roku przez wytwórnię Too Pure. Wszedł na listę UK Independent Albums Chart na dwunastym miejscu w tygodniu kończącym się 6 listopada 1993 r. Utwór „Plainsong” został wydany wcześniej na EP Plainsong w czerwcu 1993 r.
Od 2003 roku Quique sprzedał się w liczbie od szesnastu do siedemnastu tysięcy egzemplarzy. Po wydaniu albumu Seefeel opuścił Too Pure i podpisał kontrakt z bardziej zorientowaną na muzykę elektroniczną wytwórnią Warp . Warp wydał kolejną EP-kę Starethrough 18 kwietnia 1994 roku. Wytwórnia Astralwerks wydała Quique w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 1994 roku.
W 2007 Quique został ponownie wydany w wersji deluxe. Ta wersja albumu zawierała dodatkowy dysk zawierający niewydane utwory, remiksy i utwory, które pojawiły się na składankach. Quique został ponownie wydany na winylu 27 sierpnia 2013 roku przez Light in the Attic Records oraz jej seria Modern Classics Recordings we współpracy z Medical Records. Został wydany ze składaną okładką z 1000 egzemplarzami wydrukowanymi na niebieskim winylu. W listopadzie 2018 roku grupa wykonała album w całości na festiwalach w Barcelonie i Utrechcie z okazji 25-lecia istnienia pod hasłem „Seefeel performing 'Quique'”.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Mojo |
|
| Widły | 8,4/10 |
| Kolekcjoner płyt |
|
| The Skinny |
|
| Taśmy Tiny Mix | 4,5/5 |
Simon Reynolds dał Quique pozytywną recenzję w Spin , stwierdzając, że Seefeel „uderzył w wysublimowany rytm między zmysłowym zgiełkiem MBV a spokojem otoczenia Aphex Twin”. W swojej recenzji dla Melody Maker Reynolds napisał, że piosenki grupy „czasami potrzebują trochę więcej miejsca w swoim brzmieniu, odrobiny pustki, aby zaakcentować rój dronów. Jak [My Bloody Valentine] na Loveless , czasami są tak błogo to duszące” i to „ogólnie, Quique jest wytrawny, blanszowane płótno dla wyobraźni i miażdżący debiut.” Jon Savage z Mojo pozytywnie ocenił album, stwierdzając, że „przez większą część Quique Seefeel osiągają tę przestrzenną nieważkość, o której świadczą ich tytuły:„ Faza kulminacyjna # 3”, „Dubowanie filtrów”, „Sygnały” ”.
W recenzji kolejnego albumu grupy, Succor , Gareth Grundy z Select wypowiedział się negatywnie na temat Quique , wyrażając opinię, że „zawdzięczał tyle samo My Bloody Valentine, co Aphex, ale nigdy w wiarygodny sposób nie scementował tych dwóch wpływów”. Louise Gray z The Times skomentowała Quique w 1994 roku, stwierdzając, że album „wywołał westchnienia podziwu zarówno krytyków, jak i publiczności” i był „pięknym dokumentem, który ma swoje korzenie w eksperymentalizmie, który rozpoczął się od La Monte Young aw ostatnich latach był różnie kontynuowany przez Glenna Branca , the Swans [ sic ] i Spiritualised . Punkty styku z obecnymi twórcami muzyki tanecznej są minimalne. ”W 1999 roku CMJ New Music Monthly podsumował przyjęcie Quique przez brytyjską krytykę , stwierdzając, że album „zasłużył na kilka miesięcy uwielbienia Seefeel w brytyjskiej muzyce prasa i późniejsza niejasność, która zwykle następuje po takich pochwałach”.
Recepcja retrospektywna
Późniejsze recenzje były pozytywne. Jess Harvell z Pitchfork wyraził opinię, że Quique „nadal brzmi ponadczasowo”. Glenn Swan z AllMusic pochwalił album jako „Seefeel w ich najbardziej ozdobnym wydaniu. Mrużą oczy, wpatrując się w geometryczne załamania światła i rejestrują wyniki”. Jason Ferguson z Harp opisał Quique jako „mienił się futurystyczną eterycznością, która była znacznie bardziej treściwa niż electro-ambience tamtej epoki, ale także znacznie mniej napastliwa niż shoegazers, z którymi Seefeel był związany na początku”, dodając, że reedycja z 2007 roku była „odpowiednim hołdem dla bardzo wyjątkowy dźwięk”. Pisarz Los Angeles Times, Chris Barton, nazwał to „niedocenianym” albumem, „który nawet 20 lat później nie brzmi jak nic innego”. Mark Edwards z The Sunday Times pozytywnie ocenił wydanie Redux, odnosząc się do Quique jako „najlepszy moment” grupy i podsumowując: „Jeśli lubisz, gdy muzyka ma strukturę, Quique doprowadzi cię do szału; ale jeśli uznasz obecność słowa„ tekstura ”w recenzji albumu za pozytywną, możesz cieszyć się ten ospały punkt orientacyjny”. Cam Lindsay napisał w Exclaim! że „Chociaż wydaje się, że nie jest to wydanie na czas, ponowne odkrycie Seefeel (nie ma jeszcze słowa o ponownym spotkaniu) z pewnością weryfikuje ich znaczenie dla dzisiejszej muzyki, zwłaszcza w świetle neo-gazerów, takich jak Ulrich Schnauss i Tim Hecker ”. W 1999 roku krytyk Ned Raggett umieścił album na 34. miejscu na swojej liście „The Top 136 or So Albums of the Nineties” dla Freaky Trigger . W 2016 roku Pitchfork umieścił Quique na 13. miejscu na liście „The 50 Best Shoegaze Albums of All Time”, a Paste umieścił go pod numerem 8 na swojej liście „The 50 Best Post-Rock Albums”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Marka Clifforda , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Faza kulminacyjna nr 3” | Marka Clifforda, Justina Fletchera | 8:24 |
| 2. | „Polifuzja” | Clifford, Sarah Peacock | 6:22 |
| 3. | "Pracowity" | Clifford, Paw | 6:38 |
| 4. | "Cesarski" | 6:37 | |
| 5. | „Pieśń platynowa” | 7:40 | |
| 6. | „Usta Charlotte” | Clifford, Peacock, Daren Seymour, Fletcher | 7:25 |
| 7. | "Przez Ciebie" | 5:46 | |
| 8. | „Filtruj kopiowanie” | 8:45 | |
| 9. | „Sygnały” | Seymour, Clifford | 5:47 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 10. | "Klika" | Peacock, Clifford, Seymour, Fletcher | 5:28 |
| 11. | "Czy jest teraz?" | Clifford, Seymour | 4:23 |
| 12. | „Filtr Dub (i-01 Mix)” | 9:40 | |
| 13. | „Ożyj (faza kulminacyjna nr 1)” | Clifford, Peacock, Seymour, Fletcher | 5:41 |
| 14. | „Czas mnie znaleźć (alternatywna składanka na biurko)” | Peacock, Clifford, Seymour, Fletcher | 5:20 |
| 15. | „Usta Charlotte (miks awangardowy)” | Clifford, Peacock, Seymour, Fletcher | 7:27 |
| 16. | „Moja Super 20” | Clifford, Seefeel | 6:31 |
| 17. | „Faza kulminacyjna nr 3 (mieszanka nocna)” | Clifford, Fletcher | 8:31 |
| 18. | „Cichy basen” | Clifford, Peacock, Seymour, Fletcher | 7:02 |
Personel
|
Kredyty zaadaptowane z broszury wydania Quique Redux.
|
Napisy zaadaptowane z wydania winylowego Quique 2013
|
