Ranny Czarnogórca
Ranny Czarnogórca ( serbski : Рањени Црногорац , Ranjeni Crnogorac ) to tytuł czterech niemal identycznych kompozycji artysty Paja Jovanovića przedstawiających rannego młodzieńca otoczonego przez chłopów w tradycyjnych strojach, prawdopodobnie podczas wojny czarnogórsko-osmańskiej w latach 1876–78.
Pierwsze przedstawienie spotkało się z uznaniem krytyków i zdobyło pierwszą nagrodę na dorocznej wystawie sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w 1882 r. Po jego sukcesie Jovanović otrzymał stypendium rządu austro-węgierskiego i zawarł kontrakt z French Gallery w Londynie , aby wyprodukować serię obrazów przedstawiających życie na Bałkanach. Historycy sztuki uważają The Wounded Montenegrin za jednego z najlepszych orientalistów Jovanovicia Pracuje. W następnych dziesięcioleciach Jovanović ukończył trzy kolejne wersje kompozycji, z których trzy to obrazy olejne . Pierwszy jest obecnie wystawiany w Galerii Matica Srpska w Nowym Sadzie , drugi i trzeci znajdują się w zbiorach prywatnych, a czwarty znajduje się w Muzeum Historii Jugosławii w Belgradzie .
Opis
Oryginalny obraz olejny ma wymiary 114 na 189 centymetrów (45 cali × 74 cale). Przedstawia muskularnego, zranionego młodzieńca otoczonego przez dziesięciu chłopów w skromnym, jednoizbowym mieszkaniu. Chłopi noszą ręcznie szyte koszule, szorstkie nogawice i skórzane buty. Stoją nad brudną podłogą, aw tle kolekcja sztućców zwisa niepewnie z prowizorycznej półki. Młodzieniec tuli się w ramionach przykucniętego wojownika z ogoloną głową. Obaj są otoczeni przez parę ciężko uzbrojonych mężczyzn po obu stronach. W pobliżu jasnowłosa dziewczyna cicho się smuci. Na prawo od tych postaci stoi pogrążony w smutku starzec, otoczony wieloma postaciami w strojach ludowych. Po prawej stronie widać dwie postacie stojące niepomyślnie w cieniu. Podpis artysty, renderowany jako Joanowits P. , można znaleźć w prawym dolnym rogu.
Jovanović skomponował w sumie cztery wersje The Wounded Montenegrin , trzy obrazy olejne i jeden szkic. To, co odróżnia pierwszy rendering od kolejnych wersji, to jego rozmiar (jest zdecydowanie największy), precyzja wykonania i usunięcie przez artystę dwóch postaci, które w oryginale pozostały w cieniu. Druga wersja, obraz olejny, ma wymiary 100 na 152 centymetry (39 cali × 60 cali). Podpis artysty, P. Iwanowicz , widoczny w prawym dolnym rogu. Trzecia wersja to szkic o wymiarach 23 na 35 centymetrów (9,1 cala × 13,8 cala), z podpisem artysty Pa. Jo. , w prawym dolnym rogu. Czwarta wersja, kolejny obraz olejny, ma wymiary 70 na 103 centymetry (28 cali × 41 cali). Podpis artysty, Paul Ivanovitch , można zobaczyć w prawym dolnym rogu.
Jovanović nie nadawał tytułów swoim pracom, uważając, że jeśli obraz jest dobrze skomponowany, widz sam będzie w stanie wydedukować tytuł. Tym samym większość prac artysty określana jest szeregiem różnych tytułów. Ranny Czarnogórca pojawia się również pod tytułami Ranny Hercegowin ( Ranjeni Hercegovac ), Ranny Bośniak ( Ranjeni Bosanac ), Smutne spotkanie ( Žalosni susret ), Smutne pożegnanie ( Žalosni rastanak ) i Nieudany bandytyzm ( Neuspelo razbojništvo ).
Historia
Tło
Paja Jovanović (1859–1957) był jednym z najwybitniejszych serbskich malarzy realistycznych końca XIX wieku. Podczas swojej wczesnej kariery utożsamiano go z orientalistycznym , przedstawiającym sceny z Bałkanów , znajdujących się wówczas pod kontrolą Imperium Osmańskiego . W latach 1877-1882 uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu , gdzie przebywał pod opieką instruktorów malarstwa Christiana Griepenkerla i Leopolda Müllera . . Griepenkerl nauczył młodego Jovanovicia podstawowych zasad strukturalnych renesansu i baroku , pomagając mu w ten sposób lepiej zrozumieć problemy przestrzenne i rozmieszczenie dużej liczby figur, zarówno ruchomych, jak i statycznych. Müller zachęcał Jovanovicia do przyjęcia naturalistycznego podejścia do malarstwa, rejestrowania tylko tego, co widzi i polegania w jak najmniejszym stopniu na swojej wyobraźni. W tym kontekście Müller polecił Jovanoviciowi bezpośrednie studiowanie życia na Bałkanach podczas jego wizyt w domu, celowo kierując go w stronę malarstwa orientalistycznego.
Dzieła orientalistyczne, winiety „egzotycznego życia” Bliskiego Wschodu , Afryki Północnej i Bałkanów, były dość popularne wśród kolekcjonerów sztuki z Europy Środkowej i Zachodniej na przełomie XIX i XX wieku. W czasie The Wounded Montenegrin wydarzenia na Bałkanach przez dziesięciolecia trafiały na pierwsze strony gazet w europejskich stolicach. Czarnogórcy walczyli i przegrali wojnę czarnogórsko-osmańską 1861–62 . Po tym nastąpiło około dekady pokoju, ale w 1872 roku Turcy dokonali masakry ponad 20 Czarnogórców. Powstanie w Hercegowinie z 1875 r. skłoniło Czarnogórę i Serbię do wypowiedzenia wojny Imperium Osmańskiemu, wywołując wielki kryzys wschodni w latach 1875–78. Wojny zakończyły się traktatem berlińskim w 1878 r., Ale sporadyczne potyczki transgraniczne trwały aż do wczesnych lat osiemdziesiątych XIX wieku. Chociaż Jovanović nigdy tego nie sprecyzował, prawdopodobnie akcja obrazu rozgrywa się podczas wojny czarnogórsko-osmańskiej w latach 1876–78 .
Pochodzenie
Jovanović skomponował pierwszą i najbardziej znaną wersję The Wounded Montenegrin w 1882 roku podczas studiów w Akademii Wiedeńskiej. W tym samym roku został sprzedany kupcowi o imieniu Schwartz w Wiedniu. W ciągu kilku miesięcy Schwartz sprzedał obraz budapeszteńskiemu kasynu za 1000 florenów . Po II wojnie światowej znalazł się w posiadaniu ambasady jugosłowiańskiej w Budapeszcie, która w 1971 roku podarował go Galerii Maticy Serbskiej , gdzie znajduje się na stałej ekspozycji. Jest skatalogowany pod kodem inwentarzowym ГМС Y/3912.
Druga wersja The Wounded Montenegrin została skomponowana w 1891 roku. Początkowo należała do Arthura Toot & Sons, londyńskiego handlarza dziełami sztuki, zanim trafiła w posiadanie Salonu . Następnie trafił do prywatnej kolekcji i pozostawał w rękach prywatnych aż do 1989 roku, kiedy został wystawiony na aukcję w Sotheby's . W latach 1989-1997 był przechowywany w muzeum w Rzymie , ale potem został ponownie sprzedany. Obecnie znajduje się w kolekcji prywatnej.
Wersja trzecia, skomponowana po 1900 roku, znajduje się w zbiorach prywatnych. Czwarty, namalowany w latach 20. XX wieku, znajdował się w zbiorach prywatnych aż do II wojny światowej. Po wojnie został skonfiskowany przez komunistów . Po śmierci jugosłowiańskiego przywódcy Josipa Broz Tito został wystawiony w mauzoleum Tito, Domu Kwiatów . Obecnie jest wystawiany w Muzeum Historii Jugosławii i skatalogowany pod kodem inwentarzowym 59 R.
Analiza
Zgodnie z radą Müllera, Jovanović unikał tworzenia dzieła sentymentalnego, skupiając się zamiast tego na przedstawianiu postaci i sytuacji, które zaobserwował podczas pobytu na Bałkanach. To odróżnia ten obraz od innych ówczesnych obrazów orientalistów, które były oparte na relacjach z podróży, a nie na doświadczeniach z pierwszej ręki. Historyk sztuki Lilien Filipovitch-Robinson zauważa, że grupowanie postaci i ich wzajemne interakcje przypominają obrazy lamentu nad ciałem Chrystusa. Prawa połowa sceny tonie w cieniu, podczas gdy jasno oświetlona lewa, gdzie znajdują się główne postacie, wydaje się rozszerzać w kierunku widza. W ten sposób Jovanović kieruje wzrok widza od lewej do prawej, od pierwszego planu do tła, poprzez kolisty wzór ugrupowań, a także ukośne linie chłopskich mieczy. Zgodnie z naukami Müllera dotyczącymi światła i koloru, Jovanović dodaje akcenty jaskrawej czerwieni, aby nadać scenie ciepło i ruch, sprawiając wrażenie, jakby rozwijała się przed widzem. Praca pędzla jest zróżnicowana, od gładkich, szerokich pociągnięć, które definiują solidność ścian, po szybkie krótkie, które sprawiają wrażenie, jakby postacie były w ruchu.
Filipovitch-Robinson chwali „umiejętne posługiwanie się” przez Jovanovicia perspektywą liniową i powietrzną . Zauważa, że praca jest pozbawiona „wymyślonej w studiu jakości” innych obrazów orientalistów i twierdzi, że głównym celem Jovanovicia nie było przedstawienie konkretnego wydarzenia historycznego, ale raczej przypomnienie słuchaczom o toczącej się walce ludów bałkańskich z Turkami. Turków i nadać ludzką twarz zaangażowanym w tę walkę.
Recepcja i dziedzictwo
Obraz został po raz pierwszy pokazany publicznie w 1882 r. Na dorocznej wystawie studenckiej Akademii Wiedeńskiej, na której prezentowane były prace powstałe w roku akademickim 1881–82. Został dobrze przyjęty przez krytyków sztuki i rówieśników Jovanovicia, którzy uznali go za najlepsze dzieło wystawy i przyznali mu nagrodę za pierwsze miejsce. Jovanović otrzymał również austro-węgierskiego . Dokładna kwota przyznana artyście jest kwestionowana. Petar Petrović, kurator Serbskiego Muzeum Narodowego , pisze, że stypendium wyniosło 300 florenów. Historycy sztuki Radmila Antić i Nikola Kusovac podają, że stypendium wyniosło 1000 florenów. Triumf Jovanovicia na wystawie studenckiej i późniejsze stypendium dały mu środki na letnie wakacje, podczas których wpadł na szereg pomysłów na przyszłe obrazy, takie jak Lekcja szermierki ( Mačevanje ). Zdobycie nagrody Akademii Wiedeńskiej uczyniło go szanowanym malarzem dzieł orientalistów i przygotowało grunt pod dalsze uznanie i sukcesy. W 1883 roku Jovanović zawarł kontrakt z Ernestem Gambartem 's French Gallery w Londynie , aby wyprodukować serię obrazów przedstawiających życie na Bałkanach. Ten kontrakt zapewnił mu dożywotnie bezpieczeństwo finansowe.
Historycy sztuki uważają The Wounded Montenegrin za jedno z najlepszych orientalistycznych dzieł Jovanovicia. Petrović nazywa to „ukoronowaniem” studiów artysty pod kierunkiem Müllera. Jovanović namalował kilka innych dzieł orientalistów, w szczególności Zaklinacza węży (1887).
Przypisy końcowe
Cytaty
Bibliografia
- Antić, Radmila (1970). Paja Jovanović . Belgrad, Jugosławia: Muzeum Miejskie w Belgradzie . OCLC 18028481 .
- Filipowicz-Robinson, Lilien (2007). „Odkrywanie nowoczesności w sztuce Krsticia, Jovanovicia i Predicia” (PDF) . Journal of North American Society for Serbian Studies . Bloomington, Indiana: Wydawcy Slavica. 21 (1): 115–35. ISSN 0742-3330 . Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 04.03.2016 r.
- Filipowicz-Robinson, Lilien (2008). „Paja Jovanović i wyobrażanie sobie wojny i pokoju” (PDF) . Journal of North American Society for Serbian Studies . Bloomington, Indiana: Wydawcy Slavica. 22 (1): 35–53. ISSN 0742-3330 . Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 2015-12-08.
- Filipowicz-Robinson, Lilien (2014). „Od tradycji do modernizmu: Uroš Predić i Paja Jovanović”. W Bogdanović, Jelena; Filipowicz-Robinson, Lilien; Marjanović, Igor (red.). Na skraju: modernizm i nowoczesność w sztuce i architekturze międzywojennej Serbii (1918–1941) . Leuven, Belgia: Leuven University Press. ISBN 978-90-5867-993-2 .
- Jelavich, Charles; Jelavich, Barbara (1977). Powstanie bałkańskich państw narodowych: 1804–1920 . Seattle, Waszyngton: University of Washington Press. ISBN 978-0-295-80360-9 .
- Kusovac, Nikola (2009). Паја Јовановић [ Paja Jovanović ] (po serbsku). Belgrad: Muzeum Narodowe Serbii. ISBN 978-86-80619-55-2 .
- Petrović, Petar (2012). Паја Јовановић: Систематски каталог дела [ Paja Jovanović: systematyczny katalog jego dzieł ] (po serbsku). Belgrad: Muzeum Narodowe Serbii. ISBN 978-86-7269-130-6 .
- Popović, Radovan (2014). „Разматрање формално-композиционих карактеристика оријенталистичких слика Паје Јовановића” [Analiza formalnych cech kompozycyjnych w orientalistycznych obrazach Pa ja Jovanović] (PDF) . Zbornik Radova Akademije Umetnosti (po serbsku). Nowy Sad, Serbia: Uniwersytet w Nowym Sadzie. ISSN 2334-8666 .