Red (album King Crimson)
| Czerwony | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 6 października 1974 | |||
| Nagrany | 30 czerwca 1974, 8 lipca - sierpnia 1974 | |||
| Lokal | Teatr Pałacowy , Providence | |||
| Studio | Olimpijski , Londyn | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 57 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent | King Crimson | |||
| Chronologia King Crimson | ||||
| ||||
| Chronologia studia King Crimson | ||||
| ||||
Red to siódmy album studyjny angielskiego zespołu rocka progresywnego King Crimson . Został wydany 6 października 1974 roku przez Island Records w Wielkiej Brytanii i Atlantic Records w Ameryce Północnej i Japonii. Album został nagrany w Olympic Studios w Londynie w lipcu i sierpniu 1974 roku i wyprodukowany przez sam zespół. Utwór „Providence” był swobodną improwizacją nagraną podczas ich koncertu 30 czerwca 1974 roku w Palace Theatre w mieście o tej samej nazwie . Fragmenty niektórych utworów powstały podczas wcześniejszych improwizacji wykonywanych przez zespół na żywo. „ Starless ” był pierwotnie rozważany na potrzeby ich poprzedniego albumu, Starless and Bible Black (1974), ale uznano go wówczas za niekompletny. Długa wersja zawarta na tym albumie została dopracowana i wykonywana podczas koncertów przez cały 1974 rok.
Red to progresywny album rockowy z zauważalnie cięższym brzmieniem niż ich poprzednie albumy; został później nazwany przez Q jednym z 50 „najcięższych albumów wszechczasów” . Udało się to osiągnąć dzięki występom zaledwie trzech członków zespołu: gitarzysty Roberta Frippa , basisty i wokalisty Johna Wettona oraz perkusisty Billa Bruforda . Gęste brzmienie albumu zostało stworzone przy użyciu znaczących warstw, wielu dogrywek gitarowych i kluczowych gościnnych występów muzyków, w tym członka założyciela King Crimson, Iana McDonalda. , klasyczny oboista Robin Miller i angielski trębacz jazzowy Mark Charig .
Mniej więcej dwa tygodnie przed wydaniem Red , King Crimson rozpadł się. Album okazał się ich najniżej notowanym albumem w tamtym czasie, spędzając tylko tydzień na brytyjskiej liście albumów na 45 miejscu i na liście US Billboard 200 na 66 miejscu. Został jednak dobrze przyjęty wśród fanów i krytyków. Retrospektywnie otrzymał dalsze pochwały, uznawany za jedno z najlepszych dzieł zespołu i był wielokrotnie wznawiany.
Tło i nagranie
Pod koniec trasy koncertowej King Crimson po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1974 roku zapadła decyzja, aby poprosić Davida Crossa o opuszczenie zespołu. EG , management zespołu, namawiał Frippa, aby nie mówił Crossowi aż do końca trasy, ale i tak nie byłby w stanie tego zrobić, ponieważ Fripp nie wróci z USA, dopóki Cross nie wróci do Europy. Więc Fripp zgodził się, że kierownictwo EG powie Crossowi, „pod warunkiem, że powiedziano [Crossowi], że sprzeciwiam się nie mówieniu mu osobiście”. Zamiast tego EG w ogóle nie poinformował Crossa, czekając do 7 lipca, dzień przed rozpoczęciem nagrywania Red .
Red został nagrany w studiu 2 Olympic Studios w Barnes w Londynie. Zespół ponownie połączył siły z inżynierem dźwięku George'em Chkiantzem , który wcześniej pracował z nimi przy Starless i Bible Black . Chkiantz pamiętał, jak Fripp umieścił siebie i swój wzmacniacz gitarowy w kabinie perkusisty, „siedząc na stołku ze zgaszonym światłem, całkiem prawdopodobnie z otwartymi drzwiami, w zasadzie grając, gdy materiał był liczony”. Kiedy Bruford nie był już potrzebny w studiu, pojechał rowerem do domu, pozostawiając Wettona i Chkiantza, aby nagrali wokale. Po odłożeniu podkładów, zespół sprowadził kilku współtwórców poprzednich albumów w miejsce Crossa: Robina Millera na oboju, Marka Chariga na kornecie , byłych członków King Crimson, Iana McDonalda i Mela Collinsa na saksofonach, a także niewymienionych graczy na wiolonczeli i kontrabasie.
Red widzi, jak King Crimson podąża w kierunku wyznaczonym przez ich poprzednie dwa albumy, Larks' Tongues in Aspic (1973) oraz Starless and Bible Black (1974), ale w przeciwieństwie do tych albumów, Red zawiera bardziej warstwową produkcję z wieloma dogranymi płytami , jak również jako powrót do wcześniejszego oprzyrządowania grających gościnnie. Cięższy ton Reda był w dużej mierze spowodowany wpływem sekcji rytmicznej Wettona i Bruforda, których Fripp nazwał „latającą ścianą z cegły”. Podczas nagrywania albumu Fripp, coraz bardziej niepewny kierunku, w jakim zmierza grupa, zajmował „tylne siedzenie” przy podejmowaniu ważnych decyzji, pozostawiając Wettona i Bruforda, by decydowali o ostatecznej zawartości. Wetton i Bruford wierzyli, że Fripp po prostu „wciąga kolejnego nastrojowego”, ale na tydzień przed nagraniem Red Fripp odkrył prace mistyka Johna G. Bennetta i postanowił wziąć „roczny urlop naukowy… w Bennett's Institute ”. Fripp zaproponował EG pomysł ponownego dołączenia McDonalda do zespołu pod jego nieobecność. Kiedy ten pomysł spotkał się z brakiem zainteresowania, Fripp nagle rozwiązał King Crimson 24 września 1974 r., A Red został zwolniony dwa tygodnie później.
Pismo
Wiele materiałów na Red ma swoje korzenie w improwizacji. Motywy, które ostatecznie zostały wykorzystane w „Fallen Angel”, zostały po raz pierwszy odtworzone przez Frippa w 1972 roku jako część improwizacji wykonanych z kwintetem, który nagrał Larks' Tongues in Aspic . Te improwizacje są udokumentowane jako „Fallen Angel” i „Fallen Angel Hullabaloo” na językach skowronków w Aspic: The Complete Recordings box set, a także samodzielne wydania ich koncertów. Charakterystyczne wprowadzenie do „One More Red Nightmare” zostało wykorzystane przez Wettona i Frippa w różnych improwizacjach w całym 1974 roku, co można usłyszeć w zestawach Starless i The Road to Red . Wreszcie, sama „Providence” była improwizacją zaczerpniętą z występu grupy 30 czerwca 1974 roku w Providence w stanie Rhode Island . Został wydany w nieoszlifowanej formie w kilku wydaniach, takich jak The Great Deceiver i 40. rocznica samego Red .
„Red” został skomponowany wyłącznie przez Frippa. W analizie utworu kompozytora Andrew Keelinga opisuje „Red” jako „utwór instrumentalny przeznaczony na gitarę elektryczną (wielościeżkowy w trzech warstwach), gitarę basową i perkusję”, a także „jeden z bardziej muskularnych utworów Roberta Frippa, w szczególności rozmieszczenie otwartych smyczki oraz mocno atakowany i synkopowany bas i perkusja”. W dzienniku internetowym z 2012 roku Fripp napisał o swoim rozwoju: „Motyw; przeniesiony z [brakującego elementu]„ Niebieskiego ”do„ Czerwonego ”: otwierający i zamykający temat samego „Czerwonego”. Porywająca, nieustępliwa postać, która następuje to i środkowa figura grana przez basy nie wystarczyły na cały utwór”. Kiedy utwór został odłożony, Fripp wspominał: „Odtworzyliśmy go i Bill powiedział:„ Nie rozumiem tego, ale jeśli powiesz mi, że jest dobry, ufam ci ”. ... Powiedziałem: „Nie musimy tego używać”. John nie miał wątpliwości: „Użyjemy tego”. Nieużywana odmiana środkowej części utworu pojawiła się później w pisanie prób do Three of a Perfect Pair (1984). Chociaż nie był używany, w końcu ujrzał światło dzienne jako środkowa część instrumentalnego „VROOOM VROOOM” na THRAK (1995).
„Starless” został pierwotnie napisany przez Wettona, z zamiarem bycia utworem tytułowym dla Starless i Bible Black . W tamtym czasie utwór składał się tylko z części wokalnej utworu, a Wetton twierdzi, że spotkał się z „zimnym przyjęciem” ze strony Frippa i Bruforda. Później temat wprowadzający został wymyślony przez Frippa i wykonany na skrzypcach przez Crossa, a po wokalu dodano dwie dodatkowe sekcje, z których jedną wniósł Bruford. Ostatnia sekcja powtarza różne motywy słyszane wcześniej w piosence, a także ponownie wykorzystuje partię basu, która została pierwotnie napisana dla „Fracture” w Starless i Bible Black . Tę wczesną aranżację „Fracture” można usłyszeć na Starless , a także na samodzielnych wydaniach ich koncertów. Tekst przeszedł kilka iteracji, z jedną wczesną zwrotką później przez Wettona w „Caesar's Palace Blues”, piosence, którą miał wykonać z Wielką Brytanią . Ponieważ tytuł „Starless and Bible Black” był już używany do improwizacji na poprzednim albumie grupy, tytuł piosenki został skrócony do „Starless”. Na Red , „Starless” jest przypisywane kwartetowi, a także autorowi tekstów Richardowi Palmerowi-Jamesowi .
Opakowania
Na etapie miksowania omówiono pomysły na tytuł albumu i szatę graficzną. Zaobserwowano, że igły mierników VU na stole mikserskim w studiu „podskakują i ostro uderzają w czerwień”. Dla Wettona symbolizowało to, w jakim kierunku zmierza muzyka zespołu i przez jakiś czas miało mieć wpływ na okładkę Red . Jednak EG miał na uwadze potencjał marketingowy albumu i zasugerował, że zdjęcie grupowe jest łatwiejsze do sprzedania, szczególnie na rynku amerykańskim. Dyrektor EG, Mark Fenwick, chciał zatrudnić Johna Kosha , który następnie zlecił Gereda Mankowitza do wykonania zdjęć mierników VU i grupy, ale trudne relacje w grupie w tamtym czasie doprowadziły do decyzji o sfotografowaniu każdego członka z osobna i stworzeniu kompozycji, która wyglądałaby tak, jakby stali razem. Silne cienie przyciągnęło porównania do przodu With the Beatles (1963). Fripp wspominał: „Nienawidziłem sesji i czułem się z tym wszystkim nieswojo”.
Teksty trzech piosenek na albumie nie były pierwotnie dołączone jako część opakowania albumu, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich albumów studyjnych Crimson, które miały teksty wydrukowane albo na wewnętrznej stronie okładek, albo na niestandardowych wewnętrznych okładkach. [ potrzebne źródło ] Pierwszy wydruk tekstów miał nastąpić 26 lat po pierwszym wydaniu albumu, w 30-lecie wydania wydanego w 2000 roku.
Wydanie i odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Przewodnik po rekordach Christgau | A- |
| Klasyczna rockowa |
 
|
| encyklopedia muzyki popularnej |
|
| Wielka dyskografia rockowa | 8/10 |
| Mojo |
|
| MusicHound |
|
| Widły | 9.0/10 |
| Przewodnik po albumie The Rolling Stone |
|
| Sputnikmusic |
|
Wydany w październiku 1974 roku, Red spędził tylko tydzień na brytyjskich listach przebojów, zajmując 45. miejsce, podczas gdy wszystkie poprzednie albumy studyjne zespołu dotarły do pierwszej trzydziestki. W Stanach Zjednoczonych osiągnął 66. miejsce na liście Billboard 200 . Jednak pozostał popularny album wśród fanów i krytyków.
W momencie wydania, reporter Sounds , Steve Peacock, uważał, że rozwiązanie grupy było jedynie chwytem marketingowym mającym na celu zwiększenie sprzedaży albumów. Recenzje retrospektywne były zdecydowanie pozytywne. W swoim albumie AllMusic ogłosił , że Red jest słabszy niż jego dwaj poprzednicy, ale mimo to jest dziełem znakomitym: „niewiele nienaruszonych grup mogło razem nagrać album tak dobry jak Red . Fakt, że został złożony przez zespół w agonii, sprawia, że to tym bardziej imponujące osiągnięcie”. Roberta Christgaua również oklaskiwał album, będąc ogólnie krytycznym wobec wcześniejszej twórczości grupy, nazywając go „Wielkim, potężnym, zgrzytliwym i zaskakująco lirycznym” i komentując, że „to robi dla fuzji klasycznego rocka, co Devotion Johna McLaughlina zrobiło dla jazz - rocka ” . połączenie." Greg Kot z The Chicago Tribune wychwalał Reda jako „najlepszą godzinę rocka progresywnego”. Recenzent Classic Rock uważany za czerwonego „spacer po pozbawionym światła korytarzu i nieszczęśliwa i zaciekła przeciwwaga dla igraszek początków King Crimson” i opisał go jako „mroczny, ponury i pełen mocno zniekształconych fragmentów i zdecydowanie melancholijnej atmosfery”.
Podobnie jak większość katalogu King Crimson, Red był wielokrotnie ponownie wydawany od 1974 roku. Po raz pierwszy wydany na płycie Compact Disc w 1986 roku, został również wydany jako część serii „Definitive Edition” w 1989 roku oraz „30th Anniversary Edition” seria w 1999 roku. W 2009 roku Red został wybrany, obok In the Court of the Crimson King and Lizard , do uruchomienia serii „40th Anniversary Edition”. W ramach tej serii każdy album jest prezentowany w pakiecie CD/DVD-A, z nowymi miksami stereo i 5.1 surround stworzonymi przez Stevena Wilsona . Jednak w przeciwieństwie do innych wydań z serii, Red wystartował bez nowego miksu stereo. W 2013 roku Wilson i Fripp stworzyli nowy miks stereo dla The Road To Red , który został również wydany osobno jako część pakietu 2CD.
Dziedzictwo
W 2001 roku magazyn Q umieścił Red jako jeden z „50 najcięższych albumów wszechczasów”, a Pitchfork umieścił Red na 72. miejscu na liście „100 najlepszych albumów lat 70.”, stwierdzając, że „Dla zespołu, który najwyraźniej miał się rozpaść , muzyka King Crimson brzmi niezwykle jednomyślnie. Na Red osiągnęli niezwykłą równowagę między miażdżącą kości brutalnością a mózgową złożonością. Rolling Stone umieścił album na 15. miejscu na swojej liście 50 najlepszych rocków progresywnych albumy wszechczasów.
„Red” został również sklasyfikowany jako dwudziesta najlepsza piosenka rocka progresywnego wszechczasów przez PopMatters , a także numer 87 na liście „The 100 Greatest Guitar Songs” magazynu Rolling Stone . Uważa się, że Red ma duży wpływ na rozwój awangardowego metalu i rocka matematycznego . Frontman Nirvany, Kurt Cobain, powiedział, że Red wpłynął na brzmienie ich albumu In Utero . [ potrzebne lepsze źródło ]
Muzykolodzy, Eric Tamm i Edward Macan, uważają, że Red , a zwłaszcza utwór „ Starless ”, jest punktem kulminacyjnym w dorobku King Crimson. „Starless” jest odtwarzany w tytułach otwierających horror Mandy z 2018 roku .
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | "Czerwony" | Roberta Frippa | 6:20 |
| 2. | „ Upadły anioł ” | Fripp, John Wetton , Richard Palmer-James | 6:03 |
| 3. | „Jeszcze jeden czerwony koszmar” | Fripp, Wetton | 7:08 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (e) | Długość |
|---|---|---|---|
| 4. | "Opatrzność" | David Cross , Fripp, Wetton, Bill Bruford | 8:08 |
| 5. | „ Bez gwiazd ” | Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Palmer-James | 12:18 |
Personel
King Crimson
- Robert Fripp – gitara elektryczna (wszystkie utwory) , gitara akustyczna (2) , Mellotron (2, 4, 5) , Hohner pianet (5)
- John Wetton – bas (wszystkie utwory) , wokal (2, 3, 5)
- Bill Bruford (przypisany jako William Bruford) - perkusja (wszystkie utwory) , perkusja (3-5)
Dodatkowy personel
- David Cross – skrzypce (4) , Mellotron
- Mel Collins – saksofon sopranowy (5)
- Ian McDonald – saksofon altowy (3, 5)
- Mark Charig – kornet (2)
- Robin Miller – obój (2)
- niewymieniony – wiolonczela (1, 2, 5) , kontrabas (5)
Produkcja
- King Crimson – produkcja, aranżacje
- George Chkiantz – nagrywanie, inżynieria
- Rod Thear – nagrywanie, asystent inżyniera
- Chris, Tex, Harvey i Peter Walmsley – sprzęt
- John Kosh – okładka
- Gered Mankowitz – fotografia
Wykresy
| Wykres (1974) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australia ( raport muzyczny Kent ) | 94 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 45 |
| Billboard 200 w USA | 66 |
Notatki
Cytaty
Bibliografia
- Macon, Edward L. (1997). Rocking the classics: angielski rock progresywny i kontrkultura . Oksford i Nowy Jork: Uniwersytet Oksfordzki. ISBN 0-19-509887-0 .
- Tamm, Eric (2003) [1990]. Robert Fripp: Od karmazynowego króla do przebiegłego mistrza (red. Progressive Ears). Faber i Faber (1990). ISBN 0-571-16289-4 . Spakowany dokument Microsoft Word . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 października 2011 r . . Źródło 25 marca 2012 r .
- Smith, Sid (2002). Na dworze King Crimson . Wydawnictwo Helter Skelter. ISBN 978-1-900924-26-9 .
