Rhonda Wilson (fotograf)

Rhondę Wilson MBE
Ming de Nasty (1995) Portret Rhondy Wilson, fotokolaż, ręcznie kolorowana fotografia monochromatyczna
Urodzić się	( 17.08.1953 ) 17 sierpnia 1953 Birmingham
Zmarł	6 listopada 2014 ( w wieku 61)( 06.11.2014 ) Birmingham
Edukacja	Magister teorii fotografii 1990
Alma Mater	Uniwersytet w Derby
Znany z	Widząc organizację Światła
Godna uwagi praca	Surowa sprawiedliwość , za którą warto zapłacić
Styl	fotografia inscenizowana , plakaty polityczne
Ruch	Feminizm
Partner	Johna McQueena
Rodzice	Len (ojciec) Stokrotka (matka)
Nagrody	MBE za zasługi dla fotografii i handlu międzynarodowego, 2005
Pamiętnik)	Nagroda Rhondy Wilson o wartości 2000 funtów

Rhonda Wilson MBE (17 sierpnia 1953 - 6 listopada 2014) była działaczką na rzecz kobiet, fotografką, pisarką, redaktorką i edukatorką brytyjskiej fotografii współczesnej, najbardziej znaną z inicjacji Międzynarodowego Festiwalu Obrazu Rabarbar-Rabarbar.

Biografia

Wilson urodził się w Birmingham 17 sierpnia 1953 r. jako syn rodziców Lena i Daisy Wilsonów i był jedynym rodzeństwem brata Clive'a. W latach 70. odbywała staż dziennikarski w DC Thomson & Co. Ltd. w Dundee , w magazynie Jackie jako redaktor muzyczny, stylista, fotograf i ciotka agony.

Fotograf, aktywista

Od 1980 roku w Birmingham Wilson był niezależnym grafikiem i redaktorem, współpracującym z takimi publikacjami jak Insist: Birmingham Women Paper i coraz częściej zajmował się fotografią. Wraz z Sue Green przeprowadziła serię warsztatów fotografii kobiecej zorganizowanych w Arts Lab w The Triangle w Gosta Green na początku lat osiemdziesiątych. Jest współzałożycielką grupy artystek Feminsto w 1981 roku i prowadziła kampanię przeciwko niskim zarobkom i bezdomności kobiet, wystawiając serie zdjęć, w tym Worth Paying For zamówione przez West Midlands Low Pay Unit, The Age of the Elders o starzejących się wspólnie ludziach z różnych kultur miasta oraz „ Z serca miasta” – grupa 80 portretów kobiet.

Podobnie jak w przypadku Petera Kennarda , format plakatu łączył umiejętności Wilsona dla celów politycznych; była autorką plakatu ilustrowanego fotografią Richarda Crossa do dwóch wystaw fotograficznych Two Faces of War , of Central America Johna Hoadlanda i Richarda Crossa oraz Nikaragui Susan Meiselas pokazywanych w Triangle Photography Gallery w dniach 4 lutego-1 marca 1986. Rough Justice to zestaw sześciu plakatów Wilsona opublikowanych w 1987 roku przez Komitet Kobiet Rady Miejskiej Birmingham. Martha Rosler tak zauważyła o swojej pracy;

Niektórzy fotografowie odrzucają dokument „humanistyczny” z mnogością zakopanych w nim tekstów o bezsilności. Rhonda Wilson z Birmingham w Anglii dowcipnie inscenizowała obrazy do swojej serii plakatów na temat kobiet i bezdomności w Anglii.

Kariera Wilson obejmowała współpracę z magazynem Ten.8 , gdzie w 1984 roku dołączyła do redakcji i była odpowiedzialna za program wystaw objazdowych Ten.8 Touring wspierany przez West Midland Arts od 1986 roku. Zaprojektowała dwa jego numery; „Kolejna twarz węgla” (1984) i „Dowód” (1987). Wraz z Roshini Kempadoo była współredaktorką katalogu wystawy Spectrum Women's Photography Festival, opublikowanego jako specjalny dodatek do numeru 30 z 1988 roku.

Również w tym samym roku miała retrospektywę w Narodowym Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji w Bradford , odwiedziła recenzje portfolio Houston FotoFest w USA, które zainspirowały ją do późniejszego założenia ich w Wielkiej Brytanii, i była prezenterką omawiającą „Przedsiębiorczość/Fotografia /Kultura: Czy to nowa rzeczywistość dla fotografii?”, obok Grahama Budgetta , Williego Doherty’ego , Joy Gregory , Susan Hardy, Sylvii Harvey, Davida Heveya, Pervaise Khana, Eamonna McCabe’a , Gaby Portera, Juanito Waswhadiego, Alana Sekuli i Deborah Willis na Krajowej Konferencji Fotograficznej 21–23 lipca 1989 w Newcastle , wydarzeniu odbywającym się co dwa lata wspieranym przez Arts Council .

W latach 1988–1990 uzyskała tytuł magistra w dziedzinie teorii fotografii na Uniwersytecie w Derby i we współpracy z Ming de Nasty w 1989 r. założyła studio i galerię Poseurs w dzielnicy Balsall Heath w Birmingham , w której do początku lat 90. XX wieku organizowano wystawy fotograficzne. Ona i Ming de Nasty zaprojektowały czarno-fioletowe plakaty z serii A Sense of Place , poruszające temat bezdomnych kobiet w Wielkiej Brytanii, w oparciu o wystawę fotografii zatytułowaną również „A Sense of Place”, zorganizowaną w National Muzeum Filmu i Fotografii w Bradford w ramach Festiwalu Fotografii Kobiet Spectrum, 1989.

Wilson opuścił Ten.8 w 1991 r., ale w 1992 r. nadal znajdował się na liście „doradców redakcyjnych”. Magazyn upadł w 1993 r. z powodu recesji na początku lat 90. XX wieku .

Praca międzynarodowa stała się integralną częścią jej projektów fotograficznych, rozwijanych jako kampanie dotyczące problemów społecznych, takich jak bezdomne kobiety i bezrobocie, które w latach 90. przyciągnęły uwagę kuratorów galerii z zagranicy, czego efektem były wystawy w Europie, Australii i USA. Jej serię o kobietach i bezdomności A Sense of Place można było zobaczyć w Bradford, Londynie, Rotterdamie, Nowym Jorku i Chicago. Zaproszenia do wystąpień na międzynarodowych konferencjach fotograficznych w Hiszpanii i Portugalii oraz na wystawie jej prac w Finlandii wynikały z zainteresowania jej metodami pracy z tego okresu w postaci zdigitalizowanych obrazów na CD-ROM i przesyłanych za granicę za pośrednictwem dostępnego wówczas ograniczonego pasma Internetu.

Pedagog

Jako wykładowca na pół etatu na Uniwersytecie Nottingham Trent przez dwanaście lat i jako współpracownik Maxa Kandholi, który później dołączył do rady doradców agencji fotograficznej Seeing The Light i Rhubarb-Rhubarb, Wilson przyczynił się do rewolucyjnej aktualizacji programu nauczania fotografii. Wspomina ją Frede Spencer, absolwentka z 1999 roku, założycielka Agencji Twenty Twenty, as;

...osoba dzieląca opinie, zawsze kwestionująca status quo. Jako wykładowca nigdy nie czuła się częścią establishmentu, ale raczej równą sobie osobą. Ten brak hierarchii społecznej oznaczał, że jako student miałeś do czynienia z osobą z ogromnym doświadczeniem, która rozmawiała z tobą i do ciebie, a nie do ciebie. Rhonda miała cudowną dziecięcą, niemal anarchistyczną naturę. Wielu będzie jej bardzo brakowało – świat potrzebuje więcej takich ludzi jak ona.

Główną innowacją Wilsona były kursy strategii przetrwania i praktyki zawodowej dla praktyków z naciskiem na przedsiębiorczość, prowadzone przez gościnnych wykładowców, którzy byli kuratorami, fotografami i agentami. Jak potwierdził Max Kandhola, ówczesny kierownik kursu fotografii BA (z wyróżnieniem);

Rhonda torowała drogę naprzód swoimi inspirującymi przemówieniami i szczegółowym wglądem w biznesowy świat fotografii. Zawsze była wizja i podróż, i nie było żadnych przeszkód.

Birmingham

Wilson była także oddana służbie społecznościom i promocji miasta Birmingham, w którym mieszkała. W 1982 pracowała nad wrześniowym wydaniem Insist: Birmingham Women Paper , była związana z West Midland Arts, brała udział w projekcie Birmingham Photographic Heritage Project, w 1989 założyła Poseurs Gallery i była współproducentką wystawy The People and the City wspierającej kandydaturę Birmingham dla Stolicy Kultury, która odbyła się w Londynie w 2008 roku.

Rok później była kuratorką i producentem wystawy „Ludzie Obamy” w Birmingham Museum and Art Gallery, którą odwiedziło ponad 100 000 osób, a radny Mike Whitby zauważył, że Birmingham jest odpowiednim miejscem jako bliźniacze miasto rodzinnego Baracka Obamy, Chicago .

Była gospodarzem Międzynarodowego Festiwalu Obrazu Rabarbar-Rabarbar, który odbywał się każdego lata w Birmingham w Orange Studio, partnerze Festiwalu STL. Jej nominatorzy do tytułu MBE w konkursie New Year’s Honours 2005 za wkład w fotografię i handel międzynarodowy, dział UK Trade and Investment z siedzibą w Birmingham Chamber of Industry, uznali ją za kluczową w międzynarodowym profilowaniu Birmingham i West Midlands jako miasta i region fotograficznej doskonałości twórczej. Dyrektor ds. handlu międzynarodowego BCI Jonathan Webber i Doug Mahoney, dyrektor ds. handlu międzynarodowego w regionie West Midlands potwierdzili, że:

UK Trade and Investment oraz BCI współpracują z firmą Seeing The Light i jej dyrektor Rhondą Wilson w zakresie handlu międzynarodowego od pięciu lat. To w pełni zasłużone wyróżnienie odzwierciedla sukces, poświęcenie i ciężką pracę, jaką podjęła Rhonda i jej współpracownicy. Wszyscy jesteśmy bardzo zadowoleni i bardzo, bardzo dumni.

Pomagała przy zakładaniu w marcu 2005 r. The Chameleon Gallery w Walsall i otworzyła Rhubarb East Gallery przy 25 Heath Mill Lane w Birmingham w marcu 2010 r. Wraz z domem aukcyjnym Christie's oraz Markiem Stororem i Trevorem Wornhamem, właścicielami dawnej fabryki srebra w Hockley , Wilson zorganizował aukcję charytatywną Wilson and Friends obejmującą fotografie ze Stanów Zjednoczonych, Szwecji, Francji, Japonii, Korei, Kalifornii, Londynu, Europy i regionu Midlands w dzielnicy Jewellery Quarter w Birmingham , aby zebrać fundusze dla Hospicjum Dziecięcego Acorns .

Widzenie Światła

Publikacja Wilsona Seeing The Light: The Photographers' Guide to Enterprise ukazała się w 1993 roku i została ufundowana kwotą 3500 funtów ze środków Arts Council. „The Photographic Journal ” Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego z radością to przyjął;

Czasami placówki uczące fotografii są oskarżane o wysyłanie swoich podopiecznych do trudnego świata pracy, bez większego pojęcia o praktycznych realiach. Jeśli ta książka, opublikowana przez uniwersytet wybitny w dziedzinie sztuk wizualnych, stanie się lekturą obowiązkową na wszystkich kursach fotograficznych, luka zostanie wypełniona. Większość zawartych w nim informacji jest skierowana do tych, którzy zdecydują się zarabiać w niezależnym sektorze, a większość z nich jest bardzo rzeczowa. Istnieją proste, rzeczowe rozdziały poświęcone sprawom biznesowym: zbieraniu pieniędzy, opłacalnemu ich wykorzystaniu, zakładaniu sklepu. Jest rozdział zawierający bardzo bezpośrednie porady dotyczące pobierania opłat za pracę, jeden poświęcony znajdowaniu źródeł finansowania projektów...

Sukces książki Wilson doprowadził ją do założenia tytułowej agencji szkoleniowej i rozwojowej pod adresem 212 The Custard Factory, Gibb Street, Digbeth w 1991 r., kiedy wiele bardziej akademickich kursów nie obejmowało jeszcze efektów zawodowych. STL, która określała siebie jako organizację „szkoleniową” stosującą niekonwencjonalne i pełne przygód strategie, działała przez trzy lata, wspierana przez jej nauczanie, zanim w 1995 r. ostatecznie zebrała fundusze Arts Council. własnymi słowami z 1996 r. Wilson streściła swoje cele:

Seeing the Light kieruje się przekonaniem, że utalentowani fotografowie potrzebują umiejętności wspierających, aby wspierać swoje praktyki i realizować swoje marzenia. Weekendowe wydarzenia, krótkie kursy i publikacje łączą twórców obrazu, którzy chcą mieć przyszłość w branży, z tymi, którzy są w czołówce. [...] W programie Seeing the Light natknęliśmy się na problemy, przed którymi stoi każdy twórca obrazu. Jak być realnym, kreatywnym i obdarzonym wyobraźnią w czasach zmian. Jak zapewnić przyszłość nie tylko sobie, ale także osobom, od których zależy organizacja. Jak wesprzeć finansowo rozwijający się zespół, na podstawie umów stałych lub elastycznych, wnosząc w razie potrzeby kluczowe umiejętności. Jak nawiązać międzynarodowy kontakt z ludźmi z całego świata fizycznego, aby zwiększyć możliwości.

Pierwszym ważnym wydarzeniem STL był „Strategie przetrwania” w Birmingham, weekend pełen warsztatów, wykładów i seminariów połączonych z sesjami portfolio prowadzonymi przez ekspertów. Zorganizowała kilka dużych krajowych konferencji i wydarzeń, w których mogli wziąć udział kreatywni praktycy z szerokim wykształceniem i wcześniejszym doświadczeniem, i wygrała przetarg na organizację Piątej Krajowej Konferencji Fotograficznej „Agents of Change”, która odbyła się w Derby w dniach 22–21 Wrzesień 1995, poświęcony wizerunkowi cyfrowemu i internetowemu. Wśród prelegentów znaleźli się Sean Cubitt, Lola Young, Paul Brookes i Sylvia King, a także zorganizowano „Cybercaff” z łączami internetowymi, wirtualnymi galeriami i demonstracjami online. Wilson podkreślił, że „ma to na celu motywowanie, a nie zniechęcanie twórców wizerunku, którzy już czują się wykluczeni ze świata elektronicznego”.

The Page , The Wall , Konferencja Internetowa i inne projekty były realizowane we współpracy z innymi firmami z siedzibą w Birmingham, w tym z Międzynarodowym Festiwalem Obrazu Rhubarb-Rabarbar; coroczny, trzydniowy przegląd portfolio, który przyciągnął do Birmingham międzynarodową publiczność i uczestników. Wilsonowi i Seeing the Light pomogli w organizacji konferencji „Virtual Futures 1995: Cyberevolution” w dniach 25-28 maja 1995 na Uniwersytecie Warwick w Coventry w Anglii.

W 1997 r. Seeing The Light wprowadziło dzień portfolio „Open Sesame” po przystępnej cenie; seria 45-minutowych indywidualnych oględzin portfolio z kilkoma wpływowymi osobami w branży. Impreza cieszyła się dużym zainteresowaniem, a miejsca zostały wyprzedane. Wendy Watriss , współzałożycielka FotoFest w Houston w Teksasie, powiedziała, że ​​Rabarbar-Rabarbar stał się „jednym z najlepszych wydarzeń portfolio na świecie… jednym z czterech, może pięciu”. W 2007 roku firma zorganizowała Spontaniczny Przegląd Rabarbaru na Rencontres d'Arles .

Wydarzenie, które miało miejsce w 1998 r., ponownie odbyło się w całym kraju i wśród zaproszonych ekspertów znaleźli się: fotograf redakcyjny i reklamowy Colin Gray z Galerii Street Level w Glasgow; Szef działu zakupów dzieł sztuki w agencji reklamowej DDB w Paryżu Elaine Harris; Profesor Paul Hill FRPS, MBE w Birmingham; dyrektor artystyczna Photo '98 Anne McNeill w Huddersfield; Kanadyjski artysta Evergon w Zone Gallery w Newcastle nad rzeką Tyne; fotografowie Fay Godwin i David Noble z Bedfordshire ; fotograf dokumentalny Judah Passow w Leicester 's Picture House; Brytyjski dziennik fotografii redaktor Reuel Golden w BJP w Londynie; i specjalistka ds. wystaw Carol Sartain i sekretarz generalny Barry Lane w RPS w Bath. W 2001 roku w Birmingham Museum And Art Gallery zaprezentowała Seeing the Light: Commissioning the City

Uznanie

W 2003 roku Rhubarb był finalistą nagrody West Midlands Arts Awards w kategorii organizacji medialnej najbardziej promującej region West Midlands na arenie międzynarodowej. W 2004 r. znalazła się na krótkiej liście do nagrody World Trade Award w kategorii małych przedsiębiorstw i świętowała kontakty z nowymi krajami WE, w tym zebranie 32 000 dolarów na aukcji na rzecz Rhubarb and Friends dla Praskiego Domu Fotografii, co doprowadziło do przyznania dotacji w wysokości 564 000 dolarów od czeskiego Departamentu Kultury na otwarcie nowej galerii wiosną 2006. Również w 2004 roku firma zdobyła nagrodę Creative Industries Award za promocję Birmingham i West Midlands wśród międzynarodowej publiczności. Seeing the Light w 2005 roku otrzymało tytuł Miasta Kreatywnego Nagroda za wybitną innowacyjność za sukces witryny internetowej Rhubarb-Rhubarbar oraz we współpracy z Creative Partnerships, firma Seeing the Light współpracowała ze 120 dziećmi w wieku 5–9 lat z pięciu szkół w Highgate, prezentując swoje prace tysiącom odwiedzających jako główną Festiwalowy spektakl w Skrzynce Pocztowej.

Choroba i śmierć

W związku z manifestacją recenzji folio Rhubarb-Rhubarbar w 2009 roku i wystawą w Birmingham od 30 lipca do 2 sierpnia Wilson z dumą ogłosił w British Journal of Photography , że:

Element publiczny był zdumiewający; w tym roku od kwietnia do sierpnia ponad 130 000 gości odwiedziło pokazy rabarbaru. Poziom prac w tym roku był niesamowity, podobnie jak niektóre możliwości, jakie zyskali obecni fotografowie. Wciąż zbieramy opinie na ten temat, ale wiemy, że sami zwycięzcy stypendiów Rady Sztuki/Stypendiów Rabarbarowych odnieśli ogromny sukces, oferując występy, publikacje i zgłoszenia do konkursów.

Przestrzegła jednak, że wydarzenie to może być jednocześnie ostatnim, powołując się na ograniczenia finansowe wynikające z recesji. W następnym roku Wilson wzięła siedmiotygodniowy urlop, aby dojść do siebie po operacji stawu biodrowego, aby wrócić w okresie wyniszczających cięć w funduszach na sztukę i niespokojna o przyszłość Rhubarb-Rhubarbar i jego zespołu, zachorowała na ciężką depresję. Pomimo tego, że jej starania o nadanie Rabarbarowi statusu organizacji non-profit zakończyły się sukcesem, bez przywództwa Wilsona firma popadła w stagnację, Rada ds. Sztuki wycofała fundusze, a następnie została rozwiązana.

Pomimo udanej kampanii crowdfundingowej wspierającej jej leczenie, zmarła w czwartek 6 listopada 2014 r. w wieku 61 lat. Jej mąż John McQueen pamiętał;

Jedną z ostatnich rzeczy, które mi ostatnio powiedziała, było: „Jeśli obraz może zatrzymać Cię na sekundę, a następnie zabrać w podróż do sekretnego, spokojnego lub magicznego miejsca, albo opowiedz widzowi historię, jest to prawdziwe odbicie osoby, która udało się”. Do samego końca mówiła o świetle.”

Kurator

Wilson zorganizowała i była kuratorką wielu pokazów, począwszy od jej pobytu w Poseurs Gallery, a wielu związanych z wydarzeniami Rhubarb-Rabarbar, a także następującymi;

• 2003: Seeing the Light: Narrascape, Sian Bonnell, Barbara Downs, Deborah Jones, Thomas Kellner , Clare Smith i Frank Yamrus, The New Art Gallery, Walsall , 16 maja - 6 lipca
• 2003: Elliott Landy: serial z końca lat 60. o Bobie Dylanie i zespole The Band, Grosvenor Suite w Grand Hotel w Birmingham, od 25 lipca do 2 sierpnia.
• 2009: Photography is Dead z okazji dziesiątej rocznicy corocznego przeglądu portfolio firmy Rhubarb-Rhubard, wystawianego pod tym samym tytułem.
• 2009: Ludzie Obamy , Birmingham Museum & Art Gallery, Chamberlain Square, Birmingham, 18 maja - 31 sierpnia

Publikacje

Książki

• James, S., Wilson, R., Brewis, A. i Royal Victoria Infirmary. (1993). Znaki życia . Newcastle upon Tyne: specjalni powiernicy szpitala Royal Victoria Infirmary. ISBN 9780948797842 OCLC 264891871
• Wilson, R., Birmingham (Anglia), Arts Council of Great Britain. i Nottingham Trent University. (1993). Widzieć światło: przewodnik fotografa po przedsiębiorczości . Birmingham: Uniwersytet Nottingham Trent we współpracy z Radą Miasta Birmingham. ISBN 0905488199 OCLC 1156887495
• Hils, C. i Wilson, R. (2007). Nowe prace budowlane .ISBN 9783981151008 OCLC:997439980
• Ellis, J., Wilson, R., Robinson, D. i New Art Gallery Walsall. (2003). Narrascape: Między dziełem człowieka a tym, co naturalne : Sian Bonnell, Deborah Jones, Barbara Downs, Thomas Kellner, Clare Smith, Frank Yamrus: [wystawa, New Art Gallery Walsall, Walsall, 16 maja - 6 lipca 2003]. Walsal: Nowa Galeria Sztuki Walsall.

Artykuły

• Wilson, R. (1987). „Obrazy polityki i przyjemności, „Projekt autoportretu kobiet” w Birmingham, „ Ten.8 20 s. 212-13”
• van Bennekom, J. i Wilson, R, (1989). „Reklamy społeczne”, Perspektief , Rotterdam, 35 s. 12-19
• Wilson, R. (1994). Przegląd Annie Liebovilz 1970 - 1990 w The National Portrait Gallery w Londynie, The Photographic Journal
• Wilson, R. (1996). Życie w Internecie: Rhonda Wilson łapie światło. Magazyn Sztuki Kobiet , (69), 12-13.
• Wilson, R. (1998). Śmierć – ilustracja życia to oczywisty tytuł, jaki Max Kandhola nadał swemu niezwykłemu studium umierającego ojca. British Journal of Photography , 12-13.
• Wilsona R. (2003). „Ludzie i miasto: Brian Griffin”. Dziennik RPS . 143: 130–133.
• McRobbie, A. i Wilson, R. (2012). „Jak historia Jackie”, In Feminism dla dziewcząt (s. 113-128). Routledge.

Wystawy

• 1986: wystawa objazdowa West Midland Arts i Ten.8 w ramach Birmingham Photographic Heritage Project; Pete James , Mohammed Riaz, Karem Ram, Marianne Morris, Ming de Nasty, Prem Aujula, Beryl Small, Darryl Georgiou, Rhonda Wilson i Jeremy Scales
• 1988: retrospektywa w Narodowym Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji w Bradford
• 1989: Poczucie miejsca, Narodowe Muzeum Filmu i Fotografii, Bradford; w ramach Festiwalu Fotografii Kobiet Spectrum
• 1999: udział w To ciąg dalszy , cyklu zamówień artystycznych, które stworzyły tymczasowe interwencje w przestrzeni publicznej Walsall

Kolekcje

• Zespół Muzeum Nauki
• Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Nagrody

• 2005: MBE za wkład w fotografię i handel międzynarodowy

Dziedzictwo

Wysiłki Wilsona zachęciły kobiety do wejścia do branży fotograficznej; Jenny Wilhide, pisząc w 2010 roku reportaż o wzroście liczby kobiet w fotografii, cytuje swój wywiad z Wilsonem; „Kobiety-fotografki wydają się bardziej pewne siebie i kompetentniejsze, mówi Rhonda Wilson z agencji rozwoju fotografii Rhubarb Rabarbar. „W ciągu ostatnich 10 lat zaobserwowaliśmy wzrost liczby kobiet biorących udział w naszym corocznym Międzynarodowym Przeglądzie i charakteryzujących się znacznie wyższym standardem pracy. "

Na jej cześć Klompching Gallery ustanowiła w 2017 r. nagrodę Rhonda Wilson Award o wartości 2000 funtów, aby wyróżnić nowe talenty fotograficzne i zaprezentować pięciu finalistów dorocznego letniego pokazu FRESH w Klompching Gallery. Zwycięzca roku 2019 otrzymał miejsce w Houston FotoFest Meeting Place 2020 zapewnionym przez FotoFest International.

Dalsza lektura

• Biały, MC (2007). Od tekstu do praktyki: ponowne odczytanie Przyjemności wizualnej i kina narracyjnego Laury Mulvey w kierunku innej historii awangardy feministycznej (rozprawa doktorska, Uniwersytet w Loughborough).
• Bailey, DA i Hall, S. (red.). (1992). Krytyczna dekada: czarna fotografia brytyjska lat 80. (t. 2, nr 3). Dziesięć. 8.
• Mohabir, N. (2010). Wywiad z Roshini Kempadoo. Ex Plus Ultra , 2 , 1.