Riva Helfond

Riva Helfond
Urodzić się	( 08.03.1910 ) 8 marca 1910 Brooklyn , Nowy Jork , USA
Zmarł	13 maja 2002 ( w wieku 92) ( 13.05.2002 ) Plainfield, New Jersey , USA
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Riva Helfond Barrett, Riva Barrett Helfond
Zawód (y)	grafik, artysta
Współmałżonek	William (Bill) Barrett (rzeźbiarz)

Riva Helfond (8 marca 1910 - 13 maja 2002) była amerykańską artystką i grafiką najbardziej znaną ze swoich socrealistycznych studiów nad życiem ludzi pracy.

Wczesne życie i edukacja

Riva Helfond urodziła się w Brooklynie w Nowym Jorku w rodzinie żydowskiej. Część dzieciństwa spędziła w Rosji, w wieku jedenastu lat wróciła do Nowego Jorku i przez większość życia mieszkała w Nowym Jorku lub New Jersey. W latach 1928-1940 studiowała w Szkole Sztuki Przemysłowej i Związku Studentów Sztuki; jej nauczycielami byli William von Schlegell, Yasuo Kuniyoshi i Morris Kantor w zakresie malarstwa oraz Harry Sternberg w zakresie grafiki. Wśród jej kolegów był Alexander Brook i jej przyszły mąż, rzeźbiarz William (Bill) Barrett (zm. 1967).

Nauczanie

Helfond rozpoczął naukę w programie College Art Association (1933–36), a następnie uczył grafiki w Harlem Arts Community Centre (1936–38), otwartym przez Federal Art Project of the Works Progress Administration . Została sprowadzona, aby stworzyć program graficzny Centrum. Początkowo uczyła litografii u Jacoba Lawrence'a , Romare Beardena , Roberta Josepha i innych, zanim przeniosła się do działu grafiki, gdzie pracowała z Louisem Lozowickiem i Jacobem Kainenem oraz oddział sitodruku, który był nadzorowany przez Anthony'ego Velonisa i którego członkami-założycielami byli Harry Gottlieb , Elizabeth Olds i Hyman Warsager . Wśród jej uczniów w Centrum był Robert Blackburn , który w latach czterdziestych XX wieku założył nowojorskie warsztaty graficzne. Później Helfond wykładała grafikę na Uniwersytecie Nowojorskim (1964), a od 1980 była wykładowcą Union College w Cranford w stanie New Jersey.

Grafika

Od 1936 do 1941 Helfond był artystą w dziale graficznym programu New York Works Progress Administration, tworząc prace w różnych mediach, w tym litografie, drzeworyty, akwaforty, akwatinty, kolografie i sitodruki. Niektóre z jej prac pokazują wpływ, jaki kolor wywarł na amerykańską grafikę w tym okresie, a ona z odwagą badała możliwości, jakie otwiera sitodruk. Drukowała wszystkie swoje prace, od surowych, często monochromatycznych, socrealistycznych portretów ludzi pracy i pejzaży miejskich z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku po kolorowe, abstrakcyjne, liryczne pejzaże z późniejszych lat. Niektóre z jej kolorowych abstrakcji powstały jako akwarele natury podczas podróży po Grecji i Francji, a następnie zostały przekształcone w obrazy olejne.

Helfond była politycznie postępowa i wraz ze współczesnymi jej artystami, takimi jak Elizabeth Olds, Beatrice Mandelman i Minna Citron , jest szczególnie dobrze znana z dzieł, które „wyraźnie potępiały stan rynku pracy oraz relacje między wielkim biznesem a wielkim rządem w latach trzydziestych XX wieku. " Przykładami są Custom Made (1940), litografia przedstawiająca kobietę pochyloną nad swoją pracą w szwalni WPA oraz Snow Clearing (1933), przedstawiającą mężczyzn przy pracy odśnieżających ulicę.

Historyk sztuki Helen Langa pisze, że Helfond „podejmowała pracę w fabrykach kapeluszy i tekstyliów podczas studiów w Lidze Studentów Sztuki na początku lat trzydziestych XX wieku, a jej kolorowa litografia Curtain Factory (1936-39) czerpie z tych doświadczeń. Na pierwszy rzut oka to przedstawienie kobiet dzielących zatłoczone miejsce pracy może wydawać się bezstronnym reportażem, ale Helfond przedstawiające krzywizny ciała każdej kobiety w dół wyraźnie oddaje męczący charakter ich powtarzalnych zadań. Niezręczne kąty mebli, ścian i półek zderzają się ze sobą, jeszcze bardziej wzmacniając stan niepokoju i stresu”.

Nie brakuje także rycin przedstawiających ponure życie górników, np. Górnik i żona (1937), portret pary w stylu amerykańskiego gotyku , z mężem pokazującym zaciśniętą pięść; Out of the Pit (1935), podwójny portret górników o poczerniałych twarzach; i zbieracz węgla (1938), przedstawiający starsze kobiety pracujące w kopalni węgla. Po tym, jak Helfond poślubiła Billa Barretta, którego walijscy krewni pracowali w kopalniach, wykorzystała te nowe kontakty, aby pozyskać razem z górnikami innych artystów zainteresowanych sprawiedliwością społeczną. Helfond napotkał kilka przeszkód podczas pracy w okręgach węglowych Pensylwanii. Po pierwsze, irytowało ją, że spotkania górników i jej przyjaciół-artystów w lokalnych barach zwykle wykluczały ją i inne kobiety, co utrudniało jej rozwijanie relacji niezbędnych w jej pracy. Kolejna przeszkoda wynikała z różnic kulturowych: Helfond opowiedziała, jak w górniczym miasteczku Lansford miejscowe kobiety stały się mniej przyjazne, gdy ujawniła, że ​​jest Żydówką. Pomimo tych wyzwań odbitki Helfonda przedstawiające górników są uważane za ważny dodatek do zbioru prac dokumentujących życie biednych pracujących w okresie Nowego Ładu.

Jej prace znalazły się na wystawie MoMA w 1940 roku American Color Prints Under 10 $ . Wystawa została zorganizowana jako narzędzie udostępniania ogółowi społeczeństwa niedrogich wydruków dzieł sztuki . Helfond był także obecny na wystawach National Serigraph Society w Dallas Museum of Fine Arts w 1947 i 1951 roku .

Prace Helfonda były wystawiane w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie (1960), Newark Museum of Fine Arts (1964, 1967) i gdzie indziej. Jest reprezentowany w stałych zbiorach Metropolitan Museum of Art, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Modern Art (Nowy Jork), Brooklyn Museum, Boston Museum of Fine Art, Springfield Museum of Fine Art, między innymi Muzeum Sztuk Pięknych w Newark i Bibliotekę Kongresu. W 2009 roku jej prace zostały zaprezentowane na wystawie „Siła przemysłu: precyzja i New Jersey” w Muzeum Jersey City.

Helfond miał przyjaciół wśród szerokiego kręgu artystów i krytyków ekspresjonizmu abstrakcyjnego, w tym Willema de Kooninga , Arshile'a Gorkiego , Franza Kline'a i Harolda Rosenberga .

W późniejszym życiu mieszkała w Plainfield w stanie New Jersey, gdzie była właścicielką i zarządzała galerią Barrett Art Gallery przy East Front Street, którą założyła wraz z mężem w latach sześćdziesiątych. Na początku lat pięćdziesiątych zaprojektowała rozetę dla Pierwszego Towarzystwa Unitarian Kościoła Zadusznego w Plainfield. W 1972 roku Helfond i inni artyści Hyman Warsager, Lois Berghoff, Zelda Burdick i Lila Ryan utworzyli „Five Directions in Graphics”, grupę grafików, którzy wystawiali się razem. Ulotka wydrukowana przez grupę stwierdza: „Grafika jest dla nich realnym sposobem wyrazu i chociaż pracują i drukują indywidualnie, łączą się w celu wymiany pomysłów i informacji technicznych i eksploracyjnych”.