Ronald Joseph (artysta)

Ronalda Józefa
Urodzić się 1910
St. Kitts, Indie Zachodnie
Zmarł 1992
Bruksela, Belgia
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Kultury Etycznej w Fieldston ,

Nowy Jork, Nowy Jork

Instytut Pratta , Nowy Jork, Nowy Jork
Nagrody Fundusz Rosenwalda

Ronald Joseph (1910–1992) był afroamerykańskim artystą, nauczycielem i grafikiem .

Życie osobiste

Ronald Joseph urodził się na wyspie St. Kitts w Indiach Zachodnich . Kiedy był bardzo młody, jego matka zdecydowała się przyjechać do USA, ale nie było jej stać na zabranie go ze sobą. Adoptowali go państwo Theophilus Joseph, bezdzietne małżeństwo, które przyjaźniło się z matką Josepha. Następnie rodzina Josephów przeniosła się na Dominikę , gdzie przebywała przez dziesięć lat. W 1921 r. na przyjazd do USA zdecydowali się także jego przybrani rodzice. W Nowym Jorku Joseph poznał swoją matkę, ale nadal mieszkał z rodzicami zastępczymi.

W 1926 roku Ronald Joseph otrzymał stypendium w Szkole Kultury Etycznej , w której spędził dwa i pół roku nauki w szkole średniej. W tym czasie uzyskał stypendium artystyczne u doktora Henry'ego Fritza, z którym poznał poprzez swojego nauczyciela plastyki w szkole publicznej. Joseph został zabrany na sobotnie zajęcia plastyczne, gdzie był jedynym czarnym uczestnikiem. Ronald Joseph, będący cudownym dzieckiem sztuki, kazał wystawiać swoje prace studenckie w Metropolitan Museum of Art . Ronald Joseph jest absolwentem Szkoły Etycznej Kultury w Fieldston w 1929 r. Został uhonorowany tytułem „najbardziej obiecującego” młodego artysty w szkołach Nowego Jorku. Rozpoczął studia w Pratt Institute w 1931 r., a ukończył je w 1934 r.

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku Joseph brał udział w wielu wystawach sztuki afroamerykańskiej, projekcie muralu Works Progress Administration i Harlem Artists Guild .

Ronald Joseph zaciągnął się do Korpusu Powietrznego Armii Stanów Zjednoczonych po wypowiedzeniu II wojny światowej i został wysłany jako członek załogi naziemnej do Tuskegee w stanie Alabama i Michigan. Pod koniec wojny w 1945 roku otrzymał GI Bill of Rights.

W 1948 roku otrzymał stypendium Rosenwalda . Fundusze pozwoliły mu mieszkać i pracować za granicą – najpierw przez dwa lata w Peru , potem w Paryżu . Joseph korzystał z rachunku GI, aby studiować w Paryżu w Grande Chaumière . Okres swojego życia określił jako „niezależny od ekonomii”. Jego prace z tych podróży są w dużej mierze nieudokumentowane; według badacza Rosenwalda, Daniela Schulmana, wiele dzieł sztuki jest niedatowanych lub po prostu datowanych na „1948–1952”. Po tym okresie wrócił do Nowego Jorku bez pieniędzy i pracy, uznając ten okres za trudny.

Ronald Joseph opuścił Stany Zjednoczone w 1956 roku rozczarowany niechęcią świata sztuki do jego twórczości i miał co do tego mieszane uczucia. Z jednej strony czuł się winny, że opuścił USA w okresie, gdy Czarni walczyli o swoje prawa obywatelskie; z drugiej strony czuł się „szczęśliwy”, że mógł mieszkać i pracować w miejscu, w którym nie odczuwał tak intensywnie dyskryminacji. Wyemigrował do Belgii, a później osiadł na stałe w Brukseli. Ronald Joseph był żonaty z Claire Joseph i mieli syna Robina Josepha.

W 1989 roku Joseph wrócił do Stanów Zjednoczonych po trzydziestu trzech latach nieobecności, aby wziąć udział w wystawie i sympozjum Lehman College oraz odnowić stare przyjaźnie. Następnie wrócił do Brukseli, gdzie kontynuował pracę malarza i mieszkał tam do końca życia.

Kariera artystyczna

Ronald Joseph rozpoczął karierę artystyczną w Harlemie w Nowym Jorku w Harlem Community Arts Centre , gdzie był jednym z najmłodszych uczniów. Joseph studiował litografię i inne techniki graficzne u Rivy Helfond , która nauczyła go wielu aspektów procesu w oparciu o proste techniki, w tym obsługi prasy i przygotowania kamieni. Helfond odegrał znaczącą rolę jako nauczyciel litografii w Harlem Art Center. Pod jej kierunkiem Joseph wykonywał swoje pierwsze litografie, a było to w czasie, gdy sama dopiero zaczynała uczyć się tego medium. Na Harlem Community Arts Centre Joseph poznał Roberta Blackburna , który był jego kolegą z klasy. W 1937 roku Ronald Joseph przedstawił Blackburn w jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł, które obecnie znajduje się w Metropolitan Museum . Eksperymentując z litografią i akwafortą, a także drzeworytem i sitodrukiem, Joseph wraz ze swoim przyjacielem Robertem Blackburnem zgłębiał techniki graficzne . Joseph opisał Harlem Art Center jako „zdrowe i tętniące życiem” miejsce, w którym poznał wspaniałych przyjaciół. Pod koniec lat trzydziestych pełnił także funkcję nauczyciela w Liceum Ogólnokształcącym im Społeczne Centrum Sztuki w Harlemie . Tam Joseph poznał młodszego artystę Jacoba Lawrence'a i Gwendolyn Knight . Zawiązała się między nimi przyjaźń, podczas której chętnie rozmawiali i wspólnie odwiedzali muzea. Zarówno Joseph, jak i Knight zatrudnili Lawrence'a, aby dla nich pozował. Jacob Lawrence uważał Ronalda Josepha za artystę bardzo intelektualnego.

W latach trzydziestych Joseph został przewodniczącym Gildii Artystów Harlemu i reprezentował ją w Waszyngtonie wraz ze Stuartem Davisem i Hugo Gellertem . Ronald Joseph był także uczestnikiem sekcji murali WPA i przedstawicielem Gildii Artystów Harlemu na Wystawie Światowej w Nowym Jorku (1939–1940).

Wczesne obrazy olejne Józefa były pod wpływem Picassa , Braque’a i innych artystów europejskich, podczas gdy większość jego współczesnych skupiała się na socrealizmie. W 1943 roku historyk sztuki James Porter okrzyknął go „najważniejszym czarnoskórym malarzem abstrakcjonistą” w Nowym Jorku. Jego pastele i gwasze z końca lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych ukazywały wysoce uporządkowaną abstrakcję połączoną z wystudiowaną spontanicznością. Precyzyjnie dostrojone abstrakcje Ronalda Josepha często zawierały elementy przedstawiające wraz z pozornie „czystszymi” formami. Tak opisał ten aspekt swojej twórczości: „To nie jest abstrakcja i abstrakcja jednocześnie. To czysta kreacja”. W jego pracach z lat 50. zarówno martwa natura, jak i pejzaż były pretekstem do mistrzowskich ćwiczeń z niemal abstrakcyjnej konstrukcji malarskiej nawiązującej do kubizmu i fowizmu.

Podczas II wojny światowej Józef został powołany do wojska. Po wojnie wraz z Robertem Blackburnem , Charlesem Whitem , Larrym Potterem i Reginaldem Gammonem utworzył „rodzaj grupy” i zajmował się drzeworytami. W 1948, po otrzymaniu stypendiów, udał się do Peru, a następnie do Paryża, gdzie jego twórczość nabierała coraz bardziej abstrakcyjnego charakteru. Kiedy wrócił do Nowego Jorku, zamieszkał w Greenwich Village i nadal malował, ale z niewielkim uznaniem. W 1956 roku, zniechęcony swoim miejscem na amerykańskiej scenie artystycznej, Ronald Joseph wyjechał z USA do Brukseli gdzie kontynuował karierę artystyczną.

Wybrane wystawy

16 kwietnia - 14 maja 1937: Wystawa Gildii Artystów Harlemu - American Artists School

1939: Współczesna sztuka murzyńska - Muzeum Sztuki w Baltimore

9 grudnia 1941 - 3 stycznia 1942: Amerykańska sztuka murzyńska: XIX i XX wiek - Downtown Gallery

1943: Biblioteka Kongresu w Waszyngtonie

23 lutego - 6 czerwca 1989: Czarni graficy i WPA - Galeria Sztuki Lehman College

6 lutego 2010 - 24 lipca 2010: Siła zmian: sztuka afroamerykańska i fundusz Juliusa Rosenwalda - Muzeum Sztuki Montclair

Dzieła sztuki

Okno kamienicy (litografia) - ok. 1800 1935, Metropolitalne Muzeum Sztuki

Robert Blackburn (litografia) – ok. 1937, Metropolitan Museum of Art

Scena wiejska (litografia) – ok. 1800 1934–36, Metropolitan Museum of Art

Pracownia Graficzna (litografia) – ok. 1935–37, Metropolitan Museum of Art

Pod podwyższeniem (litografia) – ok. 1800 1934–36, Metropolitan Museum of Art

Martwa natura (gwasz) - 1950/1954, Harvey B. Gantt Center for African-American Arts+Culture

Rodzina (papier / gwasz) - 1953, Harvey B. Gantt Center for African-American Arts+Culture

Dwóch muzyków (referat) - 1952/1955, Harvey B. Gantt Center for African-American Arts+Culture

Paris Vista (#6) (olej na płótnie lnianym) - 1950-52

Wybrane kolekcje

Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, Nowy Jork

Centrum Sztuki i Kultury Afroamerykańskiej Harveya B. Gantta , Charlotte, Karolina Północna

  1. ^ ab Schulman   , Daniel (28 marca 2009). Siła do zmian: sztuka afroamerykańska i fundusz Juliusa Rosenwalda . Chicago, Illinois: Muzeum Spertusa. P. 136. ISBN 978-0810125889 .
  2. ^ ab Lee Newsome, Effie (1930). „Historia Ronalda Josepha” . Kryzys : 99.
  3. ^ a b c Artyści afroamerykańscy, 1929–1945: grafiki, rysunki i obrazy w Metropolitan Museum of Art . Metropolitalne Muzeum Sztuki. 2003. s. 31.
  4. ^ a b c d e f g   Gibson, Ann (1989). „Wywiad nowojorski z Ronaldem Josephem” . Forum Literatury Czarnych Amerykańskich . 23 (4): 723–738. doi : 10.2307/2904098 . JSTOR 2904098 .
  5. ^ a b c d e f g h i King-Hammond, Leslie (1989). Czarni graficy i WPA: Galeria Sztuki Lehman College: 23 lutego - 6 czerwca 1989 . Galeria sztuki Lehman College, City University of New York, Gallery Association of New York State. P. 23.
  6. ^ a b „Galerie Swann - kształt rzeczy, które nadejdą: afroamerykańskie dzieła sztuki - wyprzedaż 2353 - 10 czerwca 2014” . www.swanngalleries.com . Źródło 2019-04-17 .
  7. ^ ab Sragów , Ellen (1990). „Czarni graficy i WPA” . Papier tamaryndowy . 13:74 .
  8. ^ a b Impresje z życia: ryciny afroamerykańskie XX wieku z Metropolitan Museum of Art (katalog wystawy) . Hamilton, Nowy Jork: Picker Art Gallery, Uniwersytet Colgate. 2001. s. 46.
  9. ^   Wzgórza, Patricia (2010). Malowanie Harlem Modern: sztuka Jacoba Lawrence'a . Londyn, Anglia: University of California Press. P. 21. ISBN 9780520252417 .
  10. ^ Portera, Jamesa Amosa (1943). Nowoczesna sztuka murzyńska . Nowy Jork, Arno Press. P. 130.
  11. ^ Siła zmian: sztuka afroamerykańska i fundusz Juliusa Rosenwalda . Chiny: Northwestern University Press. 2009. s. 136.
  12. ^ von Wiegand, Charmion (4 maja 1937). „Widoki i dźwięki”. Nowe Msze św .
  13. ^ Locke, Alain (1968). Murzyn w sztuce . Nowy Jork, Nowy Jork: Hacker Art Books. P. 105.
  14. ^ ab Eden Gibson, Ann   (1997). Ekspresjonizm abstrakcyjny: inna polityka . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. P. 176. ISBN 978-0300063394 .
  15. ^ Raynor, Vivien (12 marca 1989). „Czarna perspektywa lat trzydziestych XX wieku”. „New York Times” : 34.
  16. ^ Genocchio, Benjamin (12 lutego 2010). „Działa, które świadczą o wychowaniu czarnych artystów” . „New York Times” : 13.
Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ronald_Joseph_(artist)&oldid=1091894235 ”