Robert Chester (poeta)
Robert Chester (rozkwit 1601) jest tajemniczym autorem poematu Męczennik miłości , który został opublikowany w 1601 jako główny wiersz w zbiorze, który zawierał także znacznie krótsze wiersze Williama Szekspira , Bena Jonsona , George'a Chapmana i Johna Marstona , wraz z anonimowym „Vatum Chorus” i „Ignoto”.
Pomimo prób zidentyfikowania Chestera, nigdy nie pojawiły się żadne informacje, które wskazywałyby z całą pewnością, kim był. Obecnie wszystko, co wiadomo o Chesterze, to jego imię, długi wiersz, który opublikował, i kilka niepublikowanych wersetów. Znaczenie wiersza jest głęboko niejasne. Nawet autentyczność daty na stronie tytułowej została zakwestionowana. Nie wiadomo też, dlaczego Szekspir i tak wielu innych wybitnych poetów uzupełniło publikację tak mało znanej postaci własnymi utworami.
Tożsamość
Jedyną wskazówką co do tożsamości Chestera jest fakt, że jego wiersz był poświęcony Sir Johnowi Salusbury z Lleweni Hall w Denbighshire w Walii. Sir John był członkiem potężnej rodziny Salusbury w Walii. Być może została opublikowana dla uczczenia jego rycerstwa w czerwcu 1601 r. Jednak nawet ta data została zakwestionowana.
W 1878 roku Alexander Grosart zidentyfikował Chestera z mężczyzną o tym nazwisku z Royston w hrabstwie Cambridgeshire, który stworzył pierwsze współczesne wydanie wiersza. Jednak w 1913 roku Carleton Brown argumentował, że Chester musiał być blisko związany z Salusbury w Denbighshire. Ponadto werset Chestera sugeruje, że był on sługą Salusbury's, a nie równym społecznie, jak Robert Chester z Royston. Brown odkrył rękopis wiersza zatytułowany Zimowa girlanda , napisany przez Chestera, w archiwach rodziny Salisbury. Inny wiersz, witający Salusbury w domu z Londynu, porównuje prymitywną „pieśń kruka o ochrypłym gardle” Chestera do „dworskich poetów upiększających”, których słyszałby w Londynie. Brown doszedł do wniosku, że Chester był lokalnym pracownikiem Salusbury's, który prawdopodobnie pracował w jego gospodarstwie domowym. W 2009 roku Borys Boruchow, porównując podpisy poety i Roberta Chestera z Royston, wykazał, że to dwie różne osoby. Opisanie siebie przez Chestera jako poety „brytyjskiego”, a nie „angielskiego”, jego szczególne zainteresowanie Geoffreyem z Monmouth relacja króla Artura , jak również jego powiązania z Salusbury, zdecydowanie sugerują, że był on Walijczykiem.
Jednak żadna dokumentacja poza tym nie została znaleziona, aby zidentyfikować Chestera. EAJ Honigmann argumentuje, że Chester był prawdopodobnie lokalnym kapelanem lub sekretarzem Salusbury i że on i jego patron mieli upodobanie do „mistycznych wersetów”, które zawierały niejasne akrostychy. Sam Salusbury był poetą. Poprzedni zbiór wierszy, Sinetes Passions (1597) Roberta Parry'ego, zawierał dodatek zawierający akrostych, prawdopodobnie napisany przez Salusbury'ego.
Poemat
Opublikowanie
Wiersz został opublikowany po raz pierwszy w 1601 roku pod tytułem Love's Martyr, or Rosalin's Complaint , w quarto wydrukowanym przez Richarda Fielda dla londyńskiego księgarza Edwarda Blounta . Nie została wpisana do Rejestru Papierniczego . Niewykorzystane arkusze pierwszego wydania zostały następnie nabyte przez wydawcę Matthew Lownesa, który wznowił dzieło w 1611 r., niezmienione, ale z nową stroną tytułową: The Annuals of Great Brittaine, czyli najwspanialszy pomnik, w którym można zobaczyć wszystkie antyki Wielkiej Brytanii. to królestwo . Wiadomo, że przetrwały dwie kopie pierwszego wydania i jeden egzemplarz drugiego; czwartej kopii, pozbawionej strony tytułowej, nie można bezpiecznie przypisać do żadnego wydania.
Tytuł
Strona tytułowa pierwszego quarto Męczennika miłości wyjaśnia treść:
Męczennik miłości: albo skarga Rosalins. Alegorycznie śledząc prawdę o Loue, w ciągłym Losie Feniksa i Żółwia. Wiersz pełen różnorodności i rzadkości; teraz po raz pierwszy przetłumaczony z czcigodnego włoskiego Torquato Caeliano przez Roberta Chestera. Z prawdziwą legendą o słynnym królu Arturze, ostatnim z dziewięciu Godnych, będącym pierwszym esejem nowego brytyjskiego poety: zebranym z diuerse Authenticall Records. Do tego dodano kilka nowych kompozycji seuerall moderne Writers, których nazwiska są podpisane do ich wszystkich dzieł, w odniesieniu do pierwszego tematu, a mianowicie. Feniks i Żółw.
Włoski poeta „Torquato Caeliano” jest równie tajemniczy jak sam Robert Chester. Nigdy nie zidentyfikowano żadnego oryginalnego włoskiego dzieła, z którego wiersz miał zostać przetłumaczony, a Caeliano nie jest znanym włoskim poetą. Argumentowano, że Chester wymyślił Caeliano, aby ukryć osobiste znaczenie alegorii wiersza. Nazwa jest prawdopodobnie połączeniem imion prawdziwych poetów Torquato Tasso i Livio Celiano .
Kolejną zagadką jest alternatywny tytuł „Rosalins Complaint”, ponieważ w wierszu nie ma żadnej wzmianki o osobie o imieniu „Rosalin”. Nazwa może pochodzić od „ Kalendarza pasterza” Edmunda Spensera . Być może to również miało prywatne znaczenie, które zrozumiałby Chester i jego krąg.
Treść
Chester poprzedził swój wiersz krótką dedykacją skierowaną do Feniksa i Turtledove, tradycyjnych symboli odpowiednio doskonałości i oddanej miłości:
- Feniksie piękna, piękna, Ptaku wszelkich
- Do ciebie uprawniam całą moją pracę,
- Cenniejsza w moich oczach daleko niż wiele,
- które karmią wszystkie ziemskie zmysły Twym smakiem:
- Przyjmij moje domowe pochwały twego wyglądu
- I łaskawe przyjęcie twój Turtle Doue
Wiersz jest długą alegorią, zawierającą historię króla Artura , w której badany jest związek między ptakami i wyartykułowana jego symbolika.
Zaczyna się od personifikacji Natury, która zauważa, że wspaniale piękny Feniks najwyraźniej wkrótce umrze bez dziedzica. Fizyczny opis Feniksa jest raczej ludzką kobietą niż ptakiem. Natura odwiedza klasycznych bogów i błaga Jowisza, aby znalazł sposób na potomstwo Feniksa. Jupiter mówi, że musi sprowadzić Feniksa na „wyspę Pafos” . aby spotkać Turtledove, której kochanek najwyraźniej zmarł. Turtledove strzeże ognia Prometeusza. Jowisz daje Naturze magiczny „balsam”, aby namaścić Tutledove, który sprawi, że zakocha się w Feniksie. Historia króla Artura, zawiera opis starożytnych brytyjskich królów i podaje etymologię Brythonic (Welsh) dla brytyjskich miast.Następuje długi opis flory i fauny Pafos, wyjaśniając naturę i zastosowanie różnych roślin i zwierząt.
Na wyspie Feniks i Turtledove zakochują się, najwyraźniej bez pomocy balsamu. Ale najpierw Turtledove prosi Feniksa o wybaczenie mu jakiejś nieokreślonej krzywdy. Następnie zgadzają się razem zginąć w ofiarnym ogniu, budując ołtarz Apolla, patrona poezji. Gdy są konsumowane, Feniks opłakuje śmierć Turtledove. Obserwujący pelikan obserwuje własną śmierć Feniksa i opisuje nowego, jeszcze piękniejszego Feniksa wyłaniającego się w chwale z płomieni.
Po narracji następuje seria akrostychów miłosnych zatytułowana „Cantos to the fair Phoenix autorstwa Paphian Dove”. Każda linijka wersetów rozpoczyna się kolejno każdą literą alfabetu. Przypuszcza się, że zostały one napisane przez Turtledove do Feniksa, co sugeruje długą i złożoną relację. Po nich następują inne oddzielne wiersze miłosne, idealizujące duchowe oddanie Feniksowi. Nie jest jasne, czy te wiersze zostały napisane przez Chestera, który podpisał się swoim nazwiskiem na końcu części narracyjnej. Williama Empsona stwierdzili, że wykazali się „bardzo rozpoznawalną łatwością i pomysłowością” poezji Sir Johna Salusbury'ego, opublikowanej w książce Parry'ego z 1597 roku.
Po nich są wiersze Szekspira i innych, które komentują symbolikę. Oprócz wymienionych poetów istnieją wiersze przypisywane „Vatum Chorus” (chórowi poetów) i „Ignoto” (anonimowi). Feniks i żółw Szekspira , w którym stwierdza się, że ptaki zmarły „nie pozostawiając potomstwa” z powodu ich „małżeńskiej czystości”. Następnie John Marston wydaje się odpowiadać na „poruszające epicedium” Szekspira, odnosząc się do „chwalebnego problemu” pary: nowego Feniksa zrodzonego z płomieni. Chapman dodaje więcej szczegółów na temat związku, mówiąc, że Feniks zapewnił Żółwiowi wszelkie odmiany życia: „Była dla niego Analizowanym Światem przyjemności, / Jej stanowczość ubrała go w różnorodność”. Jonson kończy idealizacją Feniksa, którego osąd świeci jako „Czysty jak naga westalka, / Zamknięty w kuli kryształu”.
Interpretacje
Było wiele prób interpretacji symboliki wiersza, choć najczęstszą z nich jest to, że Feniks reprezentuje królową Elżbietę I , która użyła Feniksa jako swojego symbolu. „Wyspa Pafos” jest zatem jej królestwem Anglii, którego historia jest opisana tak szczegółowo. Mówi się, że Turtledove jest dedykowana wierszowi, Sir Johnowi Salusbury. Krytycy Katherine Duncan-Jones i Henry Woudhuysen argumentują, że niedawna rebelia w Essex przeciwko królowej jest wspomniana w kilku fragmentach i twierdzą, że Salusbury opowiada się za lojalnością całego ludu. Fakt, że kuzyn Salusbury'ego stanął po stronie rebeliantów, może wiązać się ze skruchą, jaką Turtledove musi okazać. „Chwalebną kwestią” byłby zatem dobrobyt i stabilność królestwa, które miały zostać przekazane następcy Elżbiety, Jakub VI ze Szkocji . Jednak stopień intymności między kochankami, choć czysty, został wykorzystany do polemiki z tym poglądem, podobnie jak fakt, że zarówno Feniks, jak i Żółw umierają, chociaż Salusbury i Królowa nadal żyli w 1601 roku.
Inny pogląd, po raz pierwszy wyrażony przez Carleton Brown , jest taki, że wiersz upamiętnia małżeństwo Salusbury'ego i jego żony Ursuli Stanley, nieślubnej córki Henry'ego Stanleya, 4.hrabiego Derby . Brown argumentował, że został napisany po urodzeniu ich pierwszego dziecka. Pogląd ten był krytykowany ze względu na to, że wiersz podkreśla czystość pary, ani nie jest jasne, dlaczego Urszula i Jan mieliby umrzeć, aby urodzić dziecko. Rzeczywiście, oboje żyli w 1601 roku, mając już dziewięcioro dzieci od pierwszej córki.
Inni komentatorzy sugerowali ezoteryczną symbolikę lub politycznie niebezpieczne przesłania, ukryte w celowo niejasnych alegoriach, takich jak wsparcie katolickich męczenników, takich jak Anne Line , lub samego Essex .
Linki zewnętrzne
- Faksymile pierwszego quarto Męczennika miłości (1601) w Bibliotece Folgera
- Wydanie Love's Martyr autorstwa AB Grosarta (1878)
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
