Robert Lugo

Roberto Lugo
Roberto Lugo na kole garncarskim
Urodzić się	1981 (wiek 41–42) Kensington w Pensylwanii
Narodowość	amerykański
Edukacja	BFA, Instytut Sztuki w Kansas City; MSZ stanu Penn
Znany z	Ceramika

Roberto Lugo (ur. 1981) to amerykański garncarz, działacz społeczny, poeta mówiony i pedagog. Praca Lugo jako działacza społecznego jest reprezentowana w jego dziełach sztuki, w których łączy hip-hop, historię, politykę i swoje kulturowe pochodzenie w oficjalnej ceramice i pracach 2D. Urodzony w Kensington w Filadelfii w rodzinie portorykańskiej, Lugo rozpoczął karierę jako artysta graffiti i nauczyciel, zanim odkrył ceramikę.

Lugo posiada tytuł licencjata z Kansas City Art Institute oraz tytuł magistra z Penn State i jest profesorem ceramiki w Tyler School of Art . Lugo jest adiunktem sztuki w Tyler School of Art i jest laureatem Nagrody Rzymu 2019. Jego wyjątkowe prace przyciągnęły uwagę całego kraju i liczne pokazy.

Wczesne życie

Lugo urodził się w dzielnicy Kensington w Filadelfii w 1981 roku jako trzecie dziecko młodych imigrantów z Puerto Rico pierwszego pokolenia. Jego matka, Maribel Lugo, miała 21 lat, a jego ojciec Gilberto, zielonoświątkowy , miał wykształcenie średnie, ponieważ od dziecka pracował na polach trzciny cukrowej w Puerto Rico. Wychowana w Filadelfii, w której powszechne było zażywanie narkotyków i działalność gangów, a wiele okolicznych domów zostało opuszczonych z powodu epidemii cracku. Rodzina Lugo nie miała łatwego życia. Szukając lepszych możliwości pracy, jego ojciec często jeździł rowerem do pracy w Cherry Hill w stanie New Jersey , czynność, którą Lugo kojarzy ze swoją obecną pracą: „Kiedy siedzę na kole garncarskim, często myślę o obracającej się oponie rowerowej mojego ojca i ta metafora zawsze sprawiała, że ​​sięgałem po więcej”. Jego matka pracowała od dwóch do trzech prac w niepełnym wymiarze godzin, aby pomóc utrzymać rodzinę, jednocześnie opiekując się trójką dzieci.

Podczas gdy jego rodzice ciężko pracowali, ale walczyli, marginalizowani na obrzeżach kultury amerykańskiej, Lugo był spokojnym dzieckiem, głęboko religijnym, z silnym hiszpańskim akcentem i miał problemy z czytaniem. Nauczyciele nie rozpoznali jego talentów twórczych, a nawet wyróżnili go jako wichrzyciela podczas wycieczki szkolnej do miejscowego więzienia. Jako nastolatek lubił grunge rocka i hokeja , oprócz salsy, rapu i baseballu ulubionych przez dzieciaki z sąsiedztwa, które wskazywały na niego jako na „dziwnego” lub „próbującego być białym”. W szkole nie miał dostępu do sztuki i po części, żeby lepiej się dopasować, zajął się pisaniem graffiti z kuzynami na ulicach Filadelfii. Podpisał swoją pracę tagiem „Robske”, którego nadal używa we wszystkich swoich pracach i zasługach w swojej karierze artystycznej; „Nie mógłbym robić ceramiki, którą robię dzisiaj, gdybym nie zaczął robić graffiti jako nastolatek”.

Lugo pracował na różnych stanowiskach w fabryce w Filadelfii, aż w wieku 22 lat przeniósł się na południową Florydę, aby zamieszkać z rodziną i zdecydować, co zrobić ze swoim życiem. Postrzegał studia jako sposób na godne życie, kiedy zapisał się na zajęcia z ceramiki w miejscowym college'u. brał prysznic na ulicy z ojcem w noce, kiedy rodzinie zakręcano wodę. „Po raz pierwszy w życiu powiedziano mi, że jestem w czymkolwiek dobry”, mówi o tych wczesnych wysiłkach, dodając, że tworzenie sztuki natychmiast stało się jego powołaniem: „Od samego początku wydawało mi się to ważne”.

Edukacja

W 2007 roku przez krótki czas uczęszczał do School of the Art Institute of Chicago, zanim został przyjęty do programu sztuk ceramicznych w Kansas City Art Institute, gdzie w 2012 roku uzyskał tytuł BFA. Zaczął pochłaniać historię ceramiki, a także antropologię, zaintrygowany jak garnki opowiadają historie o dawnych kulturach. W historycznej ceramice znalazł powiązania z własnymi pracami, na przykład jak linie liścia lub kwiatu na chińskim garnku wyglądały jak strzały graffiti i miały tę samą szybką, gestyczną jakość, co tagowanie. Rysując graffiti na jego powierzchniach farbą do porcelany , mógł odcisnąć własne piętno na historii i dyskursie ceramiki. Zdał sobie również sprawę, że mniejszości i osoby o innym kolorze skóry są niedostatecznie reprezentowane w terenie, a dzięki swojej pracy „miałem okazję przemawiać w imieniu ludzi, z których pochodzę”.

To poczucie misji nasiliło się, gdy rozpoczął studia podyplomowe w Penn State University School of Visual Arts w 2012 roku, mniej więcej w tym samym czasie, gdy jego brat został, jak mówi Lugo, niesłusznie skazany za zarzut związany z narkotykami i osadzony w więzieniu. Czując smutek i złość, a nawet poczucie winy za własną sytuację, stworzył Ucisk , dzieło, które uważa za jedno ze swoich najlepszych. Głowy dwóch kolorowych mężczyzn – Lugo i jego brata – siedzą w ujarzmieniu na wiktoriańskim wózku herbacianym, zasadniczo służącym jako spodki do ociekających filiżanek. (Jego bratu ostatecznie przyznano przedterminowe zwolnienie, odbudował swoje życie i „ma się naprawdę dobrze”, mówi Lugo).

W 2013 roku bardziej bezpośrednio zgłębił temat uwięzienia, kiedy fotograf Richard Ross zaprosił go do współpracy przy filmie Juvenile In Justice , przedstawienie w Filadelfii o uwięzionej młodzieży. Ross, którego praca polega na fotografowaniu uwięzionej młodzieży, przyjechał do Penn State, aby krytykować studentów wydziału fotografii. Lugo włożył garnki do plecaka i czekał przed salą krytyki na Rossa. Poszło zaproszenie do współpracy. Po rezydencji artystycznej, którą odbył na Węgrzech w Kansas City Art Institute, wystawa była punktem zwrotnym w karierze Lugo. „Czułem, że mogę zrobić wszystko, a mój głos był ważnym i potrzebnym elementem społeczności ceramiki”.

NCECA 2015

Ta maszyna zabija nienawiść z konferencji NCECA 2015 Prezentacja wschodzących artystów

Pod koniec 2014 roku, po ukończeniu studiów magisterskich w Penn State, Lugo otrzymał wiadomość, że został wybrany jako wschodzący artysta na konferencję National Council on Education in Ceramic Arts 2015, która odbędzie się w Providence na Rhode Island. Głęboko osobisty wykład Lugo, po części występ słowny, po części kazanie, zelektryzował prawie 5000 uczestników. Jego przemówienie o tym, jak ceramika uratowała mu życie, w tym obraz frazy „Ta maszyna zabija nienawiść” namalowany na jego kole garncarskim, przyniosło mu entuzjastyczną owację na stojąco. „Chcę na chwilę usunąć Roberto Lugo z równania, jednostkę. Jestem dumny, że jestem częścią społeczności ludzi, którzy szanują rzeczy, o których właśnie mówiłem, którzy uważają te rzeczy za cenne… Jesteśmy kulturą które mogą zmienić świat”. Wideo z tego wykładu ma prawie 20 000 wyświetleń online, a Lugo otrzymał ponad 100 e-maili od osób, które widziały przemówienie osobiście lub online, dziękując mu i dzieląc się podobnymi doświadczeniami.

Roberto Lugo w Philadelphia Clay Studio

2015 – obecnie

Po NCECA skontaktowała się z Lugo galeria z jego rodzinnego miasta, zaledwie cztery mile od gett w Kensington. Wexler Gallery na Starym Mieście reprezentuje teraz Lugo, a ostatnio wystawili razem swoją pierwszą indywidualną wystawę w czerwcu 2016 r., Zatytułowaną Defacing Adversity: The Life and Times of Roberto Lugo. Jak wszystkie prace Lugo, Defacing Adversity porusza kwestię sprawiedliwości społecznej, polityki, rasy i ubóstwa za pomocą wysoce zdobionych form ceramicznych o tematyce historycznej. Łącząc graffiti, hip hop, historię, popkulturę i porcelanę, Lugo wnosi nowe rozmowy na stół sztuki współczesnej, wspierany przez Wexler, galerię, która kwestionuje etykiety sztuki tradycyjnej.

Poza tworzeniem prac na wystawy solowe, Lugo był bardzo zajęty od czasu swojego wykładu w NCECA. Odbył kilka krótkoterminowych rezydencji, jedną w The Clay Studio w Filadelfii, a drugą w Baltimore Clayworks, prowadząc wykłady w całym kraju dla wschodzących artystów ceramicznych i szkół oraz występując jako artysta wizytujący w różnych miejscach. W 2015 roku zaczął uczyć w Marlboro College w południowym Vermont, gdzie jest na ścieżce stałego zatrudnienia. „Chciałem być w miejscu, w którym widzę, że można zrobić postęp, w miejscu, które nie ma różnorodności – ale naprawdę chce stać się bardziej zróżnicowane rasowo” – wyjaśnił. Brał udział w wielu wystawach, w tym w SOFA Chicago i wystawie indywidualnej w Eutectic Gallery w Portland w stanie Oregon.

Lugo pozostaje również aktywny na rzecz sprawiedliwości społecznej na innych forach. Prowadzi serię dzienników wideo w mediach społecznościowych, wypowiadając się na temat stosunków rasowych w USA, różnorodności w tej dziedzinie i inspirując przyszłe pokolenia artystów, by odważyli się być głosem zmian. Przyczynił się również do organizacji zmian społecznych, takich jak Puchar Demokratów. Lugo jest obecnie adiunktem sztuki w Tyler School of Art.

Film

Premiera filmu „Without Wax” planowana jest na jesień 2019 roku. Reżyseria: Cyrus Duff, produkcja: Edward Columbia. O tym filmie IMDB udostępnia „Przeszłość i teraźniejszość splatają się w tym przekraczającym granice filmowym dokumencie o światowej sławy artyście ceramicznym Robercie Lugo”.

Sztuka

Prace Lugo porównywano do portretów kolorowych młodych ludzi w heroicznych pozach Kehinde'a Wileya, często opartych na słynnych obrazach historycznych, oraz do hiphopowych peruk i kamizelek Lin Manuela Mirandy Hamiltona przedstawiających rewolucję amerykańską . Jego formy często odzwierciedlają historyczne wzory ceramiczne, w szczególności pociąga go porcelana Royal Worcester . Zestawione z tradycyjnie cenną porcelaną, obrazy ubóstwa, niesprawiedliwości społecznej i rasowej są oświetlone. Naczynia Lugo to wielokulturowe mash-upy, tradycyjne europejskie i azjatyckie formy porcelany, odtworzone na nowo z uliczną wrażliwością XXI wieku. Na ich ręcznie malowanych powierzchniach znajdują się klasyczne wzory i motywy dekoracyjne, takie jak na bandanach, w połączeniu z elementami nowoczesnego miejskiego graffiti, a także uderzające portrety osób, których można by się spodziewać na luksusowym, ozdobnym przedmiocie, który historycznie był tworzony dla bogatych – ludzie tacy jak Sojourner Truth , Cornel West i Erykah Badu , a także członków rodziny Lugo i bardzo często samego artysty. Twarze otoczone kolorowymi wzorami są wyraźnie widoczne, często w bezpośrednim kontraście, na przykład flaga konfederacji otaczająca twarze ofiar dyskryminacji rasowej. Praca Lugo nie pociąga za sobą ciosów, a delikatne pociągnięcia pędzla dostarczają twardych wiadomości.

Wystawy

Prace Lugo znajdują się na wystawie Afrofuturist Period Room Before Yesterday We Could Fly w Metropolitan Museum of Art .

Rodzina

Roberto Lugo poślubił swoją żonę, Ashley, w 2009 roku. Ashley Lugo jest artystą, który pochodzi z wiejskiej Alabamy. Mają dwoje dzieci, Theodore'a i Otto, z których obaj zajmują ważne miejsce w mediach społecznościowych i pismach Lugo. Ashley jest częstym współpracownikiem w praktyce studyjnej Lugo. Rodzina mieszka obecnie w Elkins Park, Pensylwania .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Ta maszyna zabija nienawiść
• Getto jest zaradne
• Roberto Lugo w Wexler Gallery