Robina Poitrasa
|
Robina Poitrasa
| |
|---|---|
| Urodzić się |
Robina Wiensa
1958? (58 w 2016 r.) |
| Edukacja | BFA |
| Alma Mater | Uniwersytet Yorku |
| Znany z | Tancerka , performerka , artystka instalacji , kuratorka |
| Małżonkowie |
|
| Nagrody | |
| Strona internetowa | https://www.newdancehorizons.ca/ |
Robin Poitras CM ( z domu Wiens (ur. ok. 1958 r.) to kanadyjska tancerka, choreograf, performerka i artystka instalacji mieszkająca w Regina w Saskatchewan , która od wczesnych lat 80. aktywnie angażuje się w praktykę tańca współczesnego.
Jeden z najbardziej płodnych twórców tańca i performansu w Saskatchewan, Poitras był współzałożycielem New Dance Horizons w 1986 roku wraz z Dianne Fraser. Poprzez swoje badania w różnych dziedzinach praktyki artystycznej i somatycznej , Poitras opracowała unikalne podejście interdyscyplinarne. Jej prace były prezentowane w całej Kanadzie i za granicą.
Wczesne życie i edukacja
Robin Poitras jest drugim dzieckiem architekta Clifforda Wiensa oraz artystki i pedagog Patricii Wiens.
W wieku dwudziestu kilku lat Poitras ukończyła BFA (Special Honours) w tańcu na York University .
Poitras podjęła dalsze studia na Duke University , American Center w Paryżu i Letnim Instytucie Tańca im. Billa Evansa w Winnipeg w 1984 roku. Studiowała także w Montrealu i Zurychu .
Kariera
Nowe Horyzonty Tańca
W 1986 roku Poitras wraz z Dianne Fraser założył New Dance Horizons, uznaną w całym kraju firmę projektową, której zadaniem jest wspieranie tworzenia, rozwoju, produkcji i prezentacji tańca współczesnego i powiązanych sztuk performatywnych w prowincji z udziałem krajowych, międzynarodowych, regionalnych i lokalnych Kanadyjscy artyści tańca.
Wąwóz Rouge
Oryginalnie zatytułowana Intempco (skrót od In Temporary Company ), Rouge-gorge (po francusku „ robin ”) jest firmą produkcyjną opartą na projektach, prowadzoną przez współdyrektorów artystycznych Robina Poitrasa i znanego artystę wizualnego Edwarda Poitrasa . Stanowi podstawę tworzenia, produkcji i tras koncertowych, a także wspiera koprodukcje z lokalnymi i krajowymi artystami tańca. W każdym sezonie produkowano co najmniej jedno nowe oryginalne dzieło, w tym Pelican Project, serię występów procesyjnych młodzieży, a także uznanych i wschodzących artystów.
W połowie 2000 roku firma przeniosła się do własnego budynku przy Harvey Street, w którym znajdował się teatr studyjny na pięćdziesiąt miejsc i przestrzeń administracyjna.
Filozofia
Wpływy i estetyka
Poitras, który wierzy, że celem sztuki jest „czynić widzialnym to, co niewidzialne w naszym życiu”, czytał starożytnego greckiego filozofa Platona i czerpie z jego idei bycia i stawania się („statyczna doskonałość” kontra „przepływ rzeczy, transformacja z jednego stanu do drugiego”, jak rozwinęła się w Republice , ale w przeciwieństwie do Platona, jej utopisty ideał „charakteryzowałby się zmianą, rozwojem i eksploracją”; utopia w zwykłym znaczeniu „nigdy nie zostałaby osiągnięta, ponieważ zawsze ewoluuje i nigdy się nie kończy. Utopia nie jest rzeczą, miejscem ani stanem, ale procesem”. Dla niej pojęcie to jest reprezentowane w tańcu przez koncepcję „środkowego łuku”, opracowaną przez Amelię Itcush, członkinię-założycielkę Toronto Dance Theatre : „miejsce nigdzie” lub „ruchome miejsce” w stopie, „miejsce, w którym ciężar ciała przesuwa się w dół w ziemię, a siła ciała porusza się w górę w przestrzeń”, pojęcie podkreślające ideę tańca „jako przepływ lub proces ruchu, a nie seria stałych pozycji”.
Moja praktyka jest zakorzeniona w fizycznym świecie składającym się z choreografii, tańca i akcji/aktów.
Robina Poitrasa
Proces twórczy i praktyka
Poitras przeciwstawia inne formy utopijnej idei platońskiej, odzwierciedlonej w historii tańca, przywołując romantyczny balet klasyczny, w którym baletnica starała się „unosić” nad podłogą, „tak jakby grawitacja nie istniała”, z własną praktyką polegającą na „pracy z siłami intencjonalności i grawitacji, aby odkryć, jakie mogą być granice działania”.
Interesują mnie relacje i rezonans między światami sztuki, nauki i natury oraz odkrywanie, w jaki sposób te światy napędzają się tam iz powrotem w mityczny, tajemniczy, nieuchwytny, a czasem oczywisty sposób.
Robina Poitrasa
Unikając idealnego typu sylwetki wraz z innymi tradycyjnymi aspektami tańca klasycznego, Poitras wybiera tancerzy wyłącznie na podstawie ich umiejętności i lubi pracować z dziećmi i osobami starszymi jako tancerze, „mieszając profesjonalistę z amatorem” i często wykorzystuje improwizację znalezionych lub utworzonych przedmiotów, tekstów, obrazów, dźwięku i/lub innych mediów. Nieustannie bada, co można osiągnąć.
Poitras powiedziała kiedyś, że włączenie ruchu somatycznego do jej praktyki prawdopodobnie przedłużyło jej karierę. „Myślę, że ta praca naprawdę pozwoliła mi tańczyć dłużej” – powiedziała.
Krytyczna ocena
Alex MacDonald poinformowała, że niektórzy obserwatorzy uważają niektóre prace Poitras za „wyzwanie”, co jej zdaniem jest „uzasadnioną funkcją” sztuki, a niektóre można również interpretować jako „polityczne”, do czego sugeruje, że nie wyrusza aby wygłaszać oświadczenia polityczne, pozostawia widzom znalezienie lub nie odnalezienie przesłania w jej pracy.
Wyróżnienia
Robin Poitras jest laureatem nagrody Saskatchewan Lieutenant Governor za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki w 2016 r., nagrody burmistrza za całokształt twórczości w biznesie i sztuce w 2006 r. oraz nagrody YWCA Women of Distinction Award for the Arts w 2004 r.
Życie osobiste
Rodzina
Wiensowie mieli sześcioro dzieci. Robin Poitras jest drugim z sześciorga dzieci. Odziedziczyła wszystkie książki ojca, a także skrzypce i mandolinę.
Jej brat Nathan Wiens jest naturalistycznym projektantem, najlepiej znanym jako rzemieślnik z niestandardowych drewnianych mebli z siedzibą w Vancouver.