Romantic Warriors II: progresywna saga muzyczna o rocku w opozycji
Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition to pełnometrażowy film dokumentalny z 2012 roku opowiadający o ruchu Rock in Opposition pod koniec lat 70., gatunku muzycznym, który zrodził, oraz wpływie, jaki wywarł na grupy eksperymentalne na całym świecie. Film został napisany i wyreżyserowany przez Adele Schmidt i José Zegarrę Holdera, a został wydany w Stanach Zjednoczonych przez Zeitgeist Media. Premiera odbyła się w Waszyngtonie 28 września 2012 roku. Film został ogólnie dobrze przyjęty przez krytyków, a recenzent w AllMusic mówiąc, że „obejmuje wszystkie punkty, jakich miłośnik mógłby chcieć”.
Romantic Warriors II to kontynuacja wydanego w 2010 roku filmu dokumentalnego Zeitgeist Media o rocku progresywnym autorstwa Schmidta i Holdera, Romantic Warriors: A Progressive Music Saga . W 2013 roku Zeitgeist wydał także DVD Romantic Warriors II: Special Features , zawierające dodatkowy materiał nakręcony podczas kręcenia Romantic Warriors II . Trzecia część serii, Romantic Warriors III: Canterbury Tales, została wydana w kwietniu 2015 roku.
Tło
Adele Schmidt i José Zegarra Holder są współzałożycielami Zeitgeist Media LLC, firmy zajmującej się produkcją wideo z siedzibą w Waszyngtonie. Schmidt wyprodukował kilka filmów, w tym dokument o Albercie Schweitzerze , Albert Schweitzer: Called to Africa (2006), który zdobył nagrodę Nagroda Gabriela 2008 i Nagroda Telly 2009.
Romantic Warriors II trwały dwa lata, a prace nad nimi Schmidt i Holder rozpoczęli wkrótce po wydaniu swojej poprzedniczki, Romantic Warriors w 2010 roku.
Streszczenie
Romantic Warriors II: A Progressive Music Saga About Rock in Opposition zawiera wywiady z osobami związanymi z Rock in Opposition (RIO) lub z nimi związanymi, a także archiwalne i współczesne nagrania koncertów RIO i zespołów z nią powiązanych. RIO powstało w 1978 roku, kiedy angielska grupa rocka eksperymentalnego Henry Cow zaprosiła do występu na festiwalu w Londynie cztery podobne zespoły z Europy: Etron Fou Leloublan (Francja), Samla Mammas Manna (Szwecja), Stormy Six (Włochy) i Univers Zero (Belgia). ). Chrisa Cutlera Henry Cow wyjaśnia w wywiadzie, że ówczesne grupy eksperymentalne nie miały zbytu dla swojej muzyki, ponieważ były ignorowane przez największe wytwórnie płytowe. Celem RIO było dzielenie się zasobami pomiędzy swoimi członkami i organizowanie sobie nawzajem koncertów w całej Europie. Film przedstawia każdą z oryginalnych grup RIO, archiwalne nagrania występów i współczesne wywiady z niektórymi członkami zespołu. francuski zespół rocka progresywnego Magma i chociaż nigdy nie był członkiem RIO, film pokazuje, jak Magma działała poza przemysłem muzycznym i wywarła duży wpływ na RIO.
W 1979 roku do RIO dołączyły trzy kolejne zespoły: Aksak Maboul (Belgia), Art Zoyd (Francja) i Art Bears (Anglia, byli członkowie Henry Cow). Do roku 1980 RIO przestało funkcjonować jako organizacja. Cutler dodaje, że RIO dotrzymało słowa, jednak utworzone przez niego struktury wsparcia nadal działały, a nowe zespoły powstawały i funkcjonowały w tradycji RIO. płytowe , aby kontynuować dzieło RIO promując nieznanych i mało znanych muzyków , m.in. Marc Hollander z Aksak Maboul w Belgii i Cuneiform Records Steve Feigenbaum w Stanach Zjednoczonych.
W filmie występuje także Giorgio Gomelsky (były menadżer The Yardbirds i The Rolling Stones ). Gomelsky pomógł Magmie otworzyć trasę koncertową we Francji, a następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie otworzył rynek amerykański dla europejskich zespołów w podobny sposób, jak RIO zrobiło to w Londynie. Magma, Univers Zero i Etron Fou Leloublan grali w miejscach stworzonych przez Gomelsky'ego, a nowojorska awangardowa scena muzyczna utorowała drogę do powstania nowych eksperymentalnych zespołów w Ameryce Północnej. Miriodor , Myśląca zaraza , Teatr Chomika i Sleepytime Gorilla Museum działały w duchu RIO. Dave Kerman i Mike Johnson z Thinking Plague cytują Henry’ego Cowa jako osobę mającą wpływ na ich muzykę, a Carla Kihlstedt z Sleepytime Gorilla Museum wyjaśnia wpływ, jaki Fred Frith , profesor kompozycji i były członek Henry Cow, wywarł na jej muzykę w Mills College : Kalifornia.
Feigenbaum pokazuje, jak RIO stało się gatunkiem muzycznym używanym do opisania zespołów i muzyków bezpośrednio lub pośrednio związanych z oryginalnymi zespołami RIO lub znajdujących się pod ich wpływem. Ten „styl muzyczny” jest często nazywany „avant-progiem” i stanowi podgatunek rocka progresywnego . Film omawia powstanie Present i Aranis w Belgii. Obecność została zapoczątkowana przez niektórych członków Univers Zero, a Aranis jako inspirację wymienił Univers Zero. Później Kerman dołączył do Present, a w 2011 roku Univers Zero, Present i Aranis połączyły siły, aby stworzyć 17-osobową akustyczną kameralną grupę rockową o nazwie Once Upon a Time in Belgium.
Festiwal „Reunion” RIO odbył się w Carmaux we Francji w 2007 r. i od tego czasu odbywa się tam ponownie w latach 2009, 2010, 2011, 2012 i 2013. Na tych festiwalach wystąpiło wiele zespołów RIO i powiązanych z RIO, w tym Magma, Present , Aranis, Guapo , Same ruiny , Univers Zero, Sleepytime Gorilla Museum, Miriodor i Yugen. W filmie występują występy niektórych zespołów na festiwalu w 2011 roku, w tym premiera Once Upon a Time in Belgium.
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
AllMusic | |
Babyblaue Seiten | |
Recenzje mediów edukacyjnych online | wysoce polecany |
Prog-Sfera | korzystny |
Rocktolog | 9/10 |
Dave Lynch z AllMusic napisał, że w tym filmie Zeitgeist dobrze radzi sobie z wyjaśnieniem, dlaczego zainteresowanie rockiem w opozycji i związaną z nim muzyką nieprzerwanie trwa do dziś, od czasu jego pojawienia się pod koniec lat 70. Lynch powiedział, że chociaż dokument ma „inteligentne tempo i obejmuje wszystkie punkty, których miłośnik może chcieć”, ubolewał nad faktem, że było w nim miejsce tylko na krótkie fragmenty często złożonej muzyki.
Vincent J. Novara, kurator i specjalista ds. zbiorów specjalnych w dziedzinie sztuk performatywnych na Uniwersytecie Maryland , napisał w recenzji w Educational Media Reviews Online, że Romantic Warriors II „znacznie przewyższa swojego poprzednika pod względem zakresu i skupienia”. Powiedział, że „obszerny i hojny materiał filmowy z występu” daje widzowi dobre wyczucie muzyki i rekompensuje czasami „niejasne i nieskuteczne” opisy narratora. Podczas gdy Novara uważała, że jakość niektórych nagrań z występów i wywiadów, gdzie Skype zostało wykorzystanych, stwierdził, że ogólnie film „jest dość inspirujący i pouczający dla osób zainteresowanych odkrywaniem zewnętrznych krawędzi muzyki rockowej [i] z pewnością znajdzie się miejsce w każdej bibliotece wspierającej studia nad muzyką popularną”.
W recenzji magazynu The Rocktologist stwierdzono, że film „wykonuje doskonałą robotę, wyjaśniając filozofię stojącą za tym ruchem” i że „zdecydowanie trzeba go zobaczyć dla każdego fana innowacyjnej, przyszłościowej i wymagającej muzyki”. Witryna internetowa Prog-Sphere nazwała Romantic Warriors II „wybitnym dziełem filmowym” i stwierdziła, że spodoba się szerszej publiczności niż pierwszy film, ponieważ „muzyka jest połączeniem sztuki, dziwaczności i akademickiej surowości przyciągnie ludzi ceniących formy muzyki spoza głównego nurtu, niekoniecznie mieszczące się w nurcie „rocka progresywnego” – w tym współczesną klasykę”.
Seria Romantyczni wojownicy
- Romantyczni wojownicy: saga muzyki progresywnej (2010)
- Romantic Warriors II: Saga muzyki progresywnej o rocku w opozycji (2012)
- Romantyczni wojownicy III: Opowieści kanterberyjskie (2015)
- Romantic Warriors IV: Krautrock część 1 (2019)
- Romantic Warriors IV: Krautrock 2 (2021)