Ruth Gikow

Ruth Gikow
Ruth Gikow z Susanną i Jackiem Levine, ok. 1950 r
Urodzić się	6 stycznia 1915 Imperium Rosyjskie
Zmarł	2 kwietnia 1982 (w wieku 67) Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Narodowość	amerykański
Znany z	Artysta wizualny , malarz
Współmałżonek	Jack Levine (1946-1982; jej śmierć)
Dzieci	1

Ruth Gikow ( ros . Руфь Борисовна Гикова , romanizacja : Ruf Borisovna Gikova ; 6 stycznia 1915 - 2 kwietnia 1982) była amerykańską artystką wizualną znaną przede wszystkim z pracy jako malarka gatunkowa . Jej obrazy często przedstawiają postacie ludzkie wchodzące w interakcje ze środowiskiem miejskim.

Wczesne życie

Ruth Gikow urodziła się 6 stycznia 1915 roku w Imperium Rosyjskim jako córka fotografa Borysa i Leny Gikow. W 1920 r. rodzina wyemigrowała do Nowego Jorku z powodu wojny domowej i pogromów ludności żydowskiej. Będąc w Nowym Jorku, rodzina Gikowów znalazła się w biedzie, a nie w komforcie klasy średniej, którym cieszyli się na Ukrainie. Umiejętności Ruth były widoczne nawet w młodości, ponieważ celowała w rysowaniu w szkole podstawowej i w wieku trzynastu lat wstąpiła do Washington Irving High School , gdzie rozwijała swoje umiejętności artystyczne.

Później studiowała w Cooper Union Art School, gdzie studiowała pod kierunkiem dyrektora szkoły Austina Purvisa Jr. i regionalnego artysty Johna Steuarta Curry'ego . Nie była obecna na „prostych rozrywkach dla swojej grupy wiekowej”, ponieważ priorytetowo potraktowała swoją sztukę i nocną pracę w Woolworth's . Na drugim roku szkoły artystycznej otrzymała stypendium, które wykorzystała do pracy z innym malarzem Raphaelem Soyerem .

Dołączyła do nowojorskiego WPA Federal Art Project w 1935 roku, gdzie pozwolono jej całkowicie poświęcić się swojej twórczości.

Kariera

W 1939 roku, zainspirowana muralistami Diego Rivera i José Clemente Orozco , zgłosiła się, a później wygrała zlecenie na namalowanie murali dla Bronx Hospital , Rockefeller Center i New York World's Fair . Po wydarzeniach z Pearl Harbor i porzuceniu Federal Arts Project murale Gikowa były poszukiwane wyłącznie przez nowojorskie domy towarowe, które chciały zamówić malowidła ścienne. Gikow rozczarował się malarstwem ściennym ze względu na komercyjny aspekt tych zleceń.

Wraz z innymi współpracownikami założyła American Serigraph Society, w którym rozwinęła swoją technikę sitodruku. Helfond został uwzględniony w programie MoMA w 1940 roku American Color Prints Under 10 $ . Wystawa została zorganizowana jako narzędzie do udostępniania niedrogich wydruków artystycznych ogółowi społeczeństwa. Jej prace znalazły się również na wystawach National Serigraph Society w Dallas Museum of Fine Arts w 1947 i 1951 roku .

W 1946 roku wyszła za mąż za artystę Jacka Levine'a , którego poświęcenie i koncentracja inspirowały i rzucały wyzwanie jej własnej pracy. W tym samym roku zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Weyhe Gallery w Nowym Jorku, na której zaprezentowała swoje eksperymentalne grafiki pozytywnej publiczności. Młoda Eleanor Antin , późniejsza słynna fotografka i performerka, wzorowała się na wczesnych pracach Gikowa.

W 1959 roku otrzymała stypendium Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury . W 1979 roku została wybrana do National Academy of Design jako członek stowarzyszony i została pełnoprawnym akademikiem w 1982 roku.

Styl artystyczny

Gikow zasłynęła z wielkoformatowych obrazów przedstawiających scenerię i obrazy miast. Chociaż jej kolekcja prac obejmuje również współczesne postacie ludzkie z różnych środowisk poza miejskimi tłumami.

Początkowo Gikow chciała pracować jako artystka modowa lub komercyjna, ale ze względu na skutki Wielkiego Kryzysu nie mogła znaleźć pracy pomimo swoich kwalifikacji . Stwierdzono, że odeszła od sztuki komercyjnej dzięki inspiracji, którą otrzymała od koleżanki z klasy. Kolega z klasy naszkicował zdjęcie zwierzęcia w klatce podczas wycieczki do zoo, a Gikow znalazł obraz, który uchwycił nie podobieństwo do stworzenia, ale napięcie i esencję. Gikow uznała, że ​​właśnie to chciała stworzyć.

Jej wcześniejsze eksperymenty z drukowaniem, takie jak jej serigrafia Flood z 1943 roku , mają znacznie bardziej surrealistyczny styl niż jej późniejsze obrazy. Wczesne grafiki Gikow eksperymentują z kolorem, kształtem, wymiarem i napięciem, stosując styl skłaniający się ku abstrakcji z niejasnymi postaciami ludzkimi złożonymi z warstwowych kształtów i naciskiem na odważne kolory.

Podczas podróży zagranicznej z mężem w 1947 roku Gikow zetknęła się z mistrzami sztuki, takimi jak Piero della Francesca i Masaccio . Dzięki temu wpływowi rozwinęła swój bardziej naturalistyczny styl, w którym postacie ludzkie są renderowane z większą ilością szczegółów, lekkimi szkicowymi liniami, anatomicznie dokładnymi proporcjami i ciężkim, definiującym cieniowaniem. Utwór, który demonstruje to przejście od abstrakcji do naturalizmu, to litografia Protest z 1969 roku . Ta praca podkreśla jej nacisk na uchwycenie ludzkiej postaci za pomocą wyrazistych pociągnięć w bardziej naturalistycznym stylu.

Zbiory publiczne

Jej twórczość można znaleźć w wielu instytucjach, m.in.

• Muzeum Sztuki Metropolitan
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Muzeum Sztuki w Filadelfii
• Muzeum Whitneya

Źródła

• Józefson, Mateusz. Ruth Gikow , Nowy Jork: Mecenas/Random House, 1970
•   Paula Hyman; Deborah Dash Moore, wyd. (styczeń 1998). Żydowskie kobiety w Ameryce: AL . Taylor i Francis, 1997. ISBN 978-0-415-91934-0 .

Linki zewnętrzne

• Wywiad historii mówionej z Ruth Gikow, 1964
• Ruth Gikow w ArtNet