Eleonora Antin

Eleonora Antin
Urodzić się
Eleonora Fineman

( 27.02.1935 ) 27 lutego 1935 (wiek 87)
Bronx , Nowy Jork
Narodowość amerykański
Małżonek (małżonkowie) Dawid Antyn ; 1 dziecko

Eleanor Antin (z domu Fineman ; 27 lutego 1935) to amerykańska performerka , filmowiec , artystka instalacji , artystka konceptualna i artystka feministyczna .

Wczesne życie i edukacja

Eleanor Fineman urodziła się w Bronksie 27 lutego 1935 roku. Jej rodzice, Sol Fineman i Jeanette Efron, byli polskimi Żydami, którzy niedawno wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Miała jedną siostrę Marcię, urodzoną w 1940 roku.

Uczęszczała do Music and Art High School w Nowym Jorku, New School for Social Research i City College of New York , które ukończyła w 1958 roku.

W CCNY poznała innego studenta Davida Antina , poetę i krytyka sztuki, który został jej mężem w 1961 roku. Studiowała aktorstwo i miała kilka ról, w tym występując w inscenizowanym czytaniu z Ossie Davisem na pierwszej konwencji NAACP . Ona i jej mąż przeprowadzili się do San Diego w 1968 roku wraz ze swoim synkiem, Blaise'em Antinem.

wykładała na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine , a od 1979 była profesorem sztuk wizualnych na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego .

Kariera

Kiedy rozpoczęła swoją karierę artystyczną w Nowym Jorku, zaczynała jako malarka, później zajęła się tworzeniem asamblaży, ale od lat 60. Pierwszą była Blood of a Poet Box (1965-1968), w której pobierała próbki krwi od poetów i umieszczała je na szkiełkach. Praca, która została zainspirowana filmem Jeana Cocteau Blood of a Poet , ostatecznie zawierała 100 próbek, w tym krew Allena Ginsberga i Lawrence'a Ferlinghettiego , i znajduje się w kolekcji Tate Modern .

W 1969 roku stworzyła portret, Molly Barnes , z „bujnego lawendowego dywanika kąpielowego, hałaśliwej elektrycznej maszynki do golenia Lady Schick, plamy rozsypanego talku i rozrzuconych różowych i żółtych pigułek”. Molly Barnes była tylko jednym z serii „semantycznych portretów ludzi, czasem prawdziwych, czasem fikcyjnych, [wykonanych] z konfiguracji zupełnie nowych dóbr konsumpcyjnych”, które stworzył Antin.

100 butów to najbardziej znana konceptualna praca Antina . W ramach tego projektu założyła 100 butów w różnych konfiguracjach i ustawieniach, sfotografowała je i stworzyła 51 pocztówek ze zdjęciami, które zostały wysłane do setek odbiorców na całym świecie w latach 1971-73. 100 Boots polegało na tym, że odbiorcy zapamiętali i skonstruowali przygody butów, ponieważ pocztówki były wysyłane w odstępach od 3 dni do 5 tygodni, „w zależności od tego, co [Antin] uznał za„ wewnętrzne potrzeby ”narracji. Dokumentuje buty w udawanym fotodzienniku łotrzyków , zaczynając od Oceanu Spokojnego , a kończąc w Nowym Jorku, gdzie ich podróż została zaprezentowana na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

W słynnym performansie z 1972 roku, Carving: A Traditional Sculpture , Antin sfotografowała swoje nagie ciało w 148 kolejnych etapach podczas miesiąca gwałtownej diety. Zdaniem krytyka sztuki New York Times, Karen Rosenberg, ponure, niemal klasyczne dzieło jest podstawą wczesnej sztuki feministycznej.

W The Eight Temptations , 1972, Antin pozuje w udawanych teatralnych gestach, opierając się pokusie jedzenia przekąsek , które naruszałyby jej dietę. W latach 70. i 80. stworzyła kilka filmów, w których grała wymyślone postaci, w tym króla w stylu elżbietańskim, baletnicę z epoki romantyzmu, współczesną czarnoskórą gwiazdę filmową Eleanorę Antinovę oraz Eleanor Nightingale, postać będącą połączeniem Florence Nightingale i sama artystka.

W 1974 roku Antin opisała te podszywanie się jako część swojego nadrzędnego zainteresowania transformacyjną naturą jaźni: „Byłam zainteresowana określeniem swoich granic. Uważam, że zwykłe pomoce w samookreśleniu - płeć, wiek, talent, czas i przestrzeń – jako tyrańskie ograniczenia mojej wolności wyboru”.

Od lat 70. do 90. Antin ucieleśniała wiele alter ego w projekcie, który nazwała „Selves”, który realizowała za pomocą kilku form sztuki. Projekt ten obejmował cztery filmy wideo: The King (1972), The Ballerina and the Bum (1974), The Adventures of a Nurse (1976) oraz From the Archives of Modern Art (1987).

Niedawno Antin ukończyła dwie wielkoformatowe serie fotograficzne inspirowane rzymską historią i mitologią: Ostatnie dni Pompejów , 2002 i Rzymskie Alegorie , 2005. Jej prace zostały przedstawione w drugim sezonie serii PBS Art:21 .

Miała dziesiątki wystaw indywidualnych i była reprezentowana na niezliczonych wystawach zbiorowych, w tym w Hirshhorn Museum , Museum of Contemporary Art w Los Angeles, Kunsthalle Wien i documenta 12 w Kassel. Jej prace znajdują się między innymi w stałych zbiorach Art Institute of Chicago , Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Jewish Museum i San Francisco Museum of Modern Art .

Jej twórczość w dużej mierze dotyczy kwestii tożsamości i roli kobiet w społeczeństwie. „Byłam zdeterminowana, aby przedstawiać kobiety bez patosu i bezradności” – napisała w oświadczeniu feministycznej artystki dla Brooklyn Museum.

W wywiadzie z 2009 roku Antin opisała swoją drogę do zostania artystką: „Kiedy byłam dzieckiem, nie wiedziałam, jakim jestem artystą. Wiedziałam, że jestem artystką, po prostu nie wiedziałam, czy jestem artystką. aktor, nie wiedziałem, czy jestem pisarzem, nie wiedziałem nawet, czy jestem malarzem. Miałem to szczęście, że dorastałem jako artysta w czasach, gdy upadały wszystkie bariery. To był czas wynalazków i odkryć. Miałem szczęście”.

W 2013 roku Antin opublikowała autobiograficzną powieść Rozmowy ze Stalinem o „walce młodej dziewczyny o znalezienie drogi od szalonej, dysfunkcyjnej rodziny żydowskich stalinowskich imigrantów z pierwszego pokolenia” oraz o „jej desperackiej, ujmującej, często przezabawnej pogoni za sztuką, sobą”. rewolucja i seks, podżegane przez życzliwego Stalina udzielającego dziwacznych rad”.

Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie z 1972 roku Some Living American Women Artists autorstwa Mary Beth Edelson .

Wybrane wystawy indywidualne

  • „100 butów” w MoMA, 1973, Nowy Jork, Nowy Jork.
  • „Eleanor Antin, RN (Ucieczka z wieży, to wciąż ta sama stara historia)” w Clocktower, 1976, Nowy Jork, Nowy Jork.
  • „Baletnica” w Whitney Museum of American Art, 1978, Nowy Jork, Nowy Jork.
  • „Eleanor Antin” w Marianne Deson Gallery, 15 czerwca - lipiec 1979. Chicago, Illinois.
  • „Anioł Miłosierdzia” w Los Angeles Institute of Contemporary Art, 1981, Los Angeles, Kalifornia.
  • „Człowiek bez świata” w Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego, 1991, La Jolla, Kalifornia.
  • „Eleanor Antin Retrospective” w Los Angeles County Museum of Art, 23 maja - 30 sierpnia 1999 r., Los Angeles, Kalifornia.
  • „Multiple Occupancy: Eleanor Antin's 'Selves'” w Wallach Art Gallery na Uniwersytecie Columbia, 4 września - 7 grudnia 2013 r., Nowy Jork, Nowy Jork.

Wybrane wystawy zbiorowe

  • „ WACK! Art and the Feminist Revolution ” w Geffen Contemporary w MOCA, 4 marca – 16 lipca 2007, Los Angeles, Kalifornia.
  • „Elles@CentrePompidou: Artystki w kolekcji Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej” w Centrum Pompidou, 23 marca – 23 maja 2010 r., Paryż, Francja.
  • „State of Mind: New California Art Circa 1970”, „ Pacific Standard Time ” w Getty Center, 1 października 2011 - 5 lutego 2012, Los Angeles, Kalifornia i Bronx Museum of Art, 23 czerwca - 8 września 2013 , Bronx, Nowy Jork.
  • „Lata świetlne: sztuka konceptualna i fotografia, 1954-1977” w Art Institute of Chicago, 10 grudnia 2011 - 11 marca 2012, Chicago, Illinois.
  • „Korespondencje” w Espace Culturel Louis Vuitton, 1 lutego – 5 maja 2013 r., Paryż, Francja.

Nagrody

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eleanor_Antin&oldid=1140238599 ”