Słoweński Teatr Młodzieży

Współrzędne :

Teatr Mladinsko
Adres

Vilharjeva 11 Ljubljana Słowenia
Przeznaczenie Slovensko mladinsko gledališče
Budowa
Otwierany 1955
Odbudowany 1989
Architekt Joze Plečnik
Strona internetowa
en .mladinsko .com /home

Słoweński Teatr Młodzieży lub Teatr Mladinsko ( słoweński : Slovensko mladinsko gledališče ) został założony w Lublanie w 1955 roku jako pierwszy profesjonalny teatr dla dzieci i młodzieży w Słowenii . Znajduje się w seminarium Baraga , które zostało zbudowane przez architekta Jože Plečnika w centrum Lublany . W latach 80. stał się ośrodkiem badań teatralnych i teatru zaangażowanego politycznie. Znany jest z szerokiej gamy nowatorskiej poetyki różnych reżyserów i energii zespołowej , podejście Petera Brooka do aktorstwa z laboratorium badań teatralnych dla aktorów, reżyserów, choreografów i muzyków do badań, rozwoju i tworzenia.

Historia

Wstęp

Teatr Mladinsko został założony w 1955 roku przez Balbinę Baranovič, reżyserkę, która założyła także pierwszy teatr eksperymentalny w Słowenii . W całej swojej historii teatr współpracował z reformatorami teatru, którzy ukształtowali teatr słoweński w drugiej połowie XX wieku.

Rozwój Teatru Mladinsko postępował wraz ze współczesnymi praktykami teatralnymi reformatorów teatru słoweńskiego drugiej połowy XX wieku, w tym reżyserów Žarko Petana , Mile Koruna, Dušana Jovanovicia , Ljubišy Ristića, Meta Hočevara, Paolo Magelli, Janeza Pipana, Vito Taufera , Tomaž Pandur , Eduard Miler , Matjaž Pograjc , Martin Kušej , Dragan Živadinov , Emil Hrvatin, Tomi Janežič , Matjaž Berger, Jan Decorte, Diego de Brea , Jernej Lorenci, Ivica Buljan , Silvan Omerzu, Oliver Frljić, Borut Šeparović i Damjan Kozole .

lata 70

Na początku lat 70. dyrektorem naczelnym teatru został słoweński dramatopisarz Dominik Smole , który zadbał o to, by Mladinsko prezentowało wymagające artystycznie przedstawienia młodzieżowe. Mladinsko znajdowało się na marginesie teatru, co pozwalało gromadzić się tam wielu różnym twórczym energiom. Władza polityczna uznała teatr za mało ważny, co umożliwiło dokonanie zmian organizacyjnych i programowych. Lata 70. to także czas kryzysu w Drama Ljubljana ( Słoweński Teatr Narodowy w Lublanie ), gdzie okoliczności uniemożliwiły rozwój współczesnego teatru, który Mladinsko zaczął rozwijać wraz z przybyciem Dušana Jovanovicia.

lata 80

W następnej dekadzie – kiedy dyrektorem naczelnym został Petar Jović, a dyrektorem artystycznym Dušan Jovanović (z pomocą dramaturga Marko Slodnjaka), a następnie Ivo Svetina – zaznaczyły się projekty Ljubišy Ristića, zwłaszcza Missa a-moll , która zapoczątkował serię projektów, które naznaczyły Mladinsko jako ogniwo teatru politycznego i eksperymentalnego. Około połowy lat 80. zaczęła się pojawiać poetyka niezwiązana z „rzeczywistą polityką”, najpierw projekty Vito Taufera, następnie performansy Janeza Pipana i Szeherezady Ivo Svetina w reżyserii Tomaža Pandura oraz projekty Dragana Živadinova . Linia ta jest kontynuowana od lat 90. do współczesności w postaci różnorodności i autopoetyki w przedstawieniach takich jak Eduard Miler, Matjaž Pograjc , Emil Hrvatin, Tomi Janežič , Matjaž Berger, Diego de Brea oraz w szerokiej gamie współczesnego teatru artyści.

lata 90

Pod artystycznym kierownictwem Eduarda Milera, Tomaža Toporišiča, Matjaža Bergera, aw ostatnich kilku sezonach obecnej dyrektor teatru Uršuli Cetinski, Mladinsko stało się scenerią bogactwa różnorodności, pozostając jednocześnie słoweńskim centrum badań teatralnych. Mocne akcenty Martina Kušeja ( Skandal po Cankarze ), Meta Hočevara ( Album rodzinny ), Matjaža Pograjca ( Roberto Zucco, Fragile! ), Emila Hrvatina ( Męskie fantazje ), Eduarda Milera ( Susn, Misja ), Tomi Janežiča ( Oedipus Rex, Utwa ), Matjaž Berger ( Galileo Galilei, Interpretacija sanj ), Diego de Brea ( Potępieni, Zbrodnia i kara ), Ivica Buljan ( Młode ciało ), Jernej Lorenci ( Gilgamesz ), Vinko Möderndorfer ( Blasted ), Barbara Novakovič, Vlado Repnik, Ivan Peternelj, Jan Decorte, Sebastijan Horvat, Damjan Kozole, Silvan Omerzu i wielu innych, wraz z badaniami Taufer, objęli niezwykle szeroki obszar funkcji teatralnych (jak spektakle Silence Silence Silence , Pippi , Sen nocy letniej ) oraz projekty Dragana Živadinova zaowocowały najbardziej zróżnicowanym estetycznie okresem w historii teatru, w jakim maszyneria krytyczna w Słowenii – ze względu na ograniczone narzędzia, jakimi się posługiwała, oraz ideowe spory lewicy politycznej, łączyła do tak zwanej niezależnej lub „zależnej” produkcji – nie umieli kontekstualizować lub nie potrafili analizować.

Zajęcia

Wraz z kilkoma przedstawicielami tzw. sceny niezależnej Teatr Mladinsko przez ostatnie dwie i pół dekady był miejscem kreacji, które wniosło silne impulsy do bardziej instytucjonalnego teatru słoweńskiego. Impulsy poszły w kierunku „teatru połączonych środków wyrazu dla epoki postliterackiej” Richarda Kostelanetza [ potrzebne źródło ] . Z jednej strony podkreśla „metateatralność” w rozumieniu Bonnie Marranca (np. skupienie się na trzecim paradygmacie widza i jego percepcji, a z drugiej strony podwójne kodowanie teatru wynikające z taktyki neoawangard historycznych , postawangard i performansów politycznych drugiej połowy XX wieku.

Taktyka epikizowania, teatr formalistyczny i energetyczny, scena pejzażu, parataksja , równoczesność, gra z gęstością znaków, muzykalizacja, dramaturgia wizualna, intruzja rzeczywistości, esej sceniczny, heterogeniczność , przestrzeń metonimiczna , kadrowanie, sceniczne montaż, estetyka szybkości, estetyka vs. realne ciało, intermedialność – by użyć terminologii stosowanej przez Hansa-Thiesa Lehmanna do analizy postdramatyki – wszystko to wprowadziło Teatr Mladinsko w heterogeniczne sfery współczesnych sztuk performatywnych na spotkaniu punkty różnych mediów artystycznych, które stale wzbogacały i wzbogacały pole teatralne.

Niezwykle ważne było umiejscowienie tych zjawisk w międzynarodowej i festiwalowej przestrzeni teatralnej. Dziś, kiedy widzowie osadzeni są w post-socjalistycznej epoce tzw. okresu przejściowego w Słowenii, historyczny dystans pozwala im twierdzić, że bez tego wsparcia z zagranicy Mladinsko jako przykład współczesnego teatru nie przetrwałoby . Pozytywna reakcja w Europie i obu Amerykach miała kluczowe znaczenie dla kontynuacji badań. W ten sposób doszło do dwoistości: Mladinsko było stosunkowo marginalizowane w Słowenii, podczas gdy za granicą reprezentowało słoweńską sztukę, kulturę, a nawet kraj.

Nagrody

W 1969 roku miasto Lublana przyznało teatrowi Nagrodę Župančiča za szczególne osiągnięcia jako „wyjątkowy przykład zbiorowej woli twórczej na rzecz jakościowego przekazywania sztuki teatralnej szerszym kręgom”. [ potrzebne źródło ] W 2008 roku Komisja Europejska przyznała teatrowi honorowy tytuł Europejskiego Ambasadora Kultury, ze względu na jego międzynarodową działalność i jakość przedstawień. [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Bibliografia

  • Czy przyszłość już nadeszła? 50 lat Teatru Mladinsko (Slovensko mladinsko gledališče, Lublana, 2007)
  • Tomaž Toporišič: Maszyny przestrzenne i teatr słoweński (już-) , Maska, wiosna 2008.
  • Tomaž Toporišič: Teatr okrucieństwa Artauda i strategie wywrotowe współczesnej sztuki , Polona Tratnik (red.): Sztuka, opór, subwersja, szaleństwo, monitor, Koper, Annales, 2009.
  • Maszyny przestrzenne i słoweński (już nie-)teatr eksperymentalny w drugiej połowie XX wieku , w: Okupacja przestrzeni: teatr eksperymentalny w Europie Środkowej: 1950–2010, I. Svetina, T. Toporišič, T. Rogelj (red.), SGM: Ljubljana, 2011: 418–468.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slovenian_Youth_Theatre&oldid=1036563560 ”