Sarah Beth Goncarova

Sarah Beth Goncarova
Urodzić się	Stany Zjednoczone
Edukacja	University of Maryland School of Architecture Virginia Commonwealth University School of the Arts University of Oregon
Znany z	Rzeźba Malarstwo Instalacja Sztuka Pisanie
Ruch	Współczesna sztuka feministyczna

Sarah Beth Goncarova (ur. 1980) to amerykańska pisarka, kompozytorka i artystka wizualna, znana z eksperymentalnych instalacji świetlno-dźwiękowych, poezji, powieści przygodowych dla dzieci oraz pisania dla filmu i telewizji.

Wczesne życie osobiste

Sarah Beth Goncarova urodziła się w 1980 roku. Jej ojciec był naukowcem zajmującym się ochroną środowiska, a matka nauczycielką plastyki. W młodym wieku uczyła się grać na pianinie, a później zgłosiła, że ​​​​doznała chromestezji , mówiąc: „kiedy słuchałem muzyki, wizualizowałem kręte kolorowe kształty w przestrzeni”. Od najmłodszych lat występowała z Aleksandryjską Orkiestrą Symfoniczną, a swój publiczny debiut miała w wieku dziewięciu lat. Kim Allen Kluge dyrygował tym debiutem, a Andre Watts pożyczył Goncarovej swój osobisty fortepian na potrzeby występu. Goncarova ukończyła Virginia Commonwealth University School of the Arts , otrzymując tytuł Bachelor of Fine Art in Sculpture. Otrzymała tytuł magistra architektury w Maryland School of Architecture .

Kariera

Goncarova wykorzystała gips, włókna i tusz i poświęciła się tym pracom w pełnym wymiarze godzin, organizując małą wystawę w San Francisco w grudniu 2006 r. I indywidualną wystawę w Palo Alto w Kalifornii w październiku 2007 r.

Do 2008 roku jej obrazy to głównie portrety, pejzaże i martwe natury. Następnie w 2009 roku rozpoczęła projekt The Wake , w którym pozornie spokojne krajobrazy skrywają ukryte katastrofy. Na przykład Lighter Fluid przedstawia tętniący życiem pejzaż morski, w którym jasne zmarszczki na wodzie są wynikiem wycieku ropy. Jej indywidualna wystawa Lush/Bleak miała miejsce latem 2009 roku oraz na wystawie grupowej Blue Planet w Galerii Centrum Kultury SOMArts w San Francisco. W tym czasie zaczęła także wystawiać w pokazach o tematyce feministycznej, w tym w Control show z jury Guerrilla Girls West i Reversing the Gaze: Man As Object .

Goncarova powróciła do minimalistycznych i czysto abstrakcyjnych obrazów w swoich seriach Rainy Season , Dawn , Night Spin i Cosmos w latach 2010–2011, które były pokazywane w galeriach, w tym w John Slade Ely Center for Contemporary Art w New Haven. W 2011 roku jej praca „Hunks of Burnin'Love” została wybrana przez kuratora ds. malarstwa i rzeźby w San Francisco Museum of Modern Art na wystawę w Sanchez Arts Center w Pacifica w Kalifornii.

W 2012 roku stworzyła serię wielkoformatowych instalacji rzeźbiarskich, pracujących z tekstyliami, zatytułowaną Keeping Time With Needle and Thread . To pozwoliło jej wznowić rzeźbienie, kontynuując używanie motywów feministycznych, odnosząc się do sukna, szycia i robótek ręcznych jako „pracy kobiet”, unikając jednocześnie dosłowności w pracach malarskich. Te zadebiutowały publicznie w Galerii 195 w New Haven, a także były wystawiane w Whitney Center, Kehler-Liddell Gallery i AIR Gallery na Brooklynie. Galerie Hiestand na Uniwersytecie Miami wybrała wielkoformatową pracę „Maj – czerwiec (2012)” z tej serii na swoją Wystawę Młodych Rzeźbiarzy w 2013 roku w ramach swojej nominacji do prestiżowej nagrody im. Williama i Dorothy Yeck. W 2013 roku Goncarova otrzymała granty z Funduszu Pamięci Barbary Deming oraz Fundacji Puffin na swoje tekstylia-rzeźby.

W sierpniu 2013 roku Goncarova uzyskała sponsoring Artspire, programu New York Foundation for the Arts , na kontynuację jej serii Keeping Time with Needle and Thread , w której kontynuuje eksplorację definicji rzeźby, łącząc rękodzieło z igłą , rzeźby, dźwięku i performansu.

Pismo

W 2012 Goncarova była współautorką i redaktorką Pieśni Soni , wspomnień Soni Korn-Grimani z okresu II wojny światowej i powojennych.