Sei pezzi per pianoforte

Sei pezzi per pianoforte
Muzyka fortepianowa Ottorino Respighiego
język angielski	Sześć utworów na fortepian
Katalog	P 044
Opanowany	1903 ( 1903 ) –05
Opublikowany	1905 ( 1905 ) –07
Ruchy	6

Sei pezzi per pianoforte („Sześć utworów na fortepian”), P 044, to zestaw sześciu utworów na fortepian solo napisanych przez włoskiego kompozytora Ottorino Respighiego w latach 1903–1905. Te salonowe utwory są eklektyczne , czerpiące wpływy z różnych stylów muzycznych i kompozytorów, zwłaszcza muzyki wcześniejszych okresów. Utwory mają różne formy muzyczne i zostały skomponowane oddzielnie, a następnie ze względów redakcyjnych wydane razem w latach 1905-1907 w zbiorze pod tym samym tytułem; Respighi nie skomponował ich, wyobrażając sobie je jako suicie i dlatego nie zamierzał mieć jednolitości między utworami. Zestaw, pod rządami Bongiovanniego , stał się jego pierwszymi opublikowanymi pracami. Pięć z sześciu utworów pochodzi z wcześniejszych prac Respighiego, a tylko jeden z nich, „Canone”, ma zachowany rękopis .

„Valse Caressante” zawiera elementy francuskiego salonu; liryzm i barok są podkreślane w „Canone”; najpopularniejszy z zestawu, „Notturno”, nosi znamiona impresjonizmu ; „Menuetto” przypomina epokę klasyczną ; „Studio” jest wzorowane na Etiudach Chopina ; „Intermezzo-Serenata”, przypominająca Faurégo , demonstruje romantyzm Respighiego .

Przegląd

Zestaw składa się z sześciu sztuk:

1. „Valse Caressante” - Es-dur („Tempo lento di Valzer”)
2. „Canone” – g-moll („Andantino”)
3. „Notturno” - Ges-dur („Lento. ( . = 50)”)
4. „Menuetto” - G-dur (bez oznaczania tempa)
5. „Studio” - As-dur („Presto”)
6. „Intermezzo-Serenata” – E-dur („Andante calmo”)

Te przeważnie salonowe utwory są eklektyczne , czerpią wpływy z muzyki wcześniejszych okresów i demonstrują neoklasyczny styl kompozytorski Ottorino Respighiego . Widoczna jest również bardziej dojrzała technika kompozytorska, przeniesiona ze studiów za granicą u kompozytorów Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Maxa Brucha . Zestaw zawiera różne formy muzyczne: walc , kanon , nokturn , menuet , etiudę i intermezzo . Utwory zostały skomponowane oddzielnie w latach 1903-1905, a następnie wydane razem w latach 1905-1907 w zbiorze pod tym samym tytułem. Chociaż zostały opublikowane razem, Respighi nie skomponował ich, postrzegając je jako suitę , a zatem nie zamierzał zachować jednolitości między utworami; dlatego ich wspólne opublikowanie było jedynie decyzją redakcyjną. Sei pezzi per pianoforte , wydane przez Bongiovanniego , dopełniając twórczość fortepianową jego młodzieńczego okresu i były jego pierwszymi opublikowanymi utworami. Pięć z sześciu utworów pochodzi z wcześniejszych prac Respighiego. Rękopisy kompozycji, z wyjątkiem „Canone”, zaginęły.

Sztuki

„Valse Caressante”

Pierwszy utwór, zatytułowany po francusku „Valse Caressante” („Pieszczący walc”), to solowa aranżacja walca Es -dur na fortepian, którą Respighi skomponował do swoich sześciu utworów na fortepian i skrzypce (1901–06). Dedykowany jest Cesarinie Donini Crema, żonie librecisty opery Respighiego Re Enzo . Walc, ukazujący elementy salonu francuskiego, utrzymany jest w formie ronda ABACA ze wstępem i kodą , czerpiąc wpływy kompozytorów takich jak Auguste Durand i Fryderyk Chopin .

Utwór rozpoczyna się wstępem o długości czterech taktów , który wyznacza strukturę reszty walca, ponieważ każda fraza walca jest czterotaktowa. W swojej pracy magisterskiej o muzyce Respighiego Nathan A. Hess zwraca uwagę na wpływ Walca Es-dur Duranda na walca Respighiego: oba utwory rozpoczynają się ozdobnym wprowadzeniem na dominantę, przy czym Durand stosuje ritardando prowadzące do sekcji A , podczas gdy Respighi używa fermaty po rallentando , a oba utwory oznaczają pierwszą takt każdego taktu. Część A walca składa się z dwóch motywy ; pierwsza to wznosząca się melodia w dłuższych wartościach nutowych , a druga składa się z opadających ósemek . Sekcja B ma melodię lewej ręki składającą się z czterech taktów wznoszących się i czterech taktów opadających; Uczony Respighi Potito Pedarra i badacz Respighi Giovanna Gatto wskazują na jego podobieństwo do wiolonczeli . Sekcja C składa się z grupy ośmiu nut z akcentami ciągłe przechodzenie z nuty na nutę, którą Luca G. Cubisino porównuje w studium muzyki Respighiego do Walca F-dur op. 34 nr 3 . Sekcja A powtarzana jest po raz ostatni, po czym następuje koda kończąca utwór. Stephen Wright nazywa ten utwór „uprzejmym i wytwornym”.

„Kanon”

Pierwotnie część niedokończonej Suity, P 043, „Canone” („Canon”) g-moll jest kanonem w oktawie, wykazującym bardziej romantyczną, poważną teksturę, która pokazuje wpływ Johanna Sebastiana Bacha , Césara Francka i Ferruccio Busoniego , a także baroku w ogóle. Cały utwór pozostaje w oktawie, a komy ( głos następujący po głosie wiodącym) pojawiają się w tenorze , coś, co Hess porównuje z 24. wariacją Wariacji Goldbergowskich Bacha .

Kanon składa się z czterech części. Pierwszym z nich jest Andantino , kanon na dwie części, w którym dux (głos wiodący), grany w wyższym rejestrze, odbija się echem w dźwiękach o oktawę niższych i dwóch uderzeniach później. Po zróżnicowanej repetycji Andantino Agitato , przechodzące w tonację es-moll . Charakteryzuje się wznoszącymi szesnastkami , po których następują trzy nuty opadające (o dłuższej wartości), gdzie przychodzi na siódmym uderzeniu. Sekcja wykorzystuje grupowanie dwóch nut, przypominające pierwszą sekcję, wzór dominujący w pracach Respighiego. Zgrupowane nuty ostatecznie przekształcają się w trudne technicznie podwójne seksty , które wznoszą się, podczas gdy lewa ręka gra skalę malejącą, prowadzącą do wielkiego punktu kulminacyjnego - sekcji Largamente C. Tutaj kanon z początku, teraz w tonice durowej , pojawia się ponownie jako triumfalne oktawy ff z duxem na lewej ręce. Następnie powtarzana jest druga połowa sekcji A, po której następuje ekspresyjna koda kończąca utwór. Utwór był chwalony za liryzm, co skłoniło Hessa do wyrażenia opinii, że „czasami tracimy ślad imitacji między istniejącymi głosami”.

„Notturno”

Najpopularniejszy z zestawu, „Notturno” („Nokturn”) w G-dur, reprezentuje jedną z najlepszych kompozycji fortepianowych Respighiego i jest często prezentowany jako samodzielny utwór w recitalach wybitnych pianistów. Ten eklektyczny utwór wykazujący oznaki impresjonizmu i romantyzmu , ten nowoczesny utwór charakteryzuje się spokojnymi naprzemiennymi akordami ( arpeggio ) towarzyszącymi „hipnotyzującej melodii” z długimi pedałami; został opisany jako „ćwiczenie w muzycznym świetle i cieniu księżyca” i jako mający „wyraźnie rachmanowski charakter czuć”. Oznaczenie metronomu pokazane na pierwszej stronie („Lento. ( . = 50)”) zostało najprawdopodobniej dodane przez wydawcę, ponieważ Respighi pisał tylko werbalne oznaczenia tempa we wczesnym okresie.

Hess porównuje utwór z Nokturnem Des-dur op. 27, nr 2 , podkreślając wpływ ostinato lewej ręki , które w utworze Respighiego jest arpeggio podzielonym na obie ręce. Otwarcie rozwija się tym układem w podwójnych tercjach, podobnie jak w muzyce Claude'a Debussy'ego z jej progresją akordów: es-moll - Ges-dur septyma - bes-dur septyma. W takcie siódmym pojawia się naturalne A w przeważającej pentatonice otwarcie, które dwa takty później przechodzi na B-dur, również wykazujące podobieństwo do Chopina. Ostinato staje się bardziej gęste w nutach ze zwiększoną niestabilnością harmoniczną na drugiej stronie, przechodząc przez względną moll - es-moll. Temat jest następnie odtwarzany w sposób stopniowego crescendo , przenosząc go do środkowej części. Gęste, akcentowane f są grane w takcie zwykłym w środkowym rejestrze, na które natychmiast odpowiadają miękkie arpeggio ostinato w wyższym rejestrze w metrum złożonym poczwórnym . Ciągi wznoszących się sześćdziesiątych czwartych nut zastąp arpeggio ostinatos, przygotowując się do kulminacji. Po na wpół zmniejszonym akordzie ff w punkcie kulminacyjnym pojawia się upiększona kadencja , przypominająca koloraturę Chopina, doprowadzająca utwór do kody, która nawiązuje do początku utworu. Muzykolog _ Albert Faurot nazywa Notturno swoim „najlepszym utworem”, a muzykolodzy Maurice Hinson i Wesley Roberts nazywają go „najlepszym dziełem fortepianowym” Respighiego. Sergio Martinotti i Elias-Axel Pettersson również ciepło wypowiadali się o kompozycji. Jed Distler powiedział, że ma „więcej niż kilka stłumionych, przesadzonych momentów”.

„Notturno” zostało opracowane na fortepian i organy , a także na harfę . Samodzielne nagrania utworu dokonane przez wybitnych pianistów to m.in. Arturo Benedetti Michelangeli , Sergei Babayan i Imogen Cooper .

„Menuetto”

„Menuetto” („Menuet”) G-dur oparty jest na wcześniejszej kompozycji Respighiego, Minuetto per archi („Menuet na smyczki”) z 1903 r. Dedykowany towarzyszce studiów kompozytora Adele Righi, ilustruje uwielbienie Respighiego dla archaizmu , ukazujący wpływy muzyki barokowej i klasycznej , ale także Maurice'a Ravela i Debussy'ego. Utwór jest w zaokrąglonej formie binarnej z trio i nie ma oznaczenia tempa. Cubisino kojarzy dzieło z antycznym Menuetem Ravela .

Menuet charakteryzuje się tematycznie kontrastującymi czterotaktowymi frazami. Pierwsza fraza to prosta podwójna linia melodyczna grana obiema rękami w odstępie oktawy, a także toniczny pedał na G, przypominający musette . Akcentowane są trzecie takty pierwszego i trzeciego taktu, co sugeruje Hess, tworząc „ hemioli , który pasuje do kroków tanecznych menueta, które obejmują sześciotaktowy wzór obejmujący dwa takty”. Druga fraza składa się z oderwanych trójdźwięków durowych wokół dominanty. Druga sekcja oznaczona Poco più vivace zaczyna się kaskadą szesnastek, używając jednocześnie fraz czterotaktowych; Pedarra & Gatto oceniają, że „nie może się doczekać Antiche danze per liuto ”. Sekcja tria oznaczona Un poco più mosso kontrastuje menueta z szybszym tempem i przejściem do c-moll . Tutaj prawa ręka gra podwójne tercje zgrupowane w dwie , podczas gdy lewa ręka gra powtarzane nuty pedału w C, które Pedarra i Gatto porównują z pizzicato lutni . Ostatnia linia ma osję na co Cubisino wskazuje, to kadencja wzorowana na szesnastkowych przebiegach drugiej sekcji, co prowadzi do powtórzenia utworu DC al fine .

"Studio"

„Studio” („Studium”) As-dur to etiuda skupiająca się na zazębiających się kwintach i sekstach. Dedykowany hrabinie Idzie Peracca Cantelli, charakteryzuje się „wyraźnie francuskim charakterem”. Utwór jest inspirowany Etiudami Chopina , wykorzystując tę ​​samą strukturę i formę co Chopin: zmieniające się tonacje, naprzemienne ręce i niezbędne szczegóły, aby sprostać wyzwaniu technicznemu. Ze względu na swoje harmonie i pedałowanie , badanie zostało również porównane z Debussy'm. Splatające się ręce i technika podwójnej nuty są powszechne w całym studium, co staje się widoczne w miarę postępu utworu. Studium wywodzi się również z niedokończonej Suity P 043.

Studium otwierają szybkie i p seksty, które według Pedarry i Gatto tworzą „nieśmiałą linię melodyczną”. Linia melodyczna nabiera tekstury w t. 21, kiedy pojawia się motywiczny dialog między górą a basem. Po crescendo, które prowadzi do punktu kulminacyjnego B-dur, utwór staje się ciemniejszy, a dialog motywacyjny wygasa. Koda ciągłego krzyżowania rąk zaczyna się od środkowego rejestru i stopniowo przechodzi do wyższego rejestru, doprowadzając utwór do chopinowskiego zakończenia. Hess twierdzi, że „Studio” jest najtrudniejszym do wykonania elementem zestawu. Faurot porównuje zazębiające się akordy nokturnu ze studium, wyrażając opinię, że to drugie jest „bardziej znakomicie wykorzystane”.

„Intermezzo-Serenata”

Respighiego „ podobny do Fauré ”, „Intermezzo-Serenata”, to kompozycja z niedokończonej Suity P 043, która sama w sobie jest transkrypcją na fortepian solo fragmentu trzeciego aktu jego opery Re Enzo . Chociaż nie był do końca zadowolony z opery, Respighi wyodrębnił fragmenty, które mu się podobały, w samodzielne utwory. „Intermezzo-Serenata” jest jedną z trzech transkrypcji, z których wszystkie pomijają pierwsze dziesięć taktów oryginalnego fragmentu.

Otwarcie oznaczone Andantecalmo rozwija się salonowym akompaniamentem przypominającym lutnię, składającym się z czterech szesnastek, po których następuje ósemka; to utrzymuje się przez cały utwór. Tymczasem prawa ręka gra prostą, ale intymną melodię, ukazując Respighiego „w jego najbardziej romantycznym wydaniu”. W części B wprowadzane są pasaże o nieregularnej rytmice , takie jak ośmioraczki i triole. Jednocześnie uwypuklone są radykalne zmiany harmoniczne, takie jak nagłe przejście z fis-moll na F-dur przy powtórzeniu pierwszego pasażu. Pedarra i Gatto pokazują podobieństwa między sekcją B a głośniejszym f sekcja, podkreślając, że wskazówki sekcji B „przecinają się z motywem akordowym”. Powtarzana jest wariacja otwarcia, prowadząca do krótkiej kody, kończącej utwór.

Odbiór i nagrania

Sei pezzi per pianoforte przyciągnęły uwagę i spotkały się z mieszanym przyjęciem. Alan Becker powiedział, że utwory są „krótkie, melodyjne i mieszczą się w sferze okazjonalnych utworów”. Sergio Martinotti wyraził opinię, że zestaw ujawnia „narodziny niepowtarzalnego kierunku stylistycznego”, podczas gdy Giuseppe Piccioli odrzucił zestaw jako „piękne, ale nieistotne kompozycje”. Michael Oliver uznał zestaw za „łagodnie atrakcyjny morceaux de salon , czarujący, ale delikatny”. W Gramophone nagrania Bongiovanni (Qualiton) 5099, które zawierało Sei pezzi per pianoforte , Jonathan Bellman podsumował:

Żaden z tych utworów nie wykracza poza salonową estetykę: ładna, elegancka, nie-wirtuozowska muzyka. To nie jest przestępstwo, ale nie jest to też futuryzm. Są to słodkie i dość niewymagające odsłuchy, momentami narastające wręcz banalnie, ale zawsze atrakcyjnie grane. Luigiego Dallapiccolę czekało przekształcenie włoskiego liryzmu w XX-wieczną estetykę .

Nagrania Sei pezzi per pianoforte
Rok	Pianista	Etykieta	Ref
1997	Konstantin Szczerbakow	Naksos Records
2000	Riccardo Sandiforda	Bongiovanni
2016	Michele D’Ambrosio	Genialne klasyki
2021	Giovannie Gatto	Klasyka Toccaty

Notatki

Źródła

Książki

•   Barrow, Lee G. (2004). Ottorino Respighi (1879–1936), bibliografia z przypisami . Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5140-5 .
•   Faurot, Albert (1974). Koncertowy repertuar fortepianowy: podręcznik literatury solowej dla artystów i wykonawców . Metuchen: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-0685-6 .
•   Hinson, Maurycy; Roberts, Wesley (2014). Przewodnik po repertuarze pianisty (wyd. 4). Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-01022-3 .
•   Marzec, Iwan; Greenfield, Edward; Layton, Robert; Czajkowski, Paweł (2007). Marzec, Iwan; Livesey, Alan (red.). The Penguin Guide to Recorded Classical Music (wyd. 2008). Londyn: Grupa Pingwinów. ISBN 978-0-14-103336-5 .
•   Respighi, Ottorino (2006). Starożytne melodie i tańce oraz inne utwory na fortepian solo . Nowy Jork: Kurier Corporation. ISBN 978-0-486-45292-0 .
•   Webb, Michael (2019). Ottorino Respighi: Jego życie i czasy . Kibworth Beauchamp: Troubador Publishing Ltd. ISBN 978-1-78901-895-0 .

Artykuły

• Becker, Alan (2013). „Nokturny”. Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 76, nr. 1. Waszyngton, DC s. 1 197.
• Becker, Alan (2017). „Respighi: utwory fortepianowe”. Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 80, nie 2. Waszyngton, DC s. 143–144.
• Bellman, Jonathan (2000). „Włoski fortepian XX wieku” . Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 63, nie. 6. Waszyngton, DC s. 6 278.
• Brodeur, Michael Andor (2021). „Beyond Vivaldi, klasyczna playlista na wiosnę”. Washington Post . Waszyngton, DC str. E. 1.
• Distler, Jed (2011). „Gramofon - Dźwięki Ameryki”. Gramofon . Londyn. P. XI .
• Jacobi, Piotr (2012). „Różnorodność jest przyprawą życia na lokalnej scenie muzycznej” . Wiadomości biznesowe McClatchy-Tribune . Waszyngton, DC str. 29.
• Oliver, Michael E. (1998). „Gramofon – sierpień 1998”. Gramofon . Londyn. P. 68 .
• REPP (2022). „Respighi: Utwory fortepianowe 2” . Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 85, nr. 1. Waszyngton, DC s. 82–83.
• Steinberg, David (2007). „Pianista kołysze Beethovena w El Rey Theatre” . Dziennik Albuquerque . Albuquerque. P. F3.
• „Nowa muzyka na organy”. Diapason . Tom. 44, nr. 8. Chicago: Scranton Gillette Communications, Inc. 1953. s. 29 .
• Wright, Stephen (2017). „Respighi: Koncert fortepianowy; Sonata; Valse Caressante”. Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 80, nie 7. Waszyngton, DC str. 7 170.
• Młody, John Bell (1998). „Respighi: utwory fortepianowe, w tym starożytne melodie i tańce; Sonata f-moll; Preludia do melodii gregoriańskich”. Amerykański przewodnik po rekordach . Tom. 61, nr. 6. Waszyngton, DC s. 202–203.

online

• Cubisino, Luca G. (2018). Ottorino Respighi: opublikowane i niepublikowane utwory na fortepian solo . ProQuest (praca doktorska). Uniwersytet Miami. {{ cite tezę }} : CS1 maint: status adresu URL ( link )
• Hess, Nathan A. (2005). Eklektyzm w twórczości fortepianowej Ottorina Respighiego . ProQuest (praca doktorska). Uniwersytet Cincinnati. {{ cite tezę }} : CS1 maint: url-status ( link )
• Pedarra, Potito (2016). Broszura do nagrania Brilliant Classics 94442 (broszura CD). Przetłumaczone przez Rollinsa, Helen. Genialne klasyki.
• Pedarra, Potito; Gatto, Giovanna (2021). Broszura do nagrania Toccata Classics TOCC0605 (PDF) (broszura CD). Przetłumaczone przez Napoli, Alberto. Londyn: Toccata Classics.

Nagrania

Komplet

• D'Ambrosio, Michele (2016). Respighi: Complete Solo Piano Music (nagranie). Brilliant Classics – za pośrednictwem AllMusic.
• Gatto, Giovanna (2021). Ottorino Respighi: Kompletna muzyka fortepianowa, tom. 2 - Oryginalne utwory fortepianowe II (nagranie). Toccata Classics – przez AllMusic.
• Sandiford, Riccardo (2000). Włoska muzyka fortepianowa XX wieku (nagranie). Bongiovanni – za pośrednictwem AllMusic.
• Szczerbakow, Konstantin (1997). Respighi: muzyka fortepianowa (nagranie). Naxos Records – przez AllMusic.

Notturno

• Babayan, Siergiej (1998). Messiaen: Od Vignt Regards sur l'Enfant Jésus; Winorośl: Sonata; Respighi: Notturno i Preludium; Ligeti (nagrywanie). Pro Piano – przez AllMusic.
• Cooper, Imogena (2021). Le Temps Perdu…: Fauré, Liszt, Ravel, Respighi (nagranie). Chandos – przez AllMusic.

Linki zewnętrzne

• Sześć utworów na fortepian (Respighi), P 044 : Partytury w International Music Score Library Project