Sesja muzyczna
Sesja muzyczna to towarzyskie spotkanie muzyków i śpiewaków, którzy wykonują muzykę w stosunkowo nieformalnym kontekście. Większość muzyki wykonywanej na takich imprezach to tradycyjna muzyka z okolicy, popularne piosenki i inne dobrze znane melodie. W sesjach uczestnicy zazwyczaj improwizują akompaniament , aranżacje pieśni i ozdoby muzyczne do melodii pieśni lub melodii . Miejscem może być publiczny bar, tawerna, wiejska sala lub prywatny dom.
Wydarzenia zwykle odbywają się w regularnych odstępach czasu i można wybrać wieczór w dni powszednie, jeśli spodziewany jest udział profesjonalnych muzyków, aby nie kolidowało to z płatnymi koncertami weekendowymi. Więcej amatorów może zorganizować sesję w weekend. Na sesji muzycy zwykle grają lub śpiewają dla przyjemności i w celach towarzyskich. Często muzycy i śpiewacy nie otrzymują wynagrodzenia. lub profesjonalistów) otrzymuje wynagrodzenie za „prowadzenie” sesji i zachęcanie innych do przyłączenia się. sekcja ), aby zapewnić akompaniament .
Terminologia
.jpg)
W zależności od gatunku i regionu sesje muzyczne można nazwać „tradycyjną sesją muzyczną”, „sesją” lub w jazzie i bluesie „ jam session ” lub „jam”.
Rola kulturalna
Sesja muzyczna stanowi ważną część kultury szkockiej i irlandzkiej (patrz sesja muzyki tradycyjnej irlandzkiej ). Często takie wydarzenia stanowią integralną część festiwali muzycznych. Festiwal często składa się z serii koncertów lokalnych grup, znanych lub znanych zespołów lub artystów. Dość często miejscowi amatorzy i objazdowi profesjonalni muzycy spotykają się po koncertach i mają „sesję” późnym wieczorem. Sesje te mogą trwać do wczesnych godzin porannych. W jazzie i bluesie „jam session” są ważną częścią kultury muzycznej.
Instrumenty
Tradycyjna muzyka szkocka i irlandzka
Zwykle sesje tradycyjne opierają się na instrumentach akustycznych. W Szkocji, podobnie jak w Irlandii, najpopularniejsze instrumenty to gitara akustyczna, skrzypce , akordeon , mandolina , piszczałki, gwizdek, a czasem kontrabas. Ponieważ gitara akustyczna jest stosunkowo cicha, gitarzyści często mają trudności z byciem słyszanym przez głośniejsze instrumenty, takie jak akordeony i gwizdki.
Można użyć małego wzmacniacza, aby podnieść poziom głośności gitary. Jednak jest wielu tradycjonalistów, którym przeszkadza używanie wzmacniaczy gitarowych podczas sesji akustycznych.
W zależności od sesji, niektórzy początkujący wykonawcy mogą używać wykresów akordów lub nut lub w ogóle nie notować nut , co zwykle ma miejsce w przypadku sesji z doświadczonymi uczestnikami i/lub profesjonalistami. W sesjach, w których nie stosuje się notacji muzycznej, uczestnicy lub prowadzący „wywołują” dobrze znane melodie, które inni wykonawcy znają „ze słuchu”, albo podając tytuł na głos, albo po prostu rozpoczynając melodię.
Jazzu i bluesa
W jazzie i bluesie (i pokrewnych gatunkach i podgatunkach) sesja jest zwykle nazywana jam session lub jam . Jam session często odbywają się po tym, jak muzycy i piosenkarze zakończą swoje płatne koncerty wieczorami. Jamy często odbywają się w nocnych klubach lub barach. W Jamach mogą brać udział zarówno profesjonalni instrumentaliści i śpiewacy, jak i utalentowani amatorzy. Niektóre lokale mają „zespół house band” lub zespół wspierający , płatną sekcję rytmiczną , w skład której wchodzi jeden lub dwóch instrumentalistów akordowych (np . , gitara elektryczna itp.), basista (np. bas elektryczny lub kontrabas) i perkusista.
W jazzie uczestnikami jamu są „waltorniści” („róg” w żargonie jazzowym oznacza dowolny instrument dęty lub instrument dęty blaszany używany w tym gatunku, w tym saksofon, trąbka, puzon itp.), Instrumentaliści sekcji rytmicznej (którzy zazwyczaj „ zasiadają za ” lub zastąpić jednego z członków zespołu house) i śpiewaków. Podczas bardziej amatorskich jam session jazzowych wykonawcy mogą używać arkuszy prowadzących , które zawierają sekwencję akordów i melodię utworu w notacji muzycznej lub fałszywych książkach . Na bardziej profesjonalnym jamie wykonawcy mogą po prostu „wywoływać” melodie, przy czym od wykonawców oczekuje się znajomości melodii i zmian akordów.
Na bluesowym jamie wykonawcami sesyjnymi mogą być gitarzyści elektryczni, harmonijkarze („harfy bluesowe”) i śpiewacy. Podczas bluesowych jamów zespół house zazwyczaj gra dwanaście taktów bluesowych i inne formy piosenek bluesowych, które są dobrze znane uczestnikom sesji jako solówki. Podczas bluesowych jamów solówka gitarowa , zwykle grana na gitarze elektrycznej przez przesterowany wzmacniacz gitarowy , jest ważnym rodzajem solówki.
Rola lidera
Płatni liderzy sesji pomagają zapewnić występy muzyczne przez cały wieczór dla członków publiczności, którzy mogą chcieć słuchać bez udziału. Prowadzący pełni również rolę gospodarza i konferansjera imprezy, przedstawiając wykonawców i dziękując im po wykonaniu piosenek oraz wzywając do oklasków. Lider sesji wybiera muzyków i śpiewaków, którzy są wystarczająco utalentowani, by zasłużyć na występ solowy, i uprzejmie prosi niedoświadczonych wykonawców, aby zaczekali na późniejszą część sesji.
Jeśli wykonawca sesyjny jest wyjątkowo uzdolniony, prowadzący może zachęcić go do wykonania kilku piosenek lub melodii. Z drugiej strony, jeśli gracz lub piosenkarz nie zagra tak dobrze z powodu braku doświadczenia lub techniki, prowadzący podziękuje danej osobie za jej występ, a następnie dyplomatycznie poprosi publiczność o aplauz, jednocześnie zaproszenie bardziej doświadczonego wykonawcy na scenę, aby zajął miejsce pierwszego wykonawcy. Mniej uzdolnieni wykonawcy mogą zostać poproszeni o udział jako członek zespołu, grając akompaniamentu w tle.
Niektórzy liderzy sesji używają arkusza rejestracyjnego, w którym uczestnicy mogą wskazać swoje zainteresowanie występami. Lider sesji jest często znakomitą piosenkarką i / lub instrumentalistką i zazwyczaj występuje przez cały wieczór, albo w rolach solowych, albo „komponując” dla (towarzyszących) innym wykonawcom. Zdolność lidera sesji do występów pomaga wypełnić wszelkie okresy wieczoru, w których żaden z uczestników nie prosił o przyjście.
Cel i nagroda
Wykonawcy i śpiewacy, którzy biorą udział w nieodpłatnej sesji, zazwyczaj robią to dla przyjemności występu i aplauzu, jaki otrzymują od publiczności. W jazzie jam session to często dobry sposób na poznanie innych wykonawców przez muzyków i wokalistów; w pewnym sensie może służyć jako forma networkingu biznesowego dla muzyków. Podczas jam session muzycy jazzowi mogą usłyszeć innych wykonawców na scenie, spotkać się z nimi i rozważyć pewne osoby do współpracy przy przyszłych płatnych koncertach lub sesjach nagraniowych. Na przykład wokalistka jazzowa może wykorzystać frekwencję i udział w jam session jako sposób na znalezienie potencjalnych członków, których mogłaby zatrudnić jako sekcję rytmiczną do swoich występów. Lider zespołu może wykorzystać udział w jam session jako sposób na znalezienie nowych talentów do swojego big bandu . W jazzie jam session jest również okazją do nieformalnej nauki, ponieważ muzycy mogą pokazać innym wykonawcom nowe techniki gry lub do improwizacji .
Gościnność właściciela lub właściciela lokalu może być również ważna dla sceny sesji muzycznych. Czasami on lub ona może zaproponować wykonawcom kolejkę drinków lub herbaty, kawy i jedzenia, aby podziękować im za ich wkład w rozrywkę publiczności.
Płatne koncerty
W ramach festiwali jazzowych organizatorzy czasami organizują tzw. jam session, czyli koncerty, w których występują wyłącznie profesjonalni muzycy. Chociaż te pokazy mogą mieć nieformalny charakter zwykłych jam session, różnią się one od prawdziwie nieformalnych jam session, które odbywają się, na których zarówno profesjonaliści, jak i utalentowani amatorzy dzielą scenę i na których żaden z wykonawców solowych (z wyjątkiem gospodarza/ MC) są płatne.