Seth Bogart (album)

Setha Bogarta
Setha Bogarta
Album studyjny wg Setha Bogarta
Wydany	19 lutego 2016 r
Nagrany	2012–15
Długość	44 : 01
Etykieta	Burgery
Producent	Cole MGN
Chronologia Setha Bogarta
Singiel od Setha Bogarta
	; „Eating Makeup” Premiera: 2 listopada 2015 r ; ; „Forgotten Fantazy” Premiera: 6 stycznia 2016 r ; ; "Plastikowy!" Wydany: 27 stycznia 2016 r ;

Seth Bogart to drugi solowy album studyjny napisany, nagrany i wykonany przez Hunxa i wokalistę His Punx , Setha Bogarta . Jest to pierwszy album studyjny wydany pod jego nazwiskiem, ponieważ jego poprzednia solowa płyta Hairdresser Blues została wydana pod jego pseudonimem Hunx. Seth Bogart został wyprodukowany i współautorem scenariusza przez Cole'a MGN , a także zawiera wokalne występy Cheli , Kathleen Hanna , Tavi Gevinson , Jeremiah Nadya i Clementine Creevy.

Bogart lubił tworzyć muzykę jako jego Hunx, ale od dawna chciał zacząć nagrywać materiał, który pokazywałby więcej jego prawdziwego ja, „jak sądzę, dziwna nastoletnia wersja albumu dla dorosłych. Ale mam na myśli to, że w wyczuć, gdzie potraktowałem to bardzo poważnie i pracowałem nad tym przez długi czas”, ponieważ „Chciałem zrobić coś, do czego będę spoglądał wstecz i nadal będzie mi się podobał”. Nagranie albumu zajęło mu ponad dwa lata, w przeciwieństwie do okresu Hunx, kiedy nagrywał płytę w pięć dni lub krócej.

Seth Bogart był promowany pokazem sztuki, filmami i trasą koncertową, która zawierała rekwizyty inspirowane Pee-wee's Playhouse , a także liczne premiery piosenek przed albumem. Po wydaniu w lutym 2016 roku przez Burger Records , niektórzy recenzenci chwalili album za koncepcję fałszywości pozornego piękna w kulturze celebrytów i mody, co symbolizuje użycie tanich dźwięków klawiatury i efektów wokalnych, takich jak autotune . Byli też krytycy, którzy komplementowali połączenie elementów punka i muzyki pop i uznali, że jest to zabawna płyta.

Tło i skład

Bogart zaczął tworzyć wszystkie piosenki w swojej sypialni, mając tylko gitarę, klawiaturę za 50 dolarów i laptopa, zanim wysłał je do Cole'a MGN, dobrze znanego ze współpracy z innymi artystami, takimi jak Ariel Pink, Julia Holter i Dâm - Funk , dla nich być skończonym. Bogart często spotykał go od połowy 2000 roku w Oakland w Kalifornii , dopóki Cole nie przeniósł się do Los Angeles . Bogart nie przeprowadził się do miasta, biorąc pod uwagę, że musiał zostać w Oakland, aby prowadzić salon fryzjerski, aż do 2012 roku, kiedy to obaj spotkali się ponownie, aby nagrać dema, które miały zostać sfinalizowane na potrzeby albumu: „Naprawdę nie mogę znaleźć słów aby opisać, jak bardzo uwielbiam z nim współpracować. Jest wspaniałym artystą, muzykiem i producentem i wkłada wszystko, co ma w to, nad czym pracuje. W zasadzie nie było nic trudnego w tworzeniu tej płyty. Po prostu zawsze czułem się dobrze. Album zawiera współpracę z piosenkarzami, m.in Chela i Kathleen Hanna , które przesłały swoje nagrane ścieżki wokalne, a także Clementine Creevy i Tavi Gevinson , których wokale zostały nagrane w studiu; Bogart powiedział, że rozważa współpracę przy albumie z 20 osobami.

Seth Bogart, symbolizowany muzycznie przez niskie dźwięki klawiszy, a także przesadnie dostrojone automatycznie wokale, opowiada o kulturze sfabrykowanej mody i celebrytów, łącząc je z rzeczywistością, aby pokazać, jak pozorne piękno tych rzeczy jest w rzeczywistości nudne. Muzycznie album wykorzystuje brzmienie punkowych zespołów DIY z początku XXI wieku, takich jak Le Tigre i Tracy + the Plastics , i czyni go na tyle głupkowatym, że nadal można go traktować poważnie w tym samym czasie, dodając jasne elektroniczne dźwięki i efekty wspólne w muzyce pop do miksu.

Informacje o utworze

Seth Bogart otwiera lo-fi „Hollywood Squares”, który ubolewa nad honorowaniem i społeczną wspinaczką celebrytów w Los Angeles. Zawiera przesterowane gitary, podstawowe rytmy perkusji i żartobliwą treść liryczną, a jeden z recenzentów porównał piosenkę do bardziej „wyprodukowanego” utworu Japandroids . „Eating Makeup” został zainspirowany odcinkiem serialu TLC My Strange Addiction , który zawierał zeznania kobiety o imieniu Brittoni, która opisała jedzenie makijażu jako „pragnienie ulubionego batonika”. Jak recenzent opisał „Eating Makeup”: „To, co zaczyna się jako lizanie lub ciekawość, przeradza się w pełnowymiarową obsesję i nagle znajdujesz się pośrodku Sephory, pokryta otwartym korektorem. W końcu Bogart podsumowuje radośnie: „wszyscy jedzą makijaż”.

„Forgotten Fantazy” opowiada o tym, jak czyjaś prawdziwa osobowość jest usuwana przez wizję innej osoby na temat tego, jaki powinien być idealny kochanek: „Trudno mi wiedzieć, czego potrzebujesz / Jestem twoją zapomnianą fantazją”. Jest napędzany instrumentalnie przez powściągliwą linię syntezatora, która według Jeremy'ego Gordona z Pitchfork Media mogła zostać wzięta z ekranu ładowania starego NES gra. Bogart opisał liryczną treść w wywiadzie dla magazynu: „Jeśli o to chodzi, Forgotten Fantazy to piosenka o S&M. Chodzi o brak satysfakcji. Brak satysfakcji. Satysfakcja wychodzi z mody. Nic nigdy nie wystarcza. Możliwe przyjemności które kontrolują twój popęd seksualny, bez względu na to, jak bardzo próbujesz się oprzeć. Bycie związanym i odłączanym od rzeczywistości. Mieszanie bólu i przyjemności, przyjemności i bólu. To piosenka o miłości. Po piosence na liście utworów na albumie następuje „Smash the TV”, który opowiada o atrakcyjności narratora dla kogoś, kogo widzi tylko w programie telewizyjnym. Jak wiadomości MTV napisał, album „stawia kicz i queerowość na pierwszym planie” z piosenkami takimi jak ballada R&B „ Lubed ”, która zawiera takie instrumenty, jak hipnotyzujący riff syntezatora grający na pianinie i „melodyczne zniekształcenia”. Opisany przez Bogarta jako „najbardziej napisana przez Radio Disney piosenka, jaką kiedykolwiek napisałem”, „Club With Me” przedstawia narratora tańczącego samotnie w klubie z piosenką, którą sam napisał.

Bogart przytoczył swoją „plastyczną obsesję” na punkcie Plastic Bertrand, a także grup, w tym Plastics , The Plastics group w filmie Mean Girls z 2004 roku , Yoko Ono / Plastic Ono Band , piosenka Aqua „ Barbie Girl ” oraz grupa Tracy + the Plastics jako inspiracja dla „Plastiku!”. W piosence narrator opowiada o tym, jak widzi potencjał w swoim zaginionym przyjacielu, który na krótko staje się publicznie sławny, a teraz szaleje w poszukiwaniu większej popularności. "Plastikowy!" następuje doo-wop utwór „Zaledwie 21”. Zawiera wokale Gevinsona, opowiada o zakochaniu się w kimś, kto właśnie skończył dwadzieścia jeden lat, stąd tytuł, i muzycznie ma „niezły cyfrowy połysk, a także delikatne haki gitarowe” jako recenzent za Wykrzyknij! napisał. Po utworze „slinky disco” „Supermarket Supermodel” następuje „Flurt”; optymistyczna piosenka na zewnątrz, „Flurt” jest jasno śpiewana przez Chelę, która zastanawia się, czy wyjście do klubu z zamiarem spędzenia tylko prywatnej chwili było naprawdę dobrym pomysłem, co według Gordona kontrastuje z ukrytym smutkiem Cheli.

Wydanie i promocja

Profesjonalne oceny
Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	81/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Zawołać!	6/10
Głośno i cicho	6/10
Teraz
Pitchfork Media	8/10
Kultura widma
Kręcić się	8/10

Planując trasę koncertową promującą album, Bogart czerpał inspirację z Le Tigre mieć za sobą odtwarzanie wideo, aby było odtwarzane przy każdej piosence, aby publiczność mogła wejść do jego własnego świata: „Uwielbiam ich muzykę, ale najbardziej podobało mi się to, że mieli komponenty wideo do swoich programów, które sprawiały, że wszystko było tak o wiele bardziej ekscytujące; naprawdę można było zobaczyć ich również jako artystów”. Bogart uważał za kiepską próbę trzymania się tylko jednej formy sztuki, więc zdecydował się zrobić duże rzeźby i rekwizyty do filmów opartych na albumie. Filmy te zawierają fałszywe reklamy produktów takich jak „Mantyhose”, męskie rajstopy z dużymi replikami nóg i pojemnikiem na rajstopy; rekwizyty użyte w filmach były również używane na scenie. Dodał także inne rzeźby i obrazy, które nie były inspirowane piosenkami z albumu, aby sceneria była „przytłaczająca, zamiast wchodzić do galerii o białych ścianach, gdzie patrzy się na trzy rzeczy”. Przedstawienie miało duży wpływ na wszystkie rekwizyty Domek Pee-wee'a . Następnie Bogart zdecydował się wykorzystać rekwizyty i rzeźby, które były w filmach i podczas swojej jeszcze nierozpoczętej trasy koncertowej, aby zrobić swój pierwszy solowy pokaz artystyczny, który został otwarty w 356 Mission w Los Angeles 3 września 2015 r. Bogart miał europejską trasa koncertowa od 12 do 20 maja 2016 w ramach promocji płyty.

Bogart po raz pierwszy ujawnił szczegóły dotyczące albumu w wywiadzie udzielonym magazynowi iD 2 października 2015 roku . „Eating Makeup” był jego głównym singlem , który został wydany 2 listopada 2015 r., A także ogłoszono datę wydania albumu Burger Records 19 lutego 2016 r. 10 listopada na oficjalnej stronie The Fader miał swoją premierę oficjalny teledysk do utworu . Film, wyreżyserowany przez JJ Stratforda z Telefantasy Studios, rozgrywa się w kolorowym, energicznym domu z gigantycznym makijażystą (głos Hanny) jedzącym Bogarta w różowym garniturze. Najlepsi przyjaciele Bogarta, Christine Stormberg, Peggy Noland, Tierney Finster i Tashi Condalee, są widziani w klipie jedzącym i liżącym produkty kosmetyczne, takie jak tusz do rzęs i tusz do rzęs. Stormberg zrobił kompakt z papier-mache , Noland stworzył różowy garnitur Bogarta, a sam Bogart pomalował tła. W tygodniu od 13 listopada 2015 r. Stereogum Tom Breihan umieścił wideo na piątym miejscu w swoich „5 najlepszych filmach tygodnia”. Stratford wyreżyserował także oficjalny teledysk do „Club With Me”, którego premiera odbyła się w Rookie 3 marca 2016 r. I przedstawia Bogarta w centrum handlowym kupującego nowe ubrania w sklepie z odzieżą klubową i tańczącego z przyjaciółmi w nocnym klubie. Jak powiedział Bogart: „Czuję się jak JJ i ja mamy coś w rodzaju magicznej rzeczy, w której nasze dwa style łączą się i mieszają w sposób, który trochę przypomina mi czasy, kiedy MTV było fajne, kiedy byłem dzieckiem”.

"Plastikowy!" miał premierę przez Stereogum 27 stycznia 2016 r., a magazyn Wonderland miał premierę swojego wideo 9 lutego. Bogart wymyślił teledysk do piosenki, kiedy pomyślał o dziwnym obuwiu na wysokim obcasie operacji plastycznej byłoby: „Zrobiłem już te wszystkie rzeźby i ceramikę produktów do włosów, więc zdecydowałem się zrobić szpilki i poprosić ją o metamorfozę w salonie fryzjerskim, zanim podda się operacji plastycznej. To był dobry pretekst zrobić gwiazdy wideo ze wszystkich moich rzeźb, zanim je sprzedam”. Animację poklatkową wyreżyserowała i animowała Hannah Lew z grup Grass Widow i Cold Beat. Ostatnia scena przedstawia powieszenie wysokich obcasów na śmierć po paleniu i piciu i jest osadzona w różowej replice zestawu horroru science fiction Videodrome z 1983 roku . Bogart faktycznie poprosił jedną ze swoich przyjaciół, która faktycznie była w filmie, Debbie Harry, o pojawienie się w teledysku, ale była niedostępna. Magazyn modowy Paper miał swoją premierę „Forgotten Fantazy” 5 stycznia 2016 r., A także wyreżyserowany przez Bogarta BDSM -napełnił wideo do piosenki 18 lutego. Został nakręcony nocą w hotelu Biltmore w Los Angeles, a jego rozumowanie było takie, że „Zawsze wiedziałem, że dominuję nad sobą w pokoju hotelowym na potrzeby teledysku - kocham pokoje hotelowe. Są taki seksowny". Andrew Clark był reżyserem zdjęć do wideo, co zdaniem Bogarta „wykonał tak piękną robotę”, podczas gdy Abdi Taslimi stworzył fałszywą kompozycję kwiatową z satyny i lateksu , ponieważ były to dwa ulubione materiały Bogarta. Bogart gra wszystkie postacie z filmu, takie jak osoba w wannie oraz gitarzysta i palacz papierosów na rogu ściany.

Seth Bogart zebrał pozytywne recenzje, a niektórzy nazywali go najlepszym jak dotąd albumem Bogarta. W serwisie Metacritic płyta ma łączną średnią ważoną 81 na 100, opartą na czterech recenzjach, podczas gdy w AnyDecentMusic? , ma łącznie 6,9 na dziesięć na podstawie pięciu recenzji, również średniej ważonej. Niektórzy recenzenci podkreślali koncepcję albumu dotyczącą sztuczności, jeden z nich chwalił Bogarta za połączenie go z prawdziwym życiem. Niektórzy chwalili go za to, że jest wystarczająco pewny siebie, by łączyć razem elementy punka i banalnej współczesnej, jasnej muzyki pop, podczas gdy innym podobał się jako zabawny album imprezowy; to wliczone AllMusic : „Kilka chwil, kiedy trochę przygasza światła i robi się nastrojowy [...] pokazuje, że nie jest jednowymiarowym imprezowiczem i nadają płycie trochę powagi”. W bardziej mieszanych recenzjach Hayley Scott z Loud and Quiet nazwała Setha Bogarta „odświeżającym” z powodu „odrzucenia przez Bogarta nudnej powagi”, ale napisała też, że mogłoby być znacznie lepiej, gdyby nie jego prosta, czasem nieaktualna instrumentalne i „wylewne” filtry wokalne. Pisarz dla Exclaim! uważał, że album zadowoli słuchacza na tyle, że przeniesie go do przyszłego materiału piosenkarza, ale napisał też, że czasami może wydawać się, że jest on zbyt długi, ponieważ niektóre utwory mają zbyt podobne brzmienie do innych.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Setha Bogarta i Cole'a MGN, a wyprodukowane przez Cole'a MGN, z dodatkowym tekstem autorstwa Chelsea Wheatley w "Supermarket Supermodel".

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Hollywoodzkie kwadraty”	3:37
2.	„Eating Makeup” (z udziałem Kathleen Hanna )	3:00
3.	„Zapomniana fantazja”	4:03
4.	„Rozwal telewizor”	3:38
5.	„Lubed” (z udziałem Jeremiaha Nadii)	3:33
6.	„Klub ze mną”	3:43
7.	„Supermarket Supermodel” (z udziałem Cheli )	4:12
8.	„Flurt” (z udziałem Cheli)	2:50
9.	„Nina Hagen-Daaz” (z udziałem Clementine Creevy)	3:55
10.	"Plastikowy!"	3:53
11.	„Zaledwie 21” (z udziałem Taviego Gevinsona )	2:45
12.	„Niedzielny chłopiec”	4:52
Długość całkowita:		44:01