Siedem (piosenka Taylora Swifta)

Piosenka autorstwa Taylor Swift
„Seven”
z albumu Folklore
Wydany 24 lipca 2020 ( 2020-07-24 )
Nagrany 2020
Studio Długi staw (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny Ludowy
Długość 3 : 29
Etykieta Republika
autor tekstów
Producent (producenci) Aarona Dessnera
Lyric video
na YouTube

Seven ” (stylizowane małymi literami ) to piosenka nagrana przez amerykańską piosenkarkę i autorkę tekstów Taylor Swift , zaczerpnięta z jej ósmego albumu studyjnego Folklore , który ukazał się 24 lipca 2020 roku nakładem Republic Records . Swift napisał piosenkę wspólnie z jej producentem, Aaronem Dessnerem .

„Seven” to piosenka ludowa z nostalgicznym liryzmem łączącym teraźniejszość i przeszłość, która przekazuje 30-letnią Swift introspekcję swojego dzieciństwa i wspominanie czystości jej związku ze starym przyjacielem oraz 7-letnią Swift. niezdolna do zrozumienia przemocy domowej , której doświadczyła jej przyjaciółka, ale zdała sobie z tego sprawę odpowiednio po latach. Piosenkę prowadzi górny rejestr Swifta nad wirującą linią fortepianu, uzupełnioną gitarami akustycznymi, perkusją i różnymi instrumentami smyczkowymi.

Piosenka zyskała powszechne uznanie krytyków muzycznych, z których wielu wybrało ją jako wyróżniającą się w Folklorze za zajmowanie się drażliwym tematem, takim jak wykorzystywanie dzieci , i chwalili jej eksperymentalną kompozycję i „lśniący” wokal Swifta, oprócz podtekstu wskazującego na dziwaczność podmiotu . Po wydaniu Folklore „Seven” zadebiutował na 35. miejscu listy Billboard Hot 100 , 11. miejscu listy Rolling Stone Top 100 i 7. miejscu w Stanach Zjednoczonych. Hot Rock & Alternative Songs , jednocześnie z 15 innymi utworami z albumu. Dotarł również do pierwszej trzydziestki w Australii, Kanadzie, Malezji i Singapurze.

Tło i wydanie

Wszystkie utwory Folklore zostały wymyślone przez Swift jako obrazy i wizualizacje z jej głębokiej podświadomości, będące wynikiem jej wyobraźni „szalającej” podczas izolacji podczas pandemii COVID- 19 . „Seven” była drugą piosenką, którą Swift i jej współautor i producent, Aaron Dessner , napisali na album, po „ Cardigan ”. Dessner przypomniał sobie, że „Cardigan” i „Seven” nakreśliły mapę drogową dotyczącą napisania reszty albumu. Sklasyfikował piosenkę jako „tęskną i nostalgiczną ”, w przeciwieństwie do swojego „zamglonego” poprzednika „Mirrorball” i następującego po nim utworu „ August ”, który uważał za najbardziej popową piosenkę na płycie. Opisując proces pisania jako „spojrzenie wstecz na dzieciństwo i te uczucia z dzieciństwa, opowiadanie wspomnień i upamiętniając ich”, zidentyfikował tekst „I tak jak piosenka ludowa, nasza miłość będzie przekazywana dalej” jako decydujący moment Folkloru , upamiętniający przyjaźń i nostalgię.

23 lipca 2020 roku Swift ogłosiła, że ​​​​jej ósmy album studyjny, Folklore , ukaże się o północy i ujawniła listę utworów, na której „Seven” zajął siódme miejsce. W elementarzu poprzedzającym wydanie Swift drażnił się z obrazami różnych utworów, przy czym „Seven” opowiadał o „huśtawce na drzewie w lesie mojego dzieciństwa. Ciche tony ucieknijmy” i nigdy tego nie róbmy. Teledyski z tekstami każdej piosenki na albumie zostały opublikowane na kanale Swifta na YouTube ; Od tego czasu „Seven” zgromadził ponad 14,4 miliona wyświetleń w październiku 2022 r. Piosenka znalazła się również w Folklore: The Escapism Chapter i Folklore: The Saltbox House Chapter , kompilacje przesyłane strumieniowo przez Swift, wydane odpowiednio 21 i 27 sierpnia 2020 r.

Kompozycja i teksty

„Seven” to nostalgiczna i „tęskna” piosenka ludowa , niewinnie przedstawiająca „czystość dziecięcej przyjaźni”, która została wyciągnięta z siedmioletniej Swift przez jej niezdolność do zrozumienia emocjonalnego i fizycznego znęcania się nad jej przyjacielem przez rodziców. Piosenka opisuje również naiwne wysiłki młodej Swift, aby pomóc jej przyjaciółce w ucieczce z pełnego przemocy domu i ucieczce do Indii . Piosenka przełącza się między użyciem czasu przeszłego i teraźniejszego . Piosenka wskazuje na jej świadka nadużyć i jej niezdolność do powstrzymania tego w tekście, takim jak: „I chciałem ci powiedzieć / Myślę, że twój dom jest nawiedzony / Twój tata jest zawsze szalony i to musi być dlaczego /” I myślę, że powinieneś ze mną zamieszkać / I możemy być piratami”.

W kilku wersach Swift „oddaje hołd” niewinności swojego dzieciństwa, wspominając czystość jej związku z przyjaciółką, której nie może w pełni zapamiętać. Rebecca Karpen z PopMatters porównała motywy dziecięcej nostalgii i nieuchronności dorastania do swoich piosenek „Stay Beautiful” i „Mary's Song (Oh My My My)” z jej debiutanckiego albumu (2006), „ The Best Day ” z Fearless (2008) , „Never Grow Up” z Speak Now (2010) i jej charytatywny singiel z 2012 roku „ Ronan ". Eric Mason z Slate podkreślił letnie obrazy piosenki, porównując ją do tych z " August " i " Betty ".

Muzycznie utwór utrzymany jest w tonacji E-dur z tempem 95 uderzeń na minutę. Swift używa swojego górnego rejestru , a jej wokal rozciąga się od E3 do B4 . Utwór jest instrumentowany przez flurry fortepian w połączeniu z gitarą akustyczną, perkusją, wiolonczelą, altówką i skrzypcami. Jego melodia naśladuje ruch wahadła , wydłużając się w najwyższym punkcie, po czym gwałtownie opada i ponownie wznosi się.

Krytyczny odbiór

„Seven” spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych. Rebecca Karpen z PopMatters opisała piosenkę jako „rozdzierającą serce” i uznała jej narrację za „przerażającą”, a młoda Swift nie rozumiała znęcania się nad przyjaciółką, stwierdzając, że doprowadziła ją do „płakania na środku 4th Avenue w biały dzień”. Jon Caramanica z The New York Times opisał piosenkę jako „intrygującą” z „eterycznie lśniącym” wokalem i eksperymentami ze zmianami tonów. Rolling Stone Roba Sheffielda recenzja zatwierdziła odejście Swift od jej tradycyjnego opowiadania autobiograficznego, zamiast tego opowiadanie się za „pozwoleniem [ting] tym postaciom opowiadać własne historie”. Sheffield uznała ją za swoją 19. najlepszą piosenkę w ówczesnym katalogu Swift (spośród 173 w sumie), chwaląc „tajemnicę, która staje się bardziej zagmatwana, ona (sic) próbuje z nią żyć”. Katherine Rodgers z The Quietus powiedziała, że ​​​​„trzcinowy głos Swifta walczył o dominację nad kilkoma, kapryśnymi warstwami skomplikowanej melodii”.

New Statesman Anna Leszkiewicz określiła piosenkę jako „zręczną elegię ku utraconej nieświadomości dzieciństwa”. W recenzji opublikowanej w The Guardian . Laura Snapes opisała utratę niewinności przedstawioną w „Siedem” i samoprzesłuchanie, które odzwierciedla, jako „niszczycielskie” Dziennikarz muzyczny Robert Christgau wolał młodzieżowe motywy z „Seven” od bardziej dojrzałych piosenek na albumie. Max Heilman z Riff Magazine pochwalił indie folkowe podejście Swift do narracji i jej dynamikę wokalną w „Seven”. Inni chwalili tekst „Wtedy nie będziesz musiał płakać / ani chować się w szafie ” za aluzje do dziwactwa jej przyjaciółki. Carl Wilson z Slate wyraził opinię, że „pisanie o wykorzystywaniu dzieci z taką lekkością to wyczyn”.

Kilku krytyków wskazało piosenkę jako główną atrakcję Folkloru . Roison O'Connor wybrała ją jako „najbardziej poruszającą piosenkę na albumie”. Uznając dramatyczny zwrot Swift w stosunku do jej poprzedniej muzyki pop, Jody Rosen z Los Angeles Times określiła „Seven” jako podstawowy nostalgiczny utwór, porównując go z jej wcześniejszą pracą opowiadającą o przyjaźni z dzieciństwa. Rosen wybrał to jako „prawdopodobnie najpiękniejszy moment na albumie” i podkreślił feministyczne motywy w tekście „Zanim nauczyłem się uprzejmości / Kiedyś zaciekle krzyczałem / Kiedy tylko chciałem”. W NPR przy okrągłym stole krytyków, Ann Powers wybrała „Seven” jako wyróżniającą się pozycję w Folklorze , argumentując, że zdefiniowała ona leżącą u podstaw Folkloru sieć pamięci. Podobnie jak Rosen, pochwaliła sprytny zwrot Swift w nostalgii za dzieciństwem, częstym tematem jej prac.

Mikael Wood z Los Angeles Times umieścił ją na 5. miejscu wśród najlepszych piosenek na albumie, chwaląc „eksperymenty narracyjne”, a Jason Lipshutz z Billboard umieścił ją na 3. miejscu, chwaląc produkcję, instrumenty i obrazy „przesiąknięte autentycznością”. Eric Mason z Slate Magazine umieścił go na drugim miejscu (za „ Exile ”), opisując go jako „jeden z folkloru” najbardziej mrożące krew w żyłach momenty” i chwaląc jej dojrzałość w porównaniu z jej wcześniejszymi utworami odzwierciedlającymi przyjaźń z dzieciństwa i niestabilne relacje rodzinne. Callie Ahlgrim i Courteney Larocca z Insider wybrali „Seven” jako jeden z siedmiu najlepszych utworów na albumie i odnieśli się do jego nostalgicznych tekstów jako „ czysta kapryśna magia”, porównując refren do „kieliszka espresso”. Ryan Leas ze Stereogum napisał, że „wyrównywał [go] przy każdym przesłuchaniu” i umieścił go jako 4. ulubioną piosenkę 2020 roku. Z drugiej strony Jillian Mapes recenzja Folkloru opublikowana w Pitchfork argumentował, że chociaż utwór nie jest „dziką pomyłką”, jest jednorazowy w porównaniu z resztą piosenek na albumie.

Wydajność komercyjna

Po wydaniu Folklore „Seven” zadebiutował na 35. miejscu listy Billboard Hot 100 wraz z 15 innymi utworami z albumu oraz na 11. miejscu listy Rolling Stone Top 100 . Ponadto piosenka zadebiutowała na siódmym miejscu Billboard Hot Rock & Alternative Songs . Piosenka dotarła do pierwszej dwudziestki w Australii , Malezji i Singapurze .

Wykorzystanie w mediach

„Siedem” jest odtwarzane podczas napisów końcowych dramatu o dojrzewaniu z 2022 roku Summering .

Kredyty i personel

Kredyty zaadaptowane z Tidal i książeczki albumu.

  • Taylor Swift – śpiew, pisanie piosenek
  • Aaron Dessner – pisanie piosenek, produkcja, nagrywanie, gitara akustyczna, bas, programowanie perkusji, perkusja, fortepian, syntezator
  • JT Bates – perkusja, nagranie
  • Bryce Dessner – orkiestracja
  • Bryan Devendorf – programowanie perkusji, nagrywanie
  • Clarice Jensen – wiolonczela, nagranie
  • Jonathan Low – miksowanie, nagrywanie
  • Randy Merrill – mastering
  • Kyle Resnick – inżynieria, nagrywanie
  • Yuki Numata Resnick – altówka, skrzypce

Wykresy