Ekspedientka

W przypadku innych zastosowań zobacz Shop Girl .
Shopgirl.jpg
Plakat kinowej premiery
Shopgirl
W reżyserii Ananda Tuckera
Scenariusz autorstwa Steve'a Martina
Oparte na
Shopgirl autorstwa Steve'a Martina
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Piotr Suschitzky
Edytowany przez Dawid Gamble
Muzyka stworzona przez Barringtona Phelounga
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Dystrybucja Buena Vista Pictures (Stany Zjednoczone) 20th Century Fox (międzynarodowy)
Data wydania
  • 21 października 2005 ( 21.10.2005 )
Czas działania
 104 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
kasa 11 588 205 USD

Shopgirl to amerykański komediodramat romantyczny z 2005 roku, wyreżyserowany przez Ananda Tuckera , z udziałem Steve'a Martina , Claire Danes i Jasona Schwartzmana . Scenariusz Steve'a Martina oparty jest na jego noweli z 2000 roku pod tym samym tytułem . Film opowiada o złożonym trójkącie miłosnym między znudzoną sprzedawczynią, bogatym biznesmenem i bezcelowym młodym mężczyzną. Wyprodukowany przez Ashoka Amritraja , Jona Jashniego i Steve'a Martina dla Touchstone Pictures i Hyde Park Entertainment i rozprowadzany w Stanach Zjednoczonych przez Buena Vista Pictures i na całym świecie przez 20th Century Fox . Shopgirl został wydany 21 października 2005 roku i otrzymał pozytywne recenzje od krytyków filmowych. Film zarobił 11 112 077 dolarów i był nominowany do czterech nagród satelitarnych , w tym za najlepszy film i najlepszy scenariusz adaptowany.

Działka

W 2003 roku Mirabelle Buttersfield jest początkującą artystką z Vermont, która pracuje w sklepie z wieczorowymi rękawiczkami na Saks Fifth Avenue w Beverly Hills . Jej cichą, uporządkowaną egzystencję wypełnioną zarówno przyziemnymi – meblami futon i starzejącym się pickupem – jak i poważnymi – dużą pożyczką studencką i zapasem antydepresantów – zakłóca nagłe pojawienie się dwóch zupełnie odmiennych mężczyzn.

Jeremy jest niedojrzałym, społecznie nieudolnym, bez grosza przy duszy grafikiem dla producenta wzmacniaczy i aspirującym typografem , który spotyka Mirabelle w pralni samoobsługowej. Mirabelle, spragniona sensownego kontaktu, daje Jeremy'emu szansę, ale szybko kończy się to fiaskiem po nieudanej randce, po której następuje żałośnie rozczarowujące spotkanie seksualne.

Ray Porter jest starszym, uprzejmym, bogatym, rozwiedzionym logikiem , który oczarowuje Mirabelle podczas kilku randek, z których jedna kończy się w jego domu. Mirabelle oferuje mu się, a następnego ranka po seksie Ray mówi jej, że nie zamierza, aby ich związek był poważny ze względu na ciągłe podróże między Los Angeles a Seattle. Każdy inaczej rozumie tę rozmowę: Ray mówi swojemu psychiatrze, że Mirabelle wie, że będzie spotykał się z innymi ludźmi, a Mirabelle mówi swoim znajomym, że Ray chce się z nią częściej widywać.

Mirabelle i Ray wdają się w długi romans, podczas gdy Jeremy próbuje nawiązać ostatni kontakt z Mirabelle przed wyjazdem jako pomoc techniczna dla zespołu Hot Tears, ale odrzuca go ze względu na jej związek z Rayem. Podczas trasy koncertowej wokalista zespołu wprowadza Jeremy'ego w świat samodoskonalenia i lepszego nawiązywania relacji z płcią przeciwną. Mirabelle staje się coraz bardziej oddana Rayowi, który zasypuje ją kosztownymi prezentami, takimi jak spłata jej kredytów studenckich, zamiast uczucia emocjonalnego. Kiedy depresja Mirabelle uderza mocno, ponieważ przestała brać leki przeciwdepresyjne, ponieważ Ray ją uszczęśliwia, zabiera ją do lekarza i opiekuje się nią, jeszcze bardziej pogłębiając jej zależność od niego. Ray zaprasza Mirabelle na wycieczkę do Nowego Jorku i przymierza ją w sklepie z sukienkami u Armaniego .

Podczas podróży służbowej Ray je kolację ze starą dziewczyną, która mu się oświadcza, a on się zgadza, wyznając związek Mirabelle. Zrozpaczona Mirabelle kończy związek, porzuca podróż do Nowego Jorku i zamiast tego odwiedza Vermont. Podczas gdy ona pławi się w cieple i zażyłości domu, Ray dzwoni, by przeprosić za zranienie jej i prosi, by spotkała się z nim w Nowym Jorku. Tam zabiera ją na duże przyjęcie, gdzie jest najmłodszym gościem i czuje się samotna i nie na miejscu. W pokoju hotelowym Ray chce być intymny, ale Mirabelle go odrzuca.

Po powrocie do Kalifornii Mirabelle spotyka Jeremy'ego w drodze na wystawę sztuki i przybywają razem. Jej współpracownica Lisa, podejrzliwa wobec nowych ubrań Mirabelle, myli Jeremy'ego z Rayem, a samodoskonalenie Jeremy'ego jest oczywiste dla wszystkich oprócz Mirabelle. Lisa uwodzi Jeremy'ego, gdy wracają do niej i uprawiają seks. Mirabelle wraca do domu z Rayem. Rano Ray dewastuje Mirabelle, ogłaszając swoje plany znalezienia większego domu na wypadek, gdyby spotkał kogoś i zdecydował się mieć dzieci. Jeremy dzwoni do Lisy, ale dowiaduje się, że ona nie interesuje się niczym poza Rayem Porterem i jego pieniędzmi.

Mirabelle na stałe kończy swój związek z Rayem i po krótkim okresie żałoby rezygnuje z pracy w Saks, aby zostać recepcjonistką w galerii sztuki. Jeremy ściga ją ponownie, właściwie, i zakochują się. Mirabelle zostaje zaproszona do pokazania swoich prac w galerii, a Ray idzie na wernisaż ze swoją nową dziewczyną, ginekologiem. Jeremy jest wyraźnie dumny z Mirabelle, a ich związek wyraźnie kontrastuje z Rayem i Mirabelle, których rozmowa jest pełna uznania, ale zauważalnie napięta. Ray przeprasza za to, jak głęboko ją zranił i przyznaje, że ją kochał, a Mirabelle jest wyraźnie wzruszona jego wyznaniem i biegnie z miłością w ramiona Jeremy'ego. Obserwując zdrową, otwarcie kochającą się parę, Ray zauważa, że ​​czuje stratę, mimo że trzymał Mirabelle „na dystans”, aby uniknąć bólu związanego z ich nieuchronnym zerwaniem.

Rzucać

Notatki produkcyjne

W oryginalnej noweli Steve'a Martina Mirabelle była zatrudniona przez Neimana Marcusa . Według Evolution of a Novella: The Making of Shopgirl , dodatkowej funkcji na wydaniu DVD, Saks Fifth Avenue aktywnie zabiegał o udział w filmie, przedstawiając propozycję producentom i reżyserowi oraz obiecując pełną współpracę w ramach harmonogramów filmowania. Rękawiczki w ladzie nie są z Saks, ale z butiku w Toronto, gdzie kręcono część filmu.

Według książki Martina Born Standing Up , istnieje wiele podobieństw do własnego życia Martina. Na początku swojej kariery stracił dziewczynę na rzecz starszego, uprzejmego dżentelmena przypominającego Raya Portera, prawdziwego Masona Williamsa . Williams miał dom, który pasował do opisu Raya Portera, wychodził na Los Angeles z mniej więcej tego samego punktu obserwacyjnego, a opisy obu domów są takie same. Williams był kiedyś aktuariuszem, podczas gdy Porter był logikiem. Martin i Williams rywalizowali o uwagę dziewczyny, Niny. Związek zakończył się, gdy Martin, podobnie jak postać Schwartzmana, wyrusza w trasę przełajową jako techniczny. Te podobieństwa sprawiają, że nowela jest nieco autobiograficzna.

Ponadto Mirabelle jest częściowo wzorowana na artystce Allyson Hollingsworth, która była konsultantką filmu i miała związek z Martinem w latach 90. Fotografie i rysunki przypisywane Mirabelle w filmie są autorstwa Hollingswortha.

Martin miał na myśli Toma Hanksa do roli Raya Portera w czasie, gdy pisał scenariusz, ale reżyser Anand Tucker uważał, że Martin był tak blisko materiału i tak dobrze rozumiał postać, że Martin powinien sam zagrać tę rolę . Po przesłuchaniach wielu aktorek wiedział, że Claire Danes jest idealna do roli Mirabelle, gdy tylko zaczęła czytać kwestie z Martinem. Stwierdził, że Jeremy jest znacznie trudniejszy do obsadzenia i przypomniał sobie Jasona Schwartzmana (ale nie jego imię) z jego występu w Rushmore zaledwie dwa tygodnie przed planowanym rozpoczęciem zdjęć.

Budynek mieszkalny używany jako rezydencja Mirabelle znajduje się przy 1630 Griffith Park Boulevard w Los Angeles .

Piosenki „Lily & Parrots”, „Carry Me Ohio” i „Make Like Paper” zostały napisane i wykonane przez Marka Kozelka . Tucker zapamiętał go z jego występu w Near Famous i obsadził go jako głównego wokalistę Hot Tears. Zarówno „Carry Me Ohio”, jak i „Lily and Parrots” były utworami z Ghosts of the Great Highway , pierwszej płyty wydanej przez prawdziwy zespół Kozelka, Sun Kil Moon . „Make Like Paper” to utwór z Songs for a Blue Guitar , albumu wcześniejszego zespołu Kozelka, Red House Painters .

Film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2005 roku. Został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago i Austin Film Festival , zanim trafił do limitowanej dystrybucji w USA.

Film zarobił 10 284 523 dolarów w Stanach Zjednoczonych i 1 303 682 dolarów na rynkach zagranicznych, co daje łączną kasę na całym świecie w wysokości 11 588 205 dolarów.

Krytyczny odbiór

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 61% na podstawie 155 recenzji, ze średnią oceną 6,30 / 10. Zgodnie z konsensusem strony: „ Shopgirl jest niepewnie drobna, ale ma kilka intrygujących momentów, a Danes jest świetlisty”. W serwisie Metacritic ma wynik 62 na 100 na podstawie 37 recenzji. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi ocenę „B−” w skali od A do F.

Roger Ebert dał filmowi 3,5 z 4 gwiazdek.

W swojej recenzji w The New York Times , AO Scott nazwał film „eleganckim i doskonale skrojonym… zarówno zabawnym, jak i słodko smutnym” i dodał: „[To] jest zdecydowanie małym filmem, świetnie zrobiony i być może trochę kruchy. pod presją zbyt wielu myśli może się wygiąć i rozpaść, postacie mogą wyglądać na liche, ich przyjścia i odejścia zbyt starannie zaprojektowane, ich sympatia raczej zakładana niż udowodniona. I to prawda, że ​​żaden z nich nie jest doskonały. Z miejsca, w którym siedzę, chociaż , film, w którym mieszkają, jest bardzo bliski”.

Mick LaSalle z San Francisco Chronicle opisał to jako „film mądrości, emocjonalnej subtelności i mocy… wyreżyserowany z rzadką kombinacją delikatności i zdecydowania”.

W Variety Joe Leydon zauważył: „Martin uderza we wszystkie właściwe nuty, subtelnie oddając zarówno pociągające wyrafinowanie, jak i celową powściągliwość Raya. Nie może jednak całkowicie uniknąć bycia w cieniu ujmująco wrażliwego, emocjonalnie wielopłaszczyznowego i nieustraszonego występu Duńczyków. (W po kilku scenach wydaje się tak boleśnie świetlista, że ​​oglądanie jej sprawia, że ​​serce pęka). Obie gwiazdy wydobywają z siebie to, co najlepsze, szczególnie w przejmującej scenie końcowej”.

Carina Chocano z Los Angeles Times powiedziała, że ​​film jest „jak Pigmalion dla lotnika klasy biznes z wyższej półki. Co nie znaczy, że jest zły. Wręcz przeciwnie, jest inteligentny, oszczędny, elegancki i dyskretny… Duńczycy może wypełnić scenę jednym zranionym spojrzeniem, a sama mowa jej ciała oddaje bogactwo charakteru, które sprawia, że ​​postać, która skądinąd nie jest zbyt ekspresyjna, jest hipnotyzująca”.

W „Rolling Stone” Peter Travers ocenił go na trzy z czterech gwiazdek i skomentował: „Rzecz z maj-grudzień zadziałała w „ Między słowami ” i tutaj się sprawdza dzięki spostrzegawczemu i pełnemu wdzięku romantycznemu scenariuszowi, który Martin zaadaptował ze swojej noweli. nie dziki i szalony Martin z Bringing Down the House , to Martin, który pisze dla The New Yorker z erudycją i dowcipem”.

Steve Persall z St. Petersburg Times ocenił film na C i nazwał go „zbyt lekkim, aby można go było uznać za film, ale wystarczająco miękkim, by udawać pełnometrażowy film… Błogosławieństwem i przekleństwem kina jest jego zdolność do kompresji pomysłów w proste obrazy. Kiedy pomysły są tak proste, kino miażdży je do nudy. Niezwykłe życie Mirabelle po prostu nie zasługuje na przedstawienie na dużym ekranie. Żaden autor inny niż ulubieniec Hollywood, taki jak Martin, prawdopodobnie by tego nie zrobił.

W Nowym Jorku Ken Tucker stwierdził: „Wyzwaniem filmu jest sprawienie, abyś uwierzył, że te dwie osoby, rozdzielone wiekiem i statusem, mogą się zakochać. Shopgirl udaje się to z pewnością siebie i pogodą ducha przez większą część filmu, jakbyś słuchał bajki, efekt wzmocniony przez narrację lektora zapewnioną w kojących tonach przez Martin-as-Ray.

Susan Wloszczyna z USA Today powiedziała: „Spokojna luminescencja otacza Claire Danes [która] – ostatnio zredukowana do bzdurnych akcji ( Terminator 3 ) lub drugorzędnych ról ( Godziny ) – w końcu spełnia potężną obietnicę swojego serialu telewizyjnego My So z połowy lat 90. -Nazywane życiem . Los Angeles też nie wygląda źle. Kiedy reżyser Anand Tucker nie kieruje kamery na przypominające klejnoty sygnalizację świetlną poniżej lub błyszczący kosmos powyżej, przedstawia Miasto Aniołów jako oazę oszczędna elegancja i miejska stylowość, jakby to był Manhattan Woody'ego Allena ale z lepszą pogodą i zachęcającymi odkrytymi basenami. Ale poza delektowaniem się Duńczykami i LA oczyszczonym z krzykliwych ekscesów, niewiele jest naprawdę nowatorskich w Shopgirl … Film ostatecznie zawodzi Mirabelle i pozostawia widza niezadowolonego. Zagubiona w tłumaczeniu, pozbawiona cierpko obserwowanego humoru, Shopgirl jest warta przejrzenia. Ale nie zawsze jest to łatwe do kupienia”.

Nagrody

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shopgirl&oldid=1135959227 ”