Shylock (gra)

Jeśli chodzi o Shylocka , jednoosobową sztukę z 1998 roku, opowiedzianą z punktu widzenia postaci Tubala, patrz Gareth Armstrong .

Shylock to monolog w jednym 80-minutowym akcie napisany przez kanadyjskiego dramatopisarza Marka Leiren-Younga . Premiera odbyła się w Bard on the Beach 5 sierpnia 1996 roku, gdzie wyreżyserował ją John Juliani , aw roli głównej wystąpił popularny kanadyjski prezenter radiowy, David Berner. Jego amerykański debiut miał miejsce w 1998 roku w Walnut Street Theatre w Filadelfii, gdzie wyreżyserowała go Deborah Block, z udziałem Williama Leacha i został „Rekomendowany przez Barrymore”. Od tego czasu był wystawiany w teatrach, na Szekspirowskich i Fringes w całej Kanadzie i Stanach Zjednoczonych (w tym w San Diego Repertory Theatre , gdzie był wystawiany obok kontrowersyjnej produkcji The Merchant of Venice ), został przetłumaczony na potrzeby produkcji w Danii i był dwukrotnie wystawiany przez oryginalnego aktora, Bernera, w Wenecji. Czeskie tłumaczenie Jitki Sloupovej ukazało się w Pradze w latach 2016-2019 w Divadlo Na Jezerce, z udziałem Milana Kňažko .

Spektakl skupia się na żydowskim aktorze Jonie Daviesie, który występuje jako Shylock w produkcji Szekspira „Kupiec wenecki” . Jon zwraca się do publiczności podczas sesji „rozmowy” po nagłym zamknięciu spektaklu z powodu kontrowersji wokół rzekomego antysemityzmu . Davies jest przedstawiany zarówno w charakterze, jak i poza nim, przedstawiając i usuwając warstwy między postacią a aktorem.

Tło

W komedii Kupiec wenecki postać Shylocka pożycza koledze kupcowi pieniądze. Statki kupca toną, ale pomimo tej straty Shylock żąda zwrotu pieniędzy. Jego buntownicza natura rzekomo wynika z chęci pomszczenia niesprawiedliwego traktowania jego narodu żydowskiego przez chrześcijan. Shylock zostaje ostatecznie upokorzony przez chrześcijański dwór, jego córka jest mu nieposłuszna i wychodzi za mąż poza rasą, a on zostaje wyłudzony z więzów i zmuszony do nawrócenia. W czasie, gdy pisano, w XVI-wiecznej Wenecji żydowscy obywatele byli zamykani w getcie na noc, a w ciągu dnia zmuszani do noszenia nakryć głowy.

Działka

Aktor Jon Davies twierdzi, że Szekspir zamierzał zagrać postać Shylocka jako złoczyńcę w Kupcu weneckim, opierając się na stosunku do Żydów w epoce, którą pisał. Jego portret w poprzednich produkcjach przedstawiał Shylocka jako klauna lub tragiczną ofiarę. Przedstawienie tej postaci jako złoczyńcy powoduje drastyczne zdenerwowanie wśród widzów, a profesor posunął się nawet do splunięcia na Daviesa. Profesor, która sama jest Żydówką, nie zgadza się z jego poglądami i nazywa go „zdrajcą swojej rasy” po premierze, opublikowaniu ostrej recenzji i zorganizowaniu bojkotu. Z powodu wrzawy spektakl zostaje przerwany, a sfrustrowany Davies zostaje zmuszony do konfrontacji z ostatnią publicznością. Wychodzi w pełnym kostiumie, makijażu i protezach, a podczas mówienia zdejmuje warstwę postaci warstwa po warstwie, aż staje przed publicznością, by zostać osądzonym jako on sam. Davies, dobrze wykształcony aktor, wyjaśnia to Shylock spotkał się z antagonizmem nie z powodu oburzenia jego rolą, ale ze względu na jego uznany status czarnego charakteru w sztuce. Davies twierdzi, że sztuka i teatr powinny być prowokacyjne i stanowić wyzwanie, niezależnie od potencjalnie obraźliwych lub niewygodnych tematów.

Motywy

Spektakl porusza pytania dotyczące różnorodnej natury sztuki, roli i obowiązków artysty i teatru w odniesieniu do reakcji publiczności i krytycznej odpowiedzi. Jon decyduje się zagrać Shylocka nie jako ofiarę, ale złoczyńcę, powodując konflikt ze względu na swoje własne żydowskie pochodzenie i warstwowy portret postaci Shylocka . Kwestie rewizjonizmu historycznego, kulturowej manipulacji i poprawności politycznej prowadzą do oskarżeń o rasizm i Jona jako „nienawidzącego siebie Żyda”, zmuszając go do ponownej oceny swojej interpretacji postaci jako aktora, a także własnej osobowości. Shylock bada również integralność współczesnego teatru przez pryzmat uproszczonych przekładów szekspirowskich, kwestionując przyszłość spektakli teatralnych pod ciężarem cenzury.

Odpowiedzi

Shylock spotkał się z niezwykle pozytywnym odzewem krytycznym i popularnym, ponieważ scenariusz był wystawiany w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Sztuka była nieustannie chwalona przez recenzentów za bezpośrednie zmierzenie się z kontrowersjami wokół antysemityzmu w Kupcu weneckim . Pisarz Douglas J. Keating z Inquirer Theatre Critic chwali Leiren-Young za to, że „jasno wyjaśnił, co myśli o kwestiach związanych z The Merchant of Venice jednocześnie przedstawiając „kontrowersje dotyczące jego wykonania i cenzury w pełni i uczciwie”. Jego pozbawiony bałaganu zestaw tworzy intymną, relatywną scenerię, a jego dialogi są chwalone za umiejętne angażowanie publiczności dowcipem i humorem. The Vancouver Courier nazywa tę pracę „niebezpieczną, odważną i prowokacyjną”. Michael Turner z Canada's National Post uważa Shylocka za „skuteczną pisarkę”, która spotkała się z „żywą” i zaangażowaną reakcją widzów. W 1994 Shylock zdobył drugą nagrodę w kanadyjskim Narodowym Konkursie Dramaturgów Jednoaktowych.